中國表演藝術行業的發展趨勢

黃曉懿 鐘林

【摘要】表演藝術在其發展過程中，形成了經濟、技術和社會三維特征，并由此形成集群化與規模化、繼承與革新相結合、數字化與網絡化、多樣化與受眾群擴大化以及全球化的發展趨勢。在發展文化產業成為國民經濟支柱產業，倡導文化強國的當今中國，表演藝術行業應順應發展趨勢，提升競爭力，在不斷發揚民族特色的同時，大步邁向國際大舞臺。

【關鍵詞】表演藝術 三維特征 發展趨勢

一、引言

表演藝術是由創作者、表演者、欣賞者共同作用形成的，通過表演者的舞臺表演來塑造形象、傳達情感，完成藝術創造，從而表現真實生活的綜合舞臺藝術。它以傳統曲目和熟練技能為依托發展起來，隨著時代的發展呈現出新的特征和趨勢。

二、表演藝術的三維特征

（一）經濟特征

首先，表演藝術行業是作為勞動密集型行業發展起來的，很難獲得生產力的提高，且實際生產成本往往有穩步上升的趨向。沒有外界支持，將會導致“藝術赤字”。表演藝術自然壟斷的結構，高昂的固定成本和較低的邊際成本，使其呈現出高成本、高價格的逆經濟增長性特征。

其次，在經濟全球化趨勢下，面對國內外雙重挑戰，再加上表演藝術作為創意產品的屬性、產品時尚潮流的變化、盜版的猖獗等，使表演藝術行業面臨著開發新產品的市場不確定性風險。此外，演出運營過程中，存在著天氣、政策、安全等諸多主、客觀不確定因素導致的風險，使表演藝術行業面臨市場需求不確定性風險和演出運作的過程風險。

（二）技術特征

首先，表演藝術得以生存和發展離不開熟練技能和傳統曲目。一臺成功的現場演出需要臺上臺下熟練技能的支持。臺上需要技藝高超的演員們的高度熟練的勞動力投入，幕后需要指揮家、樂團演奏手和組織人員的有效支持，這使其呈現出以熟練技能和傳統曲目為依托的技術特征。

其次，表演藝術是一種創造，從作品創作到演員表演，創意都貫穿于其中。演員的創造體現在用演技補充作者的構思。一個作品的無數次表演，創造了無數個審美對象。表演藝術是現場性藝術，是一種形式和生產過程不能分離且高度統一的產品，這決定著它同時也是一種不固定的多變的創意產品。它可以重復演出，但每次演出都有其自身的即時性和唯一性。這使其呈現出表演創造性和現場變化性的特征。

第三，隨著科技進步與大眾藝術欣賞水平的提高，表演藝術舞臺的活躍繁榮，不僅需要高度熟練的勞動力，還需要運用舞臺燈光、音響、機械、布景、服裝、化妝、效果、道具等舞臺技術手段的配合。此時，技術和勞動力是互補的。技術和勞動力也可能是替代品。例如，數字技術使照明系統受計算機控制而無需手動。科技是表演藝術的重要載體之一，合理高效地利用高新科技，將和勞動力共同推動表演藝術的發展。

（三）社會特征

首先，表演藝術具有交流娛樂性特征。演出必須在一定的場所中進行，表演藝術的藝術效果是在演員與觀眾、觀眾與觀眾的多重交流中得以實現的。通過交流，創作者可以創作出更好的作品，演員可以提高表演技術，運營商可以積累組織管理經驗，民眾素質可以得以提升，先進文化可以得以傳播，大眾也可以通過交流積累文化資本和社會資本。

其次，表演藝術具有消費理性化特征。在消費創意產品的過程中，個人所得到的是一種體驗和藝術水平的培養，這種過程稱為“理性的消費”。人們欣賞表演藝術的數量與其花費在表演藝術欣賞上的時間、積累的知識和經驗，以及接受教育的投資成正比。隨著生活水平和大眾素質的提高，人們越來越追求精神生活的豐富多彩，出現社會階層多層次化需求的現象，這使表演藝術突破了原有的高雅門類的局限，逐漸走向迎合大眾藝術口味的多樣門類的道路。

第三，表演藝術具有傳承包容性特征。表演藝術傳承人具有三種文化功能，即保存文化遺產、再造文化產品，熔鑄文化心理、塑造文化品格，傳承文化傳統、加強文化認同。它的傳承包容性體現在對本民族傳統文化的傳承發揚和對不同文化背景下的表演藝術的吸收融合，它既是對傳統文化的傳承，又是結合自身特色的提升和發展。

