歌曲節奏與旋律的發展教學實踐

牟喬

摘 要：歌曲的節奏是指組織起來的音的長短、強弱、快慢等關系，是旋律發展的內在動力。歌曲旋律發展手法是借助重復、變奏、模進、對比、再現等手法，將已經陳述過的音樂內容深化、展開。在作曲教學實踐中，首先要遵循歌曲的節奏運動規律，繼而積極探索旋律發展的實踐價值。

關鍵詞：歌曲;節奏;旋律;發展;教學實踐

音樂沒有國界和地域的限制，是人類共有的語言。在作曲教學過程中，歌曲節奏與旋律的發展成為教學的重點和關鍵內容。

1 歌曲節奏

1.1 歌詞與旋律

歌曲的節奏是指組織起來的音的長短、強弱、快慢等關系，是旋律發展的內在動力。歌詞中的節奏既要把音響有序地聯系起來，又要把生活中的節奏形態與情感的起伏、語音聲調的變化等有組織地、集中地、更強化地表現出來，這就是人們常說的藝術再現生活。這兩方面能否很好地聯系起來，取決于歌詞節奏與旋律節奏結合時的吻合度。

1.2 歌曲的節拍特點

（1）二拍子：強弱拍均勻交替，快速的二拍子常見于進行曲風格和一些舞蹈性風格的音樂、兒童歌曲等，表現出堅強、熱烈或風趣的情緒;中速和慢速的二拍子則用于抒情、婉轉的進行曲，常見于表現莊嚴、深情的旋律。

（2）四拍子：由兩個二拍子組成的復拍子，第三拍的“次強拍”弱化了強弱對比，延長了強弱變化的周期，具有舒暢、寬廣的特點。快速常表現歡快、熱烈的情緒，慢速則表現堅定、從容的情緒，常用于頌歌、抒情歌曲等。

（3）三拍子：由強、弱、弱組合而成，弱拍多于強拍，因而較柔和。快速的三拍子用于輕快、抒情的進行曲，表現出歡快、熱烈的情緒，常用于舞曲和舞蹈性歌曲;慢速的三拍子則抒情悠揚，常用于抒情性歌曲。

1.3 常見節奏的特性

悠長的節奏通常顯得舒暢、悠揚、宏大;短促的節奏則顯得緊湊、活躍;均勻徐緩的節奏表現平和、安靜;急促的節奏給人以緊張、焦灼的感覺;連續的附點節奏則常表現歡躍、愉快等。這些節奏還能表現一些具有特定造型意義的表情，如某種勞動、動物、舞蹈或動作等。

（1）單純均等的節奏：在中速樂曲中易表現平穩的情緒、貫通的運動;在快速樂曲中可表現熱烈、緊張的情緒和氣氛;在慢速樂曲中則可表現寬廣、豪放的氣勢。

（2）附點節奏：使用附點或相當于附點的連線形成的附點節奏，以時值的長短、強弱對比，打破節拍的自然均衡。強拍上的附點節奏使長音的音響意義更加突出，更富有情感的表現力;弱拍上的附點節奏加強了向后面強拍進行的傾向，在慢速中與強拍上的長音形成對比，加強了音樂的吟誦性;快速有力的附點節奏的連續使用，使短時值音符的傾向性更強，從而獲得更為緊湊、跳躍的效果;慢速樂曲中，多個形態不同的附點節奏集中使用，使旋律更為婉轉、深沉。

（3）長短結合的節奏：長短節奏的結合克服了單純均等節奏的呆板，帶來了節奏的多樣化，表情變化較為豐富。

（4）切分節奏：常表現為強拍時值短于弱拍時值，改變了重音位置，具有明顯的節拍分割效果，避免了節奏的單調性，產生不穩定和緊張的感覺。緊湊的切分節奏可以加重語氣，產生很強的推動力;強拍為休止的切分節奏可以強調弱拍，弱拍重音非常突出。

當然，這些只是節奏、節拍的一般表現意義，只有在特定速度下將節奏、節拍與旋律結合起來，才能準確地表達音樂內容。

2 歌曲旋律發展手法

歌曲旋律發展手法是借助重復、變奏、模進、對比、再現等手法，將已經陳述過的音樂內容深化、展開。

2.1 重復

在歌曲音樂發展過程中深化、鞏固音樂形象的方法，是形成音樂高潮的重要手法之一。歌曲創作中的重復主要包括旋律原樣重復、旋律變化重復和節奏重復三種，重復的片段沒有嚴格限制。

2.2 變奏

在保留原來音樂材料結構基礎上進行的裝飾性變化，是在一個相對完整的結構過程中展開的，變化可能在音高、節奏、音強、音區、音色等方面。在聲部變化中，主要是通過和弦外音的運用，構成聲部節奏音型化與旋律音型化，具體方法是在原始旋律附近用和弦外音、新的和弦音進行“點綴”，形成裝飾性變化，旋律甚至可能變化得相當大，僅保持和聲進行的基本方式與各聲部的骨架音，也可能進一步改變節拍、節奏。

2.3 模進

也叫“移位重復”，是以某音樂片段為原型，將其“移植”到不同音高上，重復出現。模進強調在變化中求得統一，在材料形態不變的前提下，借助音區的變化，達到發展樂思的目的，特別適用于旋律的進一步發展。模進時，音程度數的變化被稱為“模進度數”，常表現出窄音程的特征，如二度模進、三度模進、四度模進等，五度以上的寬音程模進較少使用，以免產生旋律脫節的感覺。

2.4 對比

引進新的音樂元素與前面部分相對應，稱為對比，其基本特點是樂思的編號使音樂獲得新的發展動力。歌曲旋律的對比可以體現在很多方面，如節奏對比、音區對比、速度對比、音量對比、音色對比、節拍對比、調式對比、調性對比等。一般情況下，樂句之間的對比較弱，樂段之間的對比則可能強一些。

2.5 再現

音樂片段或主題陳述之后，經過其他曲式基本部分的發展，再現原始音樂片段或主題。其特征是：

（1）再現在某種意義上也是一種重復，但不是立即重復，而是具有一段間隔的重復。“再現”的重復有呼應的含義，它與原始陳述的呼應體現了樂曲主題的貫穿、材料的統一，是構成曲式的重要手法之一。“重復”與“再現”兩者具有相同的形態和不同的結構意義，兩者在稱謂和意義上很容易混淆，學習時應注意區別。

（2）再現所指的重復并不僅僅是原樣重復，還包括變奏重復等，甚至可能變化非常大。根據變化的程度，通常又分為原樣再現、簡單再現和動力化再現等類型。

（3）音樂材料的再現可能是某個片段，也可能是較長且相對完整的獨立部分，后者形成所謂的再現部分。如果再現的規模不大，且不具有獨立性，那么它在材料統一、音調集中等方面的作用就更加明顯。

3 結語

教師在開展作曲理論教學的過程中，應該對歌曲節奏與旋律的發展教學實踐進行詳細的分析和研究，以解決學生在實際學習過程中遇到的困難。

參考文獻：

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