戲劇舞臺表演中時間要素的特征研究

來揚博

時間性和空間性已經(jīng)成為舞臺表演藝術最基本的特征，本文將探究我國傳統(tǒng)戲曲舞臺表演的形式，即戲劇舞臺表演怎樣呈現(xiàn)出情節(jié)時間，歸納出戲劇舞臺表演時間的具體特點，以探知舞臺上表演時間同敘事時間的有效補充。

戲劇表演藝術是一門直接面向觀眾的藝術，傳統(tǒng)的戲曲舞臺表演主要是把劇本內(nèi)容作為表演依據(jù)，把整個舞臺場地作為表演中心，通過采取差異化的表演方法來襯托故事的主題內(nèi)容，鞭策故事情節(jié)的發(fā)展。所以，我國傳統(tǒng)的戲曲表演藝術都具有文學性和表演性。戲曲故事情節(jié)不斷推進的時間也就是相應的敘事時間，具體在舞臺中就成為表演時間。在實際的戲曲舞臺表演中，往往戲曲表演不完全限定在故事情節(jié)發(fā)展的時間里，它們都會根據(jù)劇情的實際發(fā)展以及所塑造的人物形象的變化而不斷調(diào)整，從而形成意象化的傾向。不過，具體的舞臺表演實踐又不能全部擺脫敘事時間的左右，因為在這一時間中，它能夠為欣賞者營造出一種意象化的時間和空間，讓欣賞者不由自主地融入其中，以至于欣賞者對其真實性具有相應的懷疑。因此，傳統(tǒng)戲曲的舞臺表演時間不但要恰到好處地做好敘事時間，而且要通過敘事時間來進一步進行舞臺表演，這也成為戲曲舞臺表演中令人回味無窮的關鍵因素。

一、傳統(tǒng)戲曲舞臺表演時間的形式特征

（一）通過詞曲以及念白呈現(xiàn)時間

相對真實概念來講，故事時間是虛擬概念。具體來說，舞臺表演是通過真實的表現(xiàn)形式予以體現(xiàn)的，因此，表演者在實際表演中都會相應地對故事時間進行一定壓縮或延伸，而不是完全局限在純粹的物理方面的故事時間，從而更好地描繪出戲劇故事情節(jié)發(fā)展的沖突性。傳統(tǒng)戲曲舞臺表演大多依靠唱詞、念白來體現(xiàn)故事情節(jié)的時間脈絡，可以說采用這種形式能夠輕松地將長時間的故事情節(jié)在短時間的表演時間里予以完成。

例如，京劇作品《烏龍院》中闡述閻婆把宋江與閻惜姣兩人鎖在房屋里，此時這兩個人心里各懷心思。這一部分的故事時間相對較長，作品采用宋江和閻惜姣兩人交替演唱四段不同內(nèi)容的處理方式，將故事時間體現(xiàn)出來。這樣一來，借助于唱詞內(nèi)容把四個更次八小時的表演內(nèi)容用十五分鐘的時間傳遞給欣賞者。由此可以看出，故事時間與舞臺表演時間不同，在實際的舞臺表演中，人們能夠不斷壓縮故事時間，一些無關緊要的故事時間都被表演者刪除，取代的是一些可以充分體現(xiàn)兩人情感破裂的唱詞，從而實現(xiàn)有效銜接，這樣在演唱時間方面處理得恰到好處，同時也形象鮮明地體現(xiàn)出兩人的情感狀態(tài)。

（二）通過上場與下場的形式展現(xiàn)時間

以往在戲曲舞臺表演中，大多都會存在一些時間跨度較大的故事情節(jié)，此時，表演者大多采用上下場的形式來完成時間方面的轉(zhuǎn)換，以代替一些無關緊要劇情的發(fā)展，這樣可以讓表演者突出表演內(nèi)容重點，同時能夠?qū)⑿蕾p者帶入戲曲時空。盡管是短短幾分鐘上場與下場方面時間的變化，但是這樣所塑造出的人物形象的舞臺表演時間能夠?qū)⑿蕾p者內(nèi)心的客觀時間代替掉，通過表演時間這一表演形式呈現(xiàn)出的是年復一年日復一日，進而體現(xiàn)出時間方面的流逝。例如，昆曲作品《牡丹亭》中的“驚夢”這一場，原本的故事時間發(fā)生在春暖花開的春天，這部分內(nèi)容是第十場的故事內(nèi)容，只不過是在第二十場展現(xiàn)，此時的故事時間就轉(zhuǎn)變成了秋天，遺憾的是，杜麗娘已經(jīng)去世。再發(fā)展到第二十三場時，此時的故事時間已經(jīng)轉(zhuǎn)變成杜麗娘去世后的第三年。從這一細節(jié)不難看出，戲曲舞臺表演環(huán)節(jié)可以適當刪減次要的情節(jié)內(nèi)容，合理壓縮故事敘述時間，更好地烘托出戲劇發(fā)展的主題。

