論聲樂教學中歌唱聲音的位置

【摘要】聲樂演唱中最重要的問題就是對“聲音的位置”的理解和掌握。所謂聲音的“位置”，就是鼻竇以及眉心周圍所產生的共鳴音響，是聲音在口咽腔中產生共鳴進而在鼻腔中繼續共鳴后向面部的發射。聲音的位置問題，實質上就是對共鳴腔體的合理調節運用，只有將各個發聲器官與歌唱機能互相配合協調運用，才能通過共鳴腔體引起共振，獲得聲音的“高位置”，最終產生整體歌唱的效果。

【關鍵詞】聲樂教學 歌唱 聲音位置

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）16-0224-02

在聲樂教學過程中，每個學生因自身條件不同、音質音色各異，其共鳴腔體以及人體器官就會產生各不相同的共鳴效果。單純用氣息帶動聲帶發出聲音，就會出現聲音弱、聲音飄散、聲音不穩等現象。只有通過共鳴腔體引起共振，從而產生大量泛音，使聲音盡可能變得飽滿、優美、松弛，并具有一定的穿透力，形成一種立體的感覺，達到最佳的演唱效果。因此，熟練地掌握高位置聲音的練習技巧對于提高歌唱者的演唱水平來說，具有十分重要的作用。

一、聲音位置與歌唱的關系

美妙的歌聲是每個演唱者孜孜不倦的終生追求。但在歌唱中，聲音位置如同聲音的指揮，引導和支配著聲音的音色與效果。因此，良好正確的聲音位置是歌唱的核心組成部分。只有通過不斷努力摸索，用正確的方法反復訓練，才能準確掌握聲音位置進而與演唱方法相結合，最終獲得明暗適度、色彩豐富且能貫穿全場的聲音，達到預期的演唱效果。

1.高位置聲音使歌唱更加悅耳

為了更好地表達聲樂作品中的藝術情感，通常要求歌唱聲音既要有“整體感”，又要有“立體感”。從氣息的支持到聲音的位置，再到正確的咬字，相互協調配合才有了最終悅耳的歌聲。高位置聲音可以將共鳴腔體進行有機聯系，使參與其中的各個發聲器官更加協調統一，使演唱者發出的聲音更為圓潤集中且富有立體感。高位置不僅能幫助聲音獲得良好的音質，更能控制音色的變化。通過共鳴器官各司其職且相互配合，口腔、咽腔所形成的共鳴能帶來飽滿、明亮的音色，胸腔共鳴則能為聲音增添渾厚、寬廣的色彩，鼻腔同樣也能帶來清透、柔和的美化聲音的作用。總之，高位置聲音不僅能夠更好地充分利用人聲的共鳴器官，讓音色增加藝術表現力，而且可以使聲音產生立體感，還能使歌唱者減少體能消耗、減輕聲帶負荷，更加游刃有余地去詮釋作品的情感內涵。

2.高位置聲音有助于增強歌唱效果

對于歌唱者來說，聲樂是一門舞臺表演藝術，只有將聲樂作品的內心情感認知通過歌唱聲音充分抒發演繹，才能稱之為聲樂。因此，想要更充分表達歌曲的情感內容，除了要求歌唱者對作品要有清晰準確的情感認知外，歌唱者更要有良好的心理素質和精神飽滿的歌唱狀態。高位置聲音一方面能夠使歌唱者喉嚨獲得輕松自然的放松狀態，保證聲音具有彈性和光澤的音質。另一方面，還可以在一定程度上進行意識調控，放下心理負擔；緩解緊張情緒，消除消極情感；醞釀積極情緒，建立積極心態，從而頭腦清醒、精神飽滿、充滿自信，獲得精神抖擻的歌唱狀態，在演唱過程中完美地表達歌曲的情感內容，達到良好的演唱效果。