三、中國表演藝術行業的發展趨勢

著眼表演藝術的三維特征，立足目前中國表演藝術行業的發展現狀，中國表演藝術行業在經濟、技術和社會維度呈選出特色鮮明的發展趨勢。

（一）經濟維度

中國表演藝術的演出市場在不斷擴大的同時存在著越來越多的風險。伴隨著經濟全球化、市場一體化帶來的文化沖擊和入侵，欠發達國家的文化主權趨于弱化，傳統文化逐漸邊緣化。中國表演藝術行業面臨著國際和國內的雙重挑戰。在中國文化體制改革的大浪潮中，計劃經濟體制環境雖然己經發生巨大變化，但市場體制環境尚未完全建立，文化體制尚不健全，中國表演藝術行業的逆經濟增長、高風險性特征明顯。表演藝術行業的集群化和規模化發展可以實現資源共享，優勢互補，是其提高藝術生產力和經濟效益，增強自身抗風險能力的一個必然趨勢。

（1）集群化發展趨勢。產業集群是指集中于一定區域內，特定產業的眾多具有分工合作關系的不同規模等級的企業，和與其發展有關的各種機構，組織等行為主體，通過縱橫交錯的網絡關系緊密聯系在一起的一種新的空間經濟組織形式。目前，世界上己經形成許多著名的文化產業集群，具有代表性的是作為世界兩大戲劇中心的美國紐約百老匯和英國倫敦西區。隨著中國表演藝術產業結構的優化升級，產業集群開始整合原有的分散的行業分布，成為一個個典型的集群發展區域。

中國表演藝術行業應抓住產業集群發展模式改造的重大機遇，打破傳統行政區域和層級布局的表演藝術院團結構，重新從整體上進行規劃和布局，推動區域行業內部同類資源的重組，互補資源的整合，建立區域性戰略聯盟，打造獨具特色的產業集群。此外，對風險的科學管理與防范是演出成功運作的決定性因素。所以，中國表演藝術行業在建立健全風險防范機制，提高風險管控能力的同時，應加強同保險業的交集，實現共贏。

（2）規模化發展趨勢。規模經營，統一管理不僅能與國際接軌，擴大融資渠道，提升演出項目的議價能力，以規模化優勢吸引國內外演出商，還有利于通過集中采購、統一宣傳的方式，增加演出數量，降低成本，拓展演出空間、優化演出環境，挖掘地方文化資源，推動社會主義精神文明建設。全民素質的提高、文化積淀的增加會增加藝術消費需求，擴大藝術消費市場，這將反過來促進表演藝術行業的發展。表演藝術的產業結構調整和院團的兼并重組，促使中國表演藝術團體在管理模式、融資渠道、資金使用、技術研發、市場拓展等方面得以重組，實現資源共享、優勢互補，經營風險得以降低。因此，規模化發展是表演藝術行業增強自身抗風險能力和解決其逆經濟增長的一個必然趨勢。

中國表演藝術行業的規模化發展可以通過設立總公司，總公司屬下設立演出中心、演藝公司、音像中心、舞美中心來實現。此外，規模經營也可以通過好的項目來實現。通過設立國家文化發展基金，支持表演藝術行業發展的重大項目，擴大文化基金和專項資金規模，推動表演藝術行業的可持續發展。

（二）技術維度

以熟練技能和傳統曲目為依托、創新性和現場變化性的技術特征決定著中國表演藝術行業具有繼承與革新相結合的發展趨勢。同時，在信息經濟時代，數字技術和網絡技術在裝備產業機器、承載、包裝、流通創意產品的過程中發揮著越來越重要的作用，在一定程度上作為了勞力的有效補充和替代，創造了全新的體驗和需求，使數字化和網絡化成為必然趨勢。

（1）繼承與革新相結合的發展趨勢。一種藝術傳統，如果不進行創造性的發展，是保存不下來的。西方的表演藝術之所以有今天的成就，絕不是頑固、守舊的結果。表演藝術的傳統，是經過無數表演家們共同地勞動和創造，使之逐漸豐富，提高而繁榮起來的。所有表演藝術家獨創性的造詣，本身就是不斷變革和探索的表現。優秀的表演藝術形式以傳承、交流、對照、取長補短來開闊人們的視野，促進其發展。

中國是歷史文化大國，有著五千年悠久的文明，五十六個民族形成了風格各異，特點鮮明的傳統民族文化。所以，中國表演藝術應在繼承和發揚傳統民族文化的基礎上，選擇吸收國外優秀文化的精髓，引進學習先進的技術和經驗，并在此基礎上不斷創新地發展。

（2）數字化與網絡化發展趨勢。信息經濟時代，科技發展日新月異，以數字化和網絡化技術裝備起來的文化產業大放異彩。數字媒體技術、數字版權技術、網絡技術、信息技術等新技術與文化產業各個領域相互融合，在一定程度上有效地補充和替代了勞動力，使藝術產品變得更加多產，在文化產業發展的各個領域引起了深刻的變革，并開始促使數字化和網絡化成為文化產業發展的主流趨勢。對表演藝術領域也是如此。舞臺藝術是綜合時間和空間造型的視覺藝術與聽覺藝術，通過光影、形體、色彩、音樂等元素進行藝術表現。

