高職院校藝術設計類專業之民間美術教學所思

黃文娟

摘 要：民間美術這門課程在高職院校的藝術設計專業中常設置為專業基礎課程，旨在讓學生更深入地了解藝術門類的同時更能深入生活，了解藝術的起源，提高學生的藝術審美情趣、學習熱情，為今后的設計工作提供最飽滿的設計元素和情感體驗。

關鍵詞：民間美術;自主性;情感承載;民族文化;傳承與創新

在高職院校不斷全面發展的今天，藝術設計專業幾乎在各類職業院校得到了廣泛推廣，而讓這朵藝術之花在學院中盛情綻放是作為一名藝術教師不能推卸的職責。

首先，為了讓各類藝術專業能盡顯其特色和特點，在開設各專業時，我們必須思考怎樣讓各門課程彰顯其專業內容，并充分展露其藝術價值。讓學生在學習的過程中不僅掌握相應的技術技能，同時也能體會其強大的社會價值，提高學生的學習興趣。

民間美術作為各類平面設計專業中的一門專業基礎課程，旨在讓學生更深入地了解藝術門類的同時進入生活基層了解藝術的起源，幫助學生更好地學習認識藝術的真諦，也更有效地提高學習的熱情，為將來的設計工作提供最飽滿的設計元素和理念。

何為民間美術？意指民間盛行的造型藝術，亦包含民間實用藝術或以傳統民間工藝美術為內容的部分。實際上，其內涵應該涉及更寬泛的層面，它大量涉及以實用生活為主，富有文化內涵、藝術價值的非純粹審美的內容和形式。使用“民間”這個概念有時候是指在當代社會中一些邊緣化、非主流的東西，也指不太清晰而又沉淀下來的一些東西。這些東西又都出自普普通通的從事勞作，樸實無華的普通老百姓之手。

其次，民間藝術源自民間生活，更是學生最熟悉的環境，有著得天獨厚的學習條件，能更好地引導學生的學習與理解。民間藝術是民族情感的載體，是中華民族文化的母體與根基。同時，它也是勞動人民在勞動生產過程中自由發展的產物。它凝結著濃郁的鄉土情結，孕育著浪漫的藝術想象。民間美術有很大的自發性，其初衷也是民眾自身生活的直接需求，所以它不帶商業目的，沒有市場價格，從而更自然真實，不矯揉造作，只為妝點自我，美化生活環境。因此，民間美術作品更多的是按照人們對生活的直觀感受和傳統的審美習慣進行創造的。諸如民間剪紙、窗花、皮影，泥玩具中的泥虎等。這些都是隨心所欲、無拘無束的作品，酣暢淋漓地表達了自己的情感和美好愿景。

然而，藝術設計類專業的學生對于民間美術的學習正是對這種情感的最好傳承與發展，讓它在現代生活中彰顯其獨特美感并發揚光大。情感是藝術創作與傳播的重要因素，民間美術作品的產生也得益于這種情感的驅使。

情感表達成為民間美術作品的重點，也正是因為這種情感的渲染，更加刺激了民間的造物運動。我們的課程教學就不能拘泥于平常的理論講解，應更多地走入民間，深入了解每一件作品背后的真實生活場景，用心去品讀這些作品承載的深厚情誼。

再次，民間美術積淀至今，已然是一種民族文化的產物，人們在生活中需要有一些東西去承載，去推動這種藝術的發展。民間美術通常都是就地取材，因陋就簡，身邊有什么東西就做什么東西，譬如木雕、石雕、竹藝、刺繡都是這樣誕生的。剪紙是我國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。剪紙不僅表現了民眾的審美愛好，還蘊含著民族的社會深層心理，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征。同時，也是用自己特定的表現語言傳達出傳統文化的內涵和本質。所以，民間美術是生活的藝術，更是身邊的藝術，是藝術生活化，生活藝術化。

然而，民間美術課程的學習理應學習的就是這樣的精神，這種能夠專注做一樣東西的精神和化腐朽為神奇的力量。一根線、一團泥、一根竹竿、一塊石頭就能承載對美好生活的向往。這些都是對民間智慧的闡釋，更是一種民族文化的傳承。讓這樣的文化精神浸潤著學生的心靈，滋養一生。

最后，民間美術教學亦是一種傳承。作為基礎教育中的美術課程，如何對其進行教育傳承，則需要通過課程實施和教學引導全體學生去探尋祖輩們的審美追求，去思考何為美，去研究民間美術作品究竟美在哪里等問題。多通過社會實踐課程去考證這些美好的飾物除去實用功能之外寄托的審美追求和獨特的審美表現。

充分利用“互聯網+”的銷售平臺來展示學生學習成果和再創精神是基于當今市場經濟社會環境里的一種發展，也是學生通過學習努力實現自我價值的一種奮斗和追求。新產品的誕生凝聚著學生的積極創作熱情，也體現了時代精神，屬于“民間美術與現代生活”這一主題下的一種新的成果，而不應是自給自足農耕時代的再現。發展與創新是當下的主題，我們在學習前人的藝術精髓的同時更應有新姿態，抑或是在借鑒中重新誕生的文創新品。

作為一名藝術教師，幫助和帶領學生深度學習是任重而道遠的工作，在課堂上完成的教育傳承，其育人導向的實施和深度是不夠的，可謂必須強化深度學習，深入民眾生活體驗學習，長效實踐創新學習，長期堅持不懈，推陳出新。