二、歌唱中的聲音位置問題

在聲樂練習過程中，學生最常見的問題就是學習聲樂時間不長，沒有形成聲音位置的概念，把握不準具體的聲音位置，獲得高位置聲音比較困難，無法輕松自如地控制聲音的強弱變化，以致于有的學生盡管十分刻苦努力，結果卻是事倍功半。究其原因，在于口腔沒有得到充分打開和利用，發聲體不能充分振動，未能獲得歌唱中的高位置聲音造成的。但高位置聲音較為抽象，難以準確理解把握。聲音是依靠聲波得以傳送，沒有具體的位置。所謂的聲音位置，只是長久訓練過程中形成的一種意向性的表述或習慣。這種抽象的高位置聲音也并非沒有規律、無章可循、無法尋找，其實質是指聲音所需要的頭腔共鳴的位置。首先，要學會“聽”。和“低位置”所發出的既扁平又窄的聲音不同，高位置的聲音飽滿且圓潤，寬闊而又優美，具有很強的穿透力，能細膩地表現出色彩的變化。正是由于聲音在共鳴腔體的作用下便于靈活運用，吐字清楚的同時能更好地把握音準，因此才產生了柔和、明亮的聲音。其次，要學會體驗“低位置”和“高位置”在發聲時對身體造成的不同“感受”。“低位置”的聲音“支柱”來自喉頭的壓力和咽部肌肉的過度緊張，使“聲音管道”緊閉，因此導致聲音的局限性，讓歌唱者誤以為自己聲音音量很大，而實際上聲音十分微弱。而支撐“高位置”聲音的則是積極的呼吸，對歌唱者來說，“高位置”的聲音似乎形成在頭腔上。同樣是頭部共鳴器官共振，但產生的結果卻不相同。卡米羅艾維拉爾第曾說：“把胸音擺到頭音上，把頭音擺在胸音上。”這種獨特的方式解決了胸腔與頭腔的混合運用，同時也肯定了將所有的共鳴器官同時參與到歌唱中的必要性。

三、高位置聲音的訓練方法

高位置聲音是聲樂教學中聲音學習訓練的核心內容之一，在聲樂演唱中占有舉足輕重的地位。想要獲得優美流暢的歌唱效果，就需要參與演唱的各個器官能夠緊密配合。聽似簡單實則不易，不僅需要反復練習并準確掌握練習的方式方法，還要對于獲得和使用高位置聲音有清晰透徹的認知。

1.正確的歌唱呼吸方法

“高位置”能產生圓的、豎的、放松、集中并富于色彩的聲音效果，主要是靠呼吸和腹部肌肉的積極運動。“氣催聲發，無氣不成聲”，可見呼吸在歌唱表演中的重要地位。歌唱時的呼吸是有意識的呼吸，外加吸氣肌肉的幫助，使胸腹更加擴張。在學習聲樂的初步階段，學生往往因為特別在意呼吸這一問題，一味追求深呼吸并盡可能地多吸氣，反而造成胸腹緊張，引起氣短或者聲音位置不穩定的現象。歌唱時的呼吸方法并非那樣神秘復雜，日常訓練中，可以通過“嘆氣”和“打哈欠”的方法來訓練正確的胸腹式呼吸。在“打哈欠”的狀態下，喉嚨是打開的，下巴是放下的，呼吸是積極的，能夠保證氣流的暢通無阻和橫膈膜肌肉的擴張。“嘆氣”則是慢慢地把氣“嘆”出來，使演唱者不再提氣和徹底放松，將全部氣息轉化為聲音的動力。

2.通暢的共鳴腔

著名男中音歌唱家、音樂教育家趙梅伯說：“我們應明白發聲不能只靠聲帶，我們身體的許多空隙都是共鳴室，它們都有擴大、通暢、美化與改變聲音的作用。”不同的樂器都有各自不同的發音體和共鳴腔體，進而產生共振，使聲音豐富、多彩、具有穿透力。同樣，在人體之中，不同器官以及不同共鳴腔體會產生各不相同的共鳴效果，歌唱動聽的人就是因為將自身的共鳴腔運用得恰到好處。在人聲的音域中，所有的音都有符合其色彩的最佳共鳴位置。比如，較高的聲音一般在頭部器官中產生共鳴，尤其是美聲唱法中的頭腔共鳴，會幫助獲得更加開放、自然舒展的聲音。在當今世界，有著傳統美聲唱法典范的賈科米尼大師可以說集世界三大男高音優點于一身，他61歲時在北京舉辦的個人獨唱音樂會令人震撼，其聲音猶如騰空綻放的禮炮煙花，將歌唱共鳴發揮得淋漓盡致。他與王信納先生談到聲音音響時曾說過：“通暢的呼吸是歌唱的基礎，同時要使從眼眉到下巴這一圈，也就是整個面部都與之配合產生共鳴，才算是真正地運用頭腔共鳴。”另外，聲音越低則越需要胸腔共鳴的幫助，從而產生渾厚的聲音色彩。面對不同的作品，歌唱中究竟需要頭腔共鳴居多還是胸腔共鳴居多，這就需要具體來調整比例。

