淺析豫劇藝術中的老生舞臺表演

裴文龍

【摘 要】豫劇藝術作為我國的非物質文化遺產，是我國五大戲曲之一。近年來，隨著社會的進步和發展，被越來越多人所喜愛。在豫劇表演藝術中，分為黑臉、紅臉、丑角、旦角四大類，其中紅臉也被稱之為老生或者是須生，按照豫劇的表演形式和風格，在表演過程中需要勾臉，由于以紅臉為主，所以也被稱之為紅臉。本文首先對豫劇藝術的表現價值進行了介紹，其中包括豫劇藝術的歷史發展，然后對豫劇藝術中的老生舞臺表演進行了分析。

【關鍵詞】豫劇藝術；老生；舞臺表演

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0040-01

一、豫劇藝術的發展和表現價值

豫劇藝術的創作主要來源于日常生活，無論是豫劇的編曲形式還是豫劇曲目的劇情發展方面，都離不開人們的日常生活和工作。豫劇之所以被大眾所接受，也正是曲目的劇情和唱法來源于群眾，接近人們的生活，更容易被聽眾理解。豫劇曲目的發音準確，唱法通俗易懂，豫劇在表演過程中，會很快地帶入觀眾的情緒，觀眾也可以從豫劇曲目的前奏和基調理解曲目所要表達的情感內容。豫劇在演唱過程中，伴奏會隨著劇中角色的情緒發生變化，豫劇表演藝術中對表演者的唱功有較高的要求，演唱者需要經過長時間的舞臺訓練，來提高舞臺藝術的表達技巧。

經過多年的發展，豫劇融合了各地的語言特色，在演唱和編曲方面具有明顯的跨區域特點。在清末年代，洛陽等地區的豫劇在演唱時普遍用下五音，而開封一帶大多用上五音，這也是由于地域造成的豫劇演唱差異。為了區別不同地域之間的豫劇唱法和唱腔，將洛陽一地的豫劇唱腔稱之為豫西調或者西府調，將開封一地的豫劇唱腔稱之為豫東調或者祥符調。隨著豫劇被原來越多人所喜愛，從事豫劇專業的演員也來自各個地區和民族。

二、豫劇藝術中的老生舞臺表演

在豫劇表演藝術中，紅臉的老生在舞臺上的表演藝術是幾個行當中最為經典的，無論是老生的表現形式還是老生的唱腔唱法，與黑臉、丑角、旦角相比都具有獨特的藝術表現價值。紅臉老生經過了多年來表演藝術的熏陶，經過不斷的實踐演練和舞臺表演，形成了獨樹一幟的表演風格。豫劇的曲目與劇情發展來源于實際生活，其中的紅臉行當不僅受到了地域發展特色的影響，具有濃重的地域特點，在演唱風格方面如行云流水，曲風正直，鏗鏘有力，在大部分的豫劇曲目中，紅臉老生所扮演的都是一些比較正直的角色扮相，比如朝廷中的帝王將相或者是文官武將等。比如在經典豫劇《醉打金枝》中，紅臉老生通過正直不阿的扮相和洪亮的演唱風格在一出場就展現出一種恢弘的氣勢和胸襟。該曲目主要講述的是在唐朝時期，將升平公主許配給郭子儀的三子郭曖后，在一次壽辰中眾人齊齊祝壽，唯獨升平公主不愿意前往，引得大家議論紛紛，郭曖知道后十分生氣，動手打了公主。公主向其父皇哭訴，希望可以給郭曖治罪。該曲目曲調優美、通俗易懂，尤其是其中的“為王我不傳旨哪個敢斬？斬駙馬，斬駙馬本是把孤王來欺！”可以看出唐皇顧大局、明事理，既沒有以權欺人，同時又愛惜人才的寬廣胸襟。

在豫劇藝術表演中，老生的舞臺唱腔與其他行當有很大的區別，豫劇經過了多年的藝術發展歷程，在舞臺表演方面具備基本的豫劇唱腔和表演形式。首先，紅臉老生在演唱過程中，需要靈活掌握真假唱腔，隨著豫劇曲目劇情的變化可以靈活地轉變真假唱腔，給人一種生動、形象、靈活的舞臺印象。其次，在豫劇藝術表演中，紅臉老生在演唱過程中需要靈活掌握豫劇的舞臺表演技巧。在豫劇劇情發生轉變時，老生可以通過潤腔的演唱形式，讓觀眾更加了解劇情所表現的情感內容。豫劇表演在近年來加入了濃厚的地域特色，其中包括不同地域的風俗習慣和語言表達形式。豫劇起源于河南，在豫劇表演過程中，大多會應用到豫東方言的詞匯和語句，作為專業的豫劇演員，應該熟練掌握豫東方言，在演唱過程中可以更好地表達和演唱，同時應該注意對豫東方言的保護和正確應用。以上幾點就是在豫劇藝術中紅臉老生在舞臺表演中應該注意的細節和舞臺表演技巧。

在豫劇表演中，紅臉老生之所以受到了大多數人的關注和喜愛，不僅是因為在唱腔方面與其他行當有所不同，更是因為在人物塑造方面剛正不阿，堅韌果敢。在豫劇表演中，塑造了大量經典的紅臉老生形象，比如豫劇《十五貫》中的紅臉老生況鐘，《醉打金枝》中的唐王，都是比較經典的紅臉老生形象，受到了大多數人的喜愛。在豫劇表演中，紅臉老生的人物形象或是剛正不阿、為人清廉，或是明辨是非、平易近人，大多是積極正面的角色形象，在一定程度上符合廣大群眾的審美，同時與我國的歷史事件相結合，巧妙地融合了觀眾的觀劇心理。

三、小結

在豫劇的舞臺藝術表演中，紅臉老生作為四大行當的重要表演部分，不僅要有豐富的舞臺表演經驗，同時要熟練掌握老生的唱腔和演唱技巧。紅臉老生的舞臺表演效果可以直接影響整部豫劇的舞臺藝術表現。

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