解析電影《理發師陶德》中音樂的運用

趙曉清

摘 要：有聲電影發展至今已有一百年的時間，而音樂的加入使得有聲電影的敘事性、觀賞性與藝術性都得到了巨大提高。首先，電影音樂具有豐富的現實意義，它能夠使觀眾在接受視覺形象的同時對電影的藝術審美感受進行補充和延伸。其次，音樂在影片中所承擔的表意功能及其所起的結構貫穿、推動劇情、刻畫人物形象、渲染環境氛圍、創造情感體驗等作用，為電影和音樂的緊密結合與長期發展提供理論支持。通過對電影《理發師陶德》中音樂的分析，更加深刻地了解音樂對電影的作用并更好地將音樂與電影相融合。

關鍵詞：電影音樂；電影結構；情感表達

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2018）05-0114-03

20世紀初期有聲電影開始大行其道。音樂更是成了電影藝術中必不可少的部分。時至今日，隨著電影的不斷發展，電影音樂的種類與形式也變得多樣化，加強了電影的震撼力和感染力，帶給觀眾身臨其境的感覺，讓觀眾更好地感受影片節奏與情感。

影片《理發師陶德》是由“鬼才導演”蒂姆·伯頓執導，作曲家史蒂芬·桑德海姆的驚悚音樂舞臺劇改編，并由其本人進行配樂指導的一部驚悚電影。這部電影獲得了“有史以來第一部被成功改編成電影的音樂劇”。音樂風格延續了百老匯歌劇的表達形式，帶有唱詞的歌曲可以明確而直觀地表現出故事發展與人物情緒。

一、電影音樂的特性

音樂藝術所具有的不同于其他藝術的獨特本質是純音樂美學的核心問題，而電影音樂的核心問題則是研究電影音樂所特有的不同于其他純音樂形式的性質。電影音樂具有一般普通音樂所具有的性質，如演奏時長、表達情感和通過受眾感官接受等。然而電影音樂也具有區別于純音樂的特性，這也是由其功能用途決定的。

（一）電影音樂的指向性

電影音樂必須有擁有顯著的指向性，這一特性體現在音樂作品的內容里，作曲家雖然在電影音樂的創作過程中會加入自身對影片的理解與表達，但也會受到影片內容與題材的制約。作曲家不能完全按照自己的思想意愿來進行創作，而是應該考慮電影的主題、角色和片中場景，創作恰當合適的電影音樂。電影音樂要和鏡頭場景一同展現在受眾面前，電影音樂必然會受到鏡頭的限制。但這也決定電影音樂比一般音樂更容易被受眾接受，因為電影音樂所表達的情感和內容就是鏡頭表現出來的、具體的，電影音樂烘托了影片氣氛，而畫面也更好更加直接地闡明了電影音樂的內涵。

例如在《理發師陶德》中，德普在唱出《Epiphany》時咬牙切齒、含混不清的表演以及鏡頭與場景的不斷轉換，陶德手握鋒利的剃刀瘋狂而失控地指向每一個無辜的路人，每一句唱詞都伴隨著細微的表情、聲調和動作的變化。單獨欣賞這首《Epiphany》時聽眾很難理解其中的內涵，但一旦加到電影中與鏡頭畫面相結合后，就給觀眾一種震撼的身臨其境的感受，陶德的悲痛、憤恨、瘋狂和最后的崩潰都淋漓盡致地展現在觀眾的面前，使觀眾更加深刻地領悟到曲子的深意和影片的意境。

（二）電影音樂的中介性

因為電影音樂向受眾展現其藝術功能必須經過創作、錄音等制作工序，所以電影音樂與音樂廳中直接表現的音樂有很大的差異。在給電影配樂以及選擇樂器時，作曲家要熟練地把握電影音樂的特性，并了解這種與音樂廳中演奏完全不同的音強概念，才能把交響曲在錄音時壓縮成完美陪襯影片中的人聲與環境聲的程度。

電影聲音的后期制作還包括縮混這一必不可少的程序，即將所有的音軌進行后期效果處理，調節音高、節奏，加入混響，壓縮在同一條音軌里并進行輸出。電影聲音的重要組成部分之一即電影音樂，它除了受到鏡頭語言的限制之外，也受到其他聲音例如音響、人聲的制約。而作曲家在進行電影音樂的創作時必須要考慮有無其他聲音的存在并判斷誰處于更加重要的地位。人聲一般是電影中最重要的部分，當人聲、音樂、環境音響等元素同時出現時就要以影片情節所需的人物對白為突出重點。

