談高校美術專業基礎繪畫課教學的一般策略

陳希

摘 要：隨著經濟水平的不斷提高，我國的高等教育事業得到發展，其中高校美術教育也取得了一定的成就。繪畫基礎作為高校美術專業的重要組成部分，是學生學習美術必須掌握的技能之一，繪畫基礎教學在現行的美術教育中也存在著一些問題，值得我們思考。

關鍵詞：高校教學；美術專業；基礎繪畫課教學

高校的素描、色彩教學歷來是美術基礎的主干課程。其教學目的是學生掌握藝術的審美原理、規律以及表現方法，培養學生正確的觀察方法，具有較完整和獨立的創造能力，提高藝術語言和藝術修養并為全面的藝術學習創作的順利進行打下基礎。

然而，當前的高校美術基礎教學中，普遍存在一些問題和誤區：一方面，由于受到應試型考試模式的影響，考生大都是經過短期性、突擊式加上普遍性的臨摹、機械地復制等單一和僵化的訓練方式，使得他們對于美術基礎的認識非常狹義，只是簡單地理解為一種技能的掌握，造成學生個性和情感的缺失；另一方面，高校擴招、教師知識結構和思想觀念的單一、老化，傳統的色彩教學方式往往把技術作為教授的重點、中心，授課方式基本是程式化、概念化的，應考所帶來的諸多問題不但得不到解決，甚至在進一步嚴重化。

同時，只注重技能的結果，而對當代新材料、新媒介和技法的介紹，對藝術史上重要的藝術流派以及各種文化思潮對繪畫藝術的影響和當下藝術動態等都很少涉及，甚至很多學生在對他們高考階段所看過、模仿過的高考美術基礎入門教材和范畫念念不忘，學生被塑造成只有技術沒有思想的匠人。要么，就是盲目追隨時尚潮流，一味地模仿外來的風格樣式，學習過程中很少有創造性的思維與獨立的思辨能力。

那么，面對新的時代要求、新的藝術現象和教學對象，如何創新基礎教學方法，激發學生對基礎課程學習的積極性？如何打破學生已經形成的固有的認知模式和思維觀念，提高學生觀察、分析、解決問題的綜合能力呢？長期以來，注重技術而輕視方法和規律的教學方式已經誤導了許多學生。所以，基礎教學不僅僅是技術，更重要的是方法論的教育。

一、從學習專業理論知識入手培養學生的藝術素質

傳統的美術基礎課教學都是沿襲了寫實的、模仿現實的教學方法，過分注重專業技能訓練、輕視理論學習的教學方式，很不利于學生開闊眼界，也極大地打擊了學生學習的積極性。由于專業知識學習不夠充分，造成學生思想的局限性，對豐富的藝術門類和藝術表現形式產生抵觸和偏見，認為所學的具象寫實表現和高考美術就是好的標準，并用此標準來界定和評價其他的繪畫形式。為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，使學生在色彩、素描專業知識的學習中，欣賞和學習中外優秀的美術作品，從中汲取審美意識、審美思想的養分，通過開闊眼界，了解美術的藝術發展規律，學習藝術創造的各種表達形式，積淀深厚的文化素養，提升對藝術的欣賞能力，提高對美術的學習興趣。

二、培養學生創造性思維和創新意識

雖然我國的美術教育事業取得了一定的成績，但整體來說還處于素質教育的進一步普及階段。美術專業學生受傳統應試教育的影響，創新思維還比較缺乏，這樣就不利于學生以后的發展。為了培養美術專業學生的創造性思維和和創新意識，教師可以在課堂上有意識地加以訓練，在講解的過程中鼓勵學生發表自己的見解和看法，充分發揮學生的自主性。還可以安排學生到現實環境中繪畫，在大自然中獲得靈感和啟發，利用環境來促進創造性思維的提高。

三、實行以人為本的教學模式

“以人為本”就是要以美術專業學生為主體，充分尊重學生在教學過程中的主體地位，讓學生個性化、多樣化發展。教師要了解學生的興趣愛好，整體掌握學生的學習能力，因材施教，讓學生積極地投入到繪畫基礎的重復學習中去，提高學生的學習效率，以達到事半功倍的效果。在教學過程中，不但要充分尊重學生的創作風格，通過正確的教學方法和教學方式，還要引導學生樹立自己的創作個性。

四、突破傳統、培養新的視覺能力和創新思維能力

色彩、素描作為造型藝術離不開技法訓練，在我們的課堂教學中就應該突破傳統，尋找繪畫能力提升的更大空間。在教學中要鼓勵學生在色彩、素描寫生訓練中嘗試使用水粉、鉛筆以外的畫材來作畫，只要符合造型藝術訓練的要求，教學中都可以嘗試和體會，在技法表現上則可以用寫實法、裝飾畫法、色塊畫法、抽象畫法等表現手段，教學形式更應該和高考美術的應試教學區別開來，并不是單純在畫形式、結構、明暗、光影等，而是要發展畫面的內涵、氣質，注重獨特視角的訓練和培養。

反思傳統的素描教學，整個素描基礎的教學體系，只重技能訓練，在課程設置和教學內容上不能體現創造性思維培養和創新能力培養，筆者認為在教學中應鼓勵學生從古典主義、印象主義、超現實主義、錯視覺藝術、表現主義、波普藝術等藝術形式中去尋找學習的靈感，鼓勵學生打破常規，將具象變為抽象，這是現代藝術常用的表現手法，也是訓練學生創造性思維能力的有效方法之一。教師應該鼓勵學生除了對素描造型訓練要求的形體、空間、質感進行學習，還要對畫面的情趣及表現形式進行探索和研究，鍛煉學生解決問題的能力，培養其創新精神。通過培養學生的創造性思維和造型表現能力，結合不同的表現方法完成明暗素描的技法練習是第一個階段目標的深化和提高，是全面深入地接觸素描知識、培養學生全面觀察和表現能力的關鍵。此階段要讓學生大量觀摩、賞析中外優秀的繪畫作品，讓學生從寫生和臨摹的提煉、分解、抽取、壓縮、改善等藝術轉換方法中，學習藝術創新的方法，讓學生在實踐中掌握要領樹立藝術觀念，培養其創新思維和藝術表現能力。

五、理論與實踐相結合，激發學生興趣

美術專業繪畫基礎教學中，一方面要重視學生的理論知識的學習，另一方面也要進行一些必要的繪畫技術練習。不僅要練習繪畫技術，也要練習創造性思維，發展學生的個性思維，打破固有的思維模式。在技術練習的過程中，學生也可以通過一些技術手段對在繪畫基礎中學到的知識進行更深層次的發掘，形成自己獨特地繪畫技巧，理論和實踐很好的結合在一起，培養學生學習的興趣，讓學生能有更好、更大的發展。

色彩、素描是學習美術的基礎，應該為造型服務，打下基礎就是為了更好地創造，在學習美術的過程中，我們應該探索和發現色彩、素描造型表現的未知領域，提倡個性張揚和創新思維的培養，賦予色彩、素描課程新的活力。