建國后在“新情況、新問題”面前的斗爭與思考

高璇

【摘 要】對于建國初期音樂事業的發展，當時的領導者提出了一些建設性的發展建議。由于服務對象不同，所以在音樂作品和風格上都有巨大變化，大眾的接受程度也相對之前提高了不少。呂驥先生在評價具體問題時不可避免地帶有些許個人主義色彩。因此在具體音樂生活中能否按政策進行操作，就不是一個簡單的事情了。這就需要音樂領域的決策者不時地進行批評活動，以便具體的實踐與政策合拍。采取與現實情況相統一的方式對當時的音樂環境進行大幅度的調整。

【關鍵詞】呂驥；批評；音樂政策；傳統音樂；音樂觀念

中圖分類號：J609 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）13-0065-02

呂驥根據當時新中國的發展情況和變化寫下了《新情況，新問題》這一篇章，內含犀利的理論批評與深入的學術探討。那筆者便從以下四點展開對“新情況”的說明。

首先，從戰爭轉向和平生產建設過程中，音樂也由之前的為戰爭服務轉變為音樂為祖國建設服務。在音樂上，要求作品的主題內容、思想情感發生巨大轉變。這對于音樂創作者而言，突然從之前的以戰爭為主要題材向以國家建設的題材轉變，明顯有些難以適應。

其次，一個更重要的問題是在這個時期的工作對象中增加了生產建設的主力——工人。工人所從事的工作屬于新工作，當時很多人根本不熟悉。筆者認為這就是呂驥所說的環境改變了，在工作方式、在城市中也應該有所變化。

再次，反映在創作上。老解放區的多數作者，要由為農民和士兵寫一些反映他們生活和斗爭的小作品改成寫工人和生產建設，這就成為創作中最大的困難。而對青年學生，由于長期的疏離，也變得不熟悉了。而且隨著時代的遷移，思想感情也在不定時地發生變化。新解放區的多數作者，由于過去反動統治的限制，對工農兵群眾思想感情的了解和創作中某些基本問題的解決，也需要一定的時間與細致了解。

最后，由于老解放區的大多數干部在音樂專業理論知識方面都沒有接受過系統的專業學習，有鑒于此，他提出了四項要求：1.深入體驗工人生活；2.極力從事普及工作；3.積極學習基本技術，積極學習西洋古典音樂，積極學習中國民間音樂；4.努力提高我們的思想水平。

一、對音樂政策實施的批評

此期間李煥之的《從廣播音樂談到介紹西洋音樂問題》是極具代表性的一篇批評文論，他指出音樂政策問題“介紹西洋音樂問題”是“目前中國音樂活動上的一件大事”。他在這里做了很多努力，包括厘清古典音樂與人民大眾音樂的關系，并且他在評價西洋音樂的概念上比較客觀，同時比較辯證地看待了西洋音樂文化的學習與繼承。當然也有不足，即僅僅把西方的古典主義音樂作為我們學習與借鑒的對象，當然這也不是他個人的觀念，20世紀后在允許學習西方古典音樂的同時，又嚴格地禁止西方現代音樂的流入與傳播。