（三）通過表演者的表演展現(xiàn)時間

以往戲曲舞臺表演中，表演者通過自身的表演能夠有效壓縮與延展故事時間，還可以在確保戲劇結(jié)構完整的前提下，對故事時間進行相應的假定處置，靈活地處理故事時間。通過舞臺上虛擬形式的表演，人們更好地展現(xiàn)出舞臺表演的時空特征，廣闊的表演空間自如地體現(xiàn)出故事時間。在實際的戲曲舞臺表演中，很多表演者將次要的故事情節(jié)一筆帶過，但是也可以通過一定的表演時間來展示人物的內(nèi)心世界，這樣能夠凸顯出戲劇沖突的不斷發(fā)展。例如，京劇作品《女起解》中，盡管洪洞縣與太原府相距一千余里，但是在舞臺表演中，表演者運用虛擬化的表演形式，僅靠幾個唱段將這部分內(nèi)容用三十分鐘的時間便呈現(xiàn)在欣賞者面前。表演者根據(jù)戲劇結(jié)構方面的需求，利用自身的表演把真實的敘事時間予以壓縮，從而轉(zhuǎn)變成舞臺表演時間。此外，在以往戲曲舞臺表演中，通常都會使用慢進的形式，這樣一來，時間便凝固起來，更好地凸顯出戲劇主題和人物性格。

二、傳統(tǒng)戲曲舞臺表演時間的固有特征

（一）延展性方面

舞臺表演時間的延展性，主要指的是在戲曲舞臺表演中能夠有效凸顯實際生活中的某一突發(fā)事件，進而有效延長表演者在舞臺表演方面的時間展示，或者是讓表演者能夠采取緩慢動作類型的表演形式來更好地刻畫出時空意境，有效凸顯戲曲表演主題和人物性格。以往戲曲舞臺表演中，表演者利用緩慢的動作頻率敘述故事發(fā)展的情節(jié)，此時，往往動作展示的時間要比敘事方面的時間要長。某個慢動作利用幾分鐘的時間來予以呈現(xiàn)，往往在故事描述方面卻是短短的一剎那。在舞臺表演時間延展性方面，表演者要自由、靈活、準確地把控時間要素，創(chuàng)造出更為廣闊的舞臺發(fā)揮空間，更好地凸顯出戲劇的主題思想和人物個性特點。

（二）壓縮性方面

舞臺表演時間的壓縮性主要指的是在戲曲舞臺表演中刻意把長時間的敘事時間利用人物的唱詞或簡單的肢體動作等形式予以體現(xiàn)，這時候的敘事時間通常要比舞臺表演時間要長。在以往戲曲舞臺表演中，很多戲劇場景都要根據(jù)實際需要來調(diào)整敘述時間，從而凸顯出戲劇矛盾沖突或者襯托出情節(jié)發(fā)展主線。作為表演者，通常會使用人物上場與下場的時間，不管是圓場與唱詞方面的時間，還是念白與表演方面的時間，表演者都會進行收緊處置，有時甚至一掠而過，以有效壓縮敘事時間。

（三）停頓性方面

舞臺表演時間的停頓性主要指的是在戲曲舞臺表演中刻意把劇情靜止在某一時刻，表述者通常利用故事發(fā)展進程停頓的表演形式來更好地刻畫人物內(nèi)心的思想活動。在舞臺表演中，往往會出現(xiàn)各種運動的人物忽然停止不動，此時由主要故事人物進行接下來的表演，這樣一來，靜止不動的人物就會和現(xiàn)場表演的人物形成視覺調(diào)度方面的整體感受。

三、結(jié)語

傳統(tǒng)戲曲是中華民族特有的藝術瑰寶，其中融合了說、唱、念、做、打的形式，以體現(xiàn)故事的主題思想。可以說，戲劇舞臺表演藝術是在最大程度上提煉現(xiàn)實生活中的種種片段后，發(fā)展而成的意象化藝術形態(tài)。一個出色的音樂表演者往往會活在當下，做正在做的事，享受臺上的每一秒鐘。其中，形式上的自由雖歸自由，卻未能脫離敘事方面的時間，它只是對表演內(nèi)容進行二次創(chuàng)作，通過相應的處理來營造藝術氛圍，引發(fā)欣賞者的共鳴，彰顯出戲曲舞臺表演獨特的藝術魅力。

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院）