在聲音位置的構成中，不論是頭腔、胸腔，還是咽腔、口腔，都是在演唱時互相協作的重要共鳴器官。腰腹肌肉的支持能力與聲音的效果息息相關，支持能力越強，聲音就越圓潤、松弛；胸腔共鳴則為聲音增添了更低沉、雄渾的色彩；口腔的充分打開可以使氣流和共鳴通道暢通無阻，為聲音位置的保持提供了空間。各個共鳴腔體在演唱過程中積極參與、各司其職，保證各共鳴腔腔體完全打開并同時協調運用，對聲音高位置的獲得有著直接的影響。

3.通過“哼鳴”來找聲音的高位置

聲樂中很多技巧的運用，實際上都是相互協助、互相制衡的關系，其中哼鳴練習就是獲得各腔體共鳴及聲音高位置有機統一的有效途徑之一。正如基諾貝基所說：“你哼在哪里，就會唱在哪里。”哼鳴可以使歌唱者體驗共鳴、聲音、氣息以及歌唱通道等自然配合的感覺。在哼鳴過程中，“m”或“eng”是常用的練習。在哼鳴練習時，上下唇的狀態是自然放松的，不必過多在意唇部的動作。同時，要求口腔內部打開，下巴完全放松，像閉口打哈欠的感覺。此時的聲音有向額竇、鼻竇處擴展的感覺，但不能把聲音堵在鼻腔，否則會發出鼻音。保持到感覺良好的狀態時開始唱歌，就會容易獲得高位置聲音，達到明亮、集中、飽滿、具有穿透力的演唱效果。

4.歌唱中的咬字練習

在歌唱時，有了良好的氣息支持和通暢的共鳴腔體準備后，正確良好的咬字狀態也是把聲音導向高位置的一個重要條件。所謂“咬字千斤重，聽者自動容”，則說明了咬字在歌唱中的魅力。在演唱時，每一個咬字的松緊度都要根據作品的要求進行調節，可以正確表達出作品中的情感內涵，有助于增強作品的表現力。從歌唱的發聲角度看，母音對聲音色彩變化和音量大小的調節更靈活。聲母負責咬字，韻母作用于圓潤的發聲，因此咬字、吐字的正確把握對形成聲音的高位置，進行優美、自然地演唱有著重要的作用。在學習聲樂的過程中，有時候會經常聽到“像說話那樣去唱歌”類似的說法，倘若真的按字面意思片面地去理解用說話的方式去唱歌，也只能發出低位置的聲響效果而缺乏藝術性，此時則需尋找元音的最佳安放位置。在歌唱時，發出的元音是在抬起的軟口蓋的“拱頂”內形成的，發出的聲音要比說話時“圓”、“豎”、“豐滿”，更能獲得充滿藝術感染力的歌唱聲音。

5.良好的發聲狀態

金·帕默爾說：“唱歌必須自然地進行，美好聲音的產生就在于充分發揮樂器的美和經過嚴格的訓練。”一個良好的發聲狀態能讓良好的氣息和共鳴腔體等發揮最大的作用。歌唱時，一個欠佳的發聲狀態不能有效調整聲帶的工作，容易導致氣聲失調，而這樣發出的聲音必然是虛散且沒有穿透力的。這就對歌唱者的歌唱發聲方法和習慣提出了要求，要在正確的訓練和指導下找到適合自己的發聲方法和習慣，并長期堅持且參與到發聲系統中，使肌肉的運動能力和協調能力不斷加強，才能逐漸獲得一個穩定良好的發聲狀態。

四、結語

高位置聲音在聲樂演唱中有著至關重要的作用。只有不斷努力探索聲音位置的要領，掌握好高位置聲音的演唱技術，才能使人體機能充分協調配合，在歌唱中進行完美的二度“創作”，充分展現聲樂的魅力。每一個聲樂學習者都可以通過長時間的聲樂練習，逐漸樹立聲音位置意識，獲得更為集中的高位置聲音，從而取得完美的演唱效果。

參考文獻：

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作者簡介：

黃錦（1977-），女，北京人，碩士，副教授、碩士生導師，研究方向：聲樂教學與表演，戲劇戲曲，民族民間音樂。