二、對傳統音樂的批評

呂驥先生一直是一位倡導“走向民間”的新音樂運動的領導者。他認為，一些舊有的藝術以相當完美的形象表現了舊時代人民生活和他們對于生活的理想。年代雖已過去，但是這些作品的現實主義精神和樂觀健康的情緒是可以鼓舞我們生活與工作熱情的。比如他贊揚《百鳥朝鳳》這樣的民間音樂作品，并給了極高的評價。這時期他寫了大量倡導繼承與學習民間音樂的批評文論，對當時社會產生了極大影響。在第一屆“全國民間音樂舞蹈會演”后，他寫下了針對繼承與學習民間音樂文化問題的批評文論《學習和繼承民間音樂的優秀傳統》。他嚴厲批評了一些“拒絕接受民族音樂的優秀傳統”的人和事，認為這是導致我們的創作“語言貧乏、節奏單調、缺乏技術、缺乏感染力”的直接原因。之后，他又相對客觀地指出了民間音樂遺產中的一些“落后的、反人民的糟粕”。通過閱讀，筆者認為當時大多數學者對于民間音樂都持一種觀望的態度，換種說法就是不知道該怎么辦。文中提到了“好意的”修改，“實際上是對于民間藝術的破壞”。他要求“領導上應當注意進行教育”，“這些粗暴的行為必須停止”。呂驥在《新情況，新問題》中所表現出來的“有些同志學習民間音樂不是為了發展它，提高它，似乎是為了原封不動地保存它”。現在看來，好的辦法是原封不動地保存，后人將之放在歷史當中審視問題顯然更妙。在當下，楊蔭瀏先生也做出了回應，他從“模擬音樂”入手認為可以“豐富”“器樂演奏技術”。引出對“舊曲牌”利用問題的例子，楊先生認為“同一個曲牌”可以“用來描寫不同的生活感情”。他好像又是在無形中評價了之前我們討論的種種音樂的歷史遺留問題，他說：“戲曲說唱中曲牌的真正固定的部分，不過是旋律中的一個大體的輪廓而已，旋律的細致進行是不固定的；而與表達感情最有關系的，卻正是這種細致的進行部分。”對于“寺廟音樂”，他也不去注意它的宗教性質，說：“寺廟里保存的古樂，我們不能把它看作與民間音樂無關”，因為“在舊時代封建統治的限制下，廟會是農閑中農民唯一可以齊集演奏，滿足他們音樂愛好的時候，我們決不能因為這種表面的關系，而否定這些音樂”。之后，他又分別回應了呂驥的另一些問題。筆者認為他抽離出來的這些東西雖也帶有些許個人主觀色彩，但是很有道理，包括我們現在的任何文藝，都脫離不了表面關系和情感，而且反而有時候會居于主導地位。

三、對音樂觀念的探討

現實主義的藝術批評觀，是毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》中就已經確立了的藝術批評標準之一。這種觀念到了建國以后，為了更加鞏固它毋庸置疑的權威地位，就需要圍繞著它深入地展開討論。李煥之的《我對音樂中社會主義現實主義的理解》是一篇在當時音樂生活中具有指導作用的官方批評文本，比較全面地闡釋了藝術領導階層對音樂藝術進行批評的觀念。在音樂形象與人民認識方面做了一些闡釋，要求在真實、歷史當中審時度勢地解決問題。從創作上來看，他說社會主義現實主義的創作觀念能夠指導我們的作品；他還“告訴我們在創作中必須結合著教育人民的任務”。從音樂批評的角度上來看，他說這是符合當前現實生活中廣大人民的要求的”，是“反映我們時代中最優秀的道德品質”，可以幫助解決作家、作品和人民的需要不相適應的情況，幫助音樂家提高作品和演出水平。他的講話對建國初期的音樂觀念進行了一次較為全面的梳理。

四、結語

當時呂驥說的“新情況”所引發的思考，經過上述分析我們也能了解一二，國家的音樂政策制定是相對容易的，雖說不能附加自己的個人主義觀點，但在實際操作中也會在無形中產生。對于一位相對清晰地把握了傳統音樂精髓的學者楊蔭瀏先生來說，面對音樂政策的現實，他能盡可能地與音樂政策保持一致去審視自己研究中的一些問題，去改變當時的音樂現狀，同時也維護了自己的學術成果，筆者認為這已經是高尚的舉動了。這是我國特定時期一種特殊的文化現象，這種按照文藝政策進行音樂批評的模式直到20世紀末期，仍具有一定的生命力，并對現實的音樂生活產生了影響。而現代社會也一樣，要想讓音樂政策付諸于現實音樂教育當中，就必須把握現實，時刻注意自我批評，研究學者也更應該注重自身的專業性和學術性。

參考文獻：

[1]明言.音樂批評學[M].中央音樂學院出版社，2003.

[2]李煥之.我對音樂中社會主義現實主義的理解[J].人民音樂，1953.

[3]李煥之.從廣播音樂談到介紹西洋音樂問題[J].人民音樂，1951.