數字技術和網絡技術使表演藝術產品及其消費方式發生巨大改變，中國表演藝術行業應充分意識到，了解演出設備行業發展現狀，掌握現代舞臺數字技術己經刻不容緩（馬禮民2006）。同時，重視產學研合作發展模式，建立演藝虛擬數字化實驗室，運用數字化高科技進行演藝策劃、設計及排演，推動表演藝術行業數字化發展趨勢的進程。此外，中國表演藝術行業在運用技術手段替代勞力的時候，避免通過技術手段降低表演藝術質量即“藝術赤字”等問題的發生。如為了節約演出成本，雇傭二流演員或減少演員，簡化舞臺布景，用預先錄制好的音樂代替表演者的現場演奏等。科技是表演藝術的重要載體，合理高效地利用高新科技，將和勞動力共同推動表演藝術行業的發展。

（三）社會維度

交流娛樂性、消費理性化和需求多樣化決定著中國表演藝術行業呈現出多樣化發展和受眾群擴大化的趨勢。具有傳承包容性特征的中國表演藝術行業也必將走上民族文化與國際先進文化相融合的全球化發展道路。

（1）多樣化與受眾群擴大化趨勢。隨著社會的發展，表演藝術的交流娛樂性特征更加明顯，特別是新科技帶來的視聽盛宴，刺激了人們多樣化的藝術需求，使中國表演藝術的門類更加豐富，涵蓋了戲曲、話劇、歌舞劇、舞蹈、交響樂、木偶、皮影、雜技、魔術、相聲、小品、評書等眾多藝術門類，呈現出各種門類的融合性加強的多樣化發展趨勢。隨著人們生活水平和受教育程度的大幅提高，人們的藝術需求不斷擴大，不同層次的社會階層出現多層次的文化需求，表演藝術逐漸大眾化，觀眾不僅僅局限于受過藝術熏陶，有藝術修養的部分人群，表演藝術呈現出受眾群擴大化趨勢。

表演藝術觀眾既不可能在短時間內迅速形成，一旦形成也不會在短時間內迅速消失，觀眾需要一個長期培養的過程。有必要在創造藝術氛圍方面進行投資，特別是從早期的普通教育開始。所以，中國需對受教育影響大的文化消費資本進行早期培養和積累。同時，需要設計長期培育表演藝術人才和藝術觀眾、振興表演藝術的具體路徑，以使其在文化大發展、大繁榮的歷史機遇期穩步發展。

（2）全球化趨勢。在全球化的影響下，文化比以往任何時期都具有包容性。不同國家、民族、地區間的文化藝術交流與發展構成了不同文化之間的碰撞和融合。正是建立在本土之上的，具有自身鮮明特色的藝術體現，使人們體會到一些國家的表演藝術的那種不同尋常的、有世界意義的獨有的藝術風貌。全球化是市場經濟發展到一定階段的產物。激烈的市場競爭打破了國家和地域的限制，營造了一個無邊界的文化市場。在全球范圍內對文化資源進行國際化整合和配置已成為文化產業實現其產業價值的必然趨勢。

面對加入WTO后外國文化產品不斷輸入、貿易逆差嚴重的狀況，中國日益重視對外文化貿易，文化部在有關促進文化產業發展的意見中明確提出實施“走出去”戰略，把中國的文化產品和文化服務盡可能多地打入國際市場。具有傳承包容性特征的中國表演藝術行業是文化產業的重要組成部分，歷來承擔傳播民族文化、加強文化交流的重要使命。在WTO的服務貿易總協定中，表演藝術被明確納入文化貿易范圍，成為各國之間加強流通貿易、提高文化產值的重要領域。面對經濟全球化進程的加速，中國表演藝術同樣應在發展文化經濟和提高文化出口創匯方面發揮應有作用，在傳承中華民族幾千年優秀的傳統文化時，立足本民族特色，汲取國外先進文化與發展經驗，整合和利用國內外優秀的文化資源，引進來，走出去，將民族文化推向世界。

四、結語

從國外各種演出紛至沓來、不斷創下票房收入新高的現實中，中國深刻感受到世界各國對于演出市場的激烈競爭和中國表演藝術行業所面臨的巨大壓力。中國表演藝術行業應在演出市場的激烈角逐中，立足自身的特征和現狀，順應發展趨勢。首先，打造以表演藝術為核心的產業集群，通過規模經營、項目推動實現規模化發展，健全風險防范機制，提高風險管控能力，發展生產力，提高經濟效益；其次，在繼承和發揚傳統民族文化的基礎上，合理高效地利用高新科技，加快中國表演藝術行業的數字化、網絡化進程；第三，重視藝術氛圍的營造和文化消費資本的早期培養和積累，設計長期培育表演藝術人才和藝術觀眾、振興表演藝術的具體路徑；最后，在發展文化經濟和提高文化出口創匯方面發揮應有作用，立足本民族特色，整合和利用國內外優秀的文化資源。這樣，才能在激烈的全球文化競爭中持續發展。