（三）電影音樂的不完整性

電影音樂區別于其他純音樂的另一特性還在于它并不特別要求音樂自身結構的完整性，因為電影音樂要根據電影情節的發展和電影主題的需求將自身與畫面互相結合、補充，這樣的需求導致了多數電影音樂在結構上的不完整，電影鏡頭的變換即蒙太奇手法和與鏡頭之間的連接關系決定了這種特性，而這種特性導致電影配樂的長度不會過長。雖然配樂普遍較短，但都是根據影片的情節發展所編寫，能夠有效地表達人物情感，突出故事的主題，富有豐富的藝術感染力，使觀眾對電影音樂產生深刻的印象。電影音樂沒有其他純音樂的結構完整，它根據電影情節發展的需要而進行變化，展示出電影音樂在電影中的作用，突出影片主題的感染力，同時具有藝術感染力。

二、音樂在影片《理發師陶德》中的作用

（一）刻畫人物形象與性格

演員本身的形象和表演方式雖然可以塑造電影中的角色形象，但簡潔的臺詞和富有表現性的音樂的烘托也不可或缺。電影大師伯格曼曾說過：“電影和音樂一樣，直接作用于人的情感。”運用帶有唱詞的音樂來塑造電影角色形象是電影的常用手段，可以直接有效地表現出角色的內心世界。音樂聲調的起伏變化更容易深入人心，它可以表現出語言無法表達的情感變化，使觀眾精神上與影片中的情感同步。

《理發師陶德》這部影片的背景是英國的維多利亞時代，在繁榮經濟的表面下隱藏的是巨大的貧富差距。而主人公陶德正是這一殘酷現實催生出來的悲劇人物。當陶德回到久別的艦隊街，與洛夫特太太交談時運用歌曲《Poor thing》向觀眾交代了他的往事以及他走后發生的故事。運用音樂描述角色的心理變化是這部電影的特色，在影片中段陶德與安東尼共同演繹了一段歌曲，但因為兩人的情緒與所處的場景有所不同，音樂所刻畫出的人物形象也完全不同，一個是溫柔而執著的愛人的形象，另一個則是強烈思念女兒而最終又放棄的父親的形象。蒂姆使用電影音樂來展開角色的形象性格，使音樂成為片中角色的交流方式，通過這種手段對角色進行塑造能夠使觀眾更加容易接受并產生共鳴。

（二）渲染環境氛圍

這部影片除了主題音樂之外還有很多場景音樂，在不同的場景運用不同的音樂將畫面中所展現出的時代背景和人物情緒展現得淋漓盡致。蒂姆選擇《There is no place like London》作為整部影片的開場音樂，其實是對倫敦當時所處社會環境的真實寫照，抨擊了資本主義經濟的病態發展，也更多地展現了人與人之間的疏離與冷漠。在安東尼對倫敦的繁華進行贊美時，似乎在黑暗中存有一絲希望的光芒，而陶德卻用這段同樣的音調描述出倫敦的殘酷與陰森，“世間的坑洞，看黑潮洶涌；群聚著眾生，惡臭又腐朽；世間的害蟲，聚集在其中，敗壞的道德，豬狗般賤格，掩藏在堂皇的盛名下——倫敦。”體現出他因自己的不幸遭遇而對倫敦所產生的怨恨，將環境氛圍渲染得更加黑暗與絕望。與安東尼分別后運用了一個快速運動的鏡頭以陶德的視角向觀眾展現出了一幅骯臟丑惡的倫敦的形象：路上隨處可見的老鼠，搖搖晃晃的醉鬼，躺在路邊的流浪漢，工作到深夜的工人以及站在街邊的妓女，配上再次響起的音樂《There is no place like London》，表現主人公的內心世界的陰暗、扭曲與不甘，充滿了對當下所處環境的諷刺與嘲弄，這樣的表現具有強烈的戲劇性的張力，場景音樂的加入更容易將觀眾帶入當時主人公所處的環境氛圍，更直觀地感受到其內心的怨恨與環境的惡劣。

（三）推動情節發展

隨著電影音樂的發展，其發揮的作用也與日俱增，其中重要的就是音樂對影片的情節發展起到巨大的推動作用。在由音樂劇改編而成的電影《理發師陶德》中，這種作用便體現得更加明顯。影片中陶德與特平法官在現實中的第一次見面時演唱的這首《Pretty Women》，首先由特平法官演唱一部分，接下來陶德演唱，當進入第二樂段時變成了法官用嘴模擬樂器的聲響和陶德的口哨聲。這段音樂在同一時間內被兩個抱有不同目的的人表現，法官興奮的原因是他即將娶養女喬安娜為妻，而陶德高興的原因則是仇人法官的喉嚨就在他的刀下，他隨時可以取他的性命為妻女復仇。這樣的矛盾和音樂推動了影片情節的發展，逐步展現與深化了陶德歸來后與仇人第一次見面時的想法與心態，帶給觀眾強烈的戲劇沖突。

（四）深化影片主題

蒂姆波頓與桑德海姆共同創作的這部電影和音樂注定了其哥特式的黑暗，但卻又不乏深情，就像是恐怖面具后的溫情面孔。而相對于鏡頭語言而言，音樂的表現及抒情效果明顯更勝一籌。音樂能夠更加細膩而又豐富地表現出影片的主題。在影片角色情感強烈表現的時候，或者故事情節對觀眾產生了巨大影響時，加入音樂來深化影片主題。而《理發師陶德》在一開始陶德與安東尼對話時就出現的這首《Poor thing》講述了陶德被拘捕及流放的原因，也正是其心心念念要復仇的原因，這段音樂在影片中出現了四次，貫穿了電影的始終，詮釋了該片情節發展的過程，也注定了悲劇的結局。在不同的情節加入這段同樣的旋律給觀眾以不同的情感體驗并深化了影片的主題。在電影的結尾，陶德抱著他親手殺死的妻子的尸體，再起唱起了這首《Poor thing》，仇恨終究蒙蔽了陶德的雙眼，沖昏了他的頭腦，正如拉夫特太太之前問的那樣：你的露西是什么樣子的？你已經不記得了吧！陶德的一生幾乎都在計劃著復仇，而這似乎已經成了他活下去的唯一動力，這時加入了音樂的陪襯，讓我們不禁嘆息陶德扭曲的執著以及命運的捉弄。這段唯美的音樂貫穿于這個悲哀又無奈的故事中，起到了深化影片主題的作用。

（五）增強畫面表現力

在電影中，音樂能夠將觀眾帶入情境并對觀眾產生導向作用。音樂比畫面更加容易觸動觀眾的心靈，它能夠刺激觀眾的聽覺，更加直截了當的引發觀眾對影片的場景做出感知變化，與片中角色產生共鳴。《理發師陶德》的特色就是整部影片都貫穿著音樂和唱詞，人物的對白都是匹配著音樂唱出來的。這樣的處理方式能夠增強畫面的表現力，使得每句臺詞都深入人心，在觀眾的腦海中揮之不去。觀眾能夠跟隨角色的唱詞來到片中的世界，更加直觀地感受角色的感情變化，也有利于觀眾更加深刻地理解角色的內心世界。

在陶德向拉夫特太太承認自己就是當年的本杰明·巴克之后，拉夫特太太拿出了那時她替陶德珍藏的鑲銀剃刀，這時響起的抒情歌曲《Friend》就唱出了陶德的心聲：孤身一人回來復仇，見到了心愛的“朋友”并希望這些“朋友”剃刀來幫助自己實現復仇的心愿。期間穿插著拉夫特太太的低聲應和著想要幫助他的唱詞，而在音樂末尾陶德卻讓她出去：“讓我一個人待著”。音樂與陶德不顧他人一心只想著復仇的心緒相匹配，這樣便增強了畫面的表現力，歌詞與鏡頭語言表現出了同一內容，更全面地調動起觀眾的情緒，感受陶德的內心世界的扭曲及黑暗，也深刻地感受到他復仇的急切心情以及找到同伴的病態的喜悅。

而在安東尼與喬安娜初次見面的時候喬安娜唱的一首《Green finch and linnet bird》也體現出了多年的囚禁生活對喬安娜造成的極大傷害。在電影中，電影音樂必然和故事畫面一同展現在觀眾眼前，這也決定電影音樂要受到電影鏡頭表現的制約。但電影音樂展現出來的是電影人物所特有的感情，音樂烘托了畫面，畫面也注釋了音樂。

三、結語

通過對電影《理發師陶德》中音樂的分析與研究，可以發現電影音樂中隱含著巨大的力量，它既能夠使電影藝術變得更加豐富，也使電影作品的敘事功能變得更強，直觀地帶給觀眾以全新的審美感受。一部優秀的電影作品都有膾炙人口的音樂與它相輔相成，它可以概括作品的主題思想、展現劇情和塑造人物，是抒發情感、渲染氣氛的重要藝術手段，具有獨特的價值。《電影音樂》的作者彼得·拉森客觀地評價道，電影中的音樂更多情況下被視為是一種手法、一個提議、一種電影導演用來解決敘事難題和藝術展現的手段。出色的電影音樂能夠為電影本身提供更多的可能，同時也創造更多的價值，證明電影音樂自身的價值。

參考文獻：

〔1〕劉源.淺談電影音樂的作用——以電影《教父》為例[J].新聞研究導刊，2017，（01）.

〔2〕馬瑜慧.論電影音樂的審美特征及藝術性表現[J].大眾文藝，2016，（07）.

（責任編輯 姜黎梅）