美育，滲透心靈的教育

楊繼平

摘 要：美術鑒賞課是高校對學生進行審美教育的途徑，是實施美育的重要手段。本人結合多年的教學經驗，對美術鑒賞課運用何種教學方法，才能更有效地滲透美育進行探討。

關鍵詞：美育；美術鑒賞課；教學手段

中圖分類號：G434 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2018）05-0128-03

高校是我國培養人才的重要陣地，素質教育作為一種綜合性的教育模式，已經成為提升人的品格的重要手段。提倡美育教育對高校開展素質教育起到了極為重要的促進作用，甚至可以把它放在一個旨在提升國民素質的高度來認識。蔡元培先生曾說過“以美育代替宗教”的思想。美育是以培養審美能力，美的情操和對藝術的興趣為主要任務的教育。美育與人的素養的形成緊密相連，而美術教育就是推動美育的重要載體。

美術鑒賞教學蘊含豐富的美育功能，教師可從教學內容、方法、手段等方面挖掘以及滲透美育教育，以促進學生審美素質的提高。同時，通過對美術知識的學習可以使學生更多地參與文化傳承與文化交流，豐富學生的精神生活，完善人格。

普通高校的美術鑒賞課程是實施審美教育的重要途徑，蘊含豐富的美育功能。通過美術鑒賞，提高學生的藝術品位，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。欣賞和評價藝術作品，往往是一次與古人進行時空對話的過程，這時人們的思想往往更加活躍，這既是一次觀摩過程，又是一次藝術的再創造過程。人類追求真善美，“真”指的是真理，“善”指的是品德，而“美”指的就是藝術和自然美。在教學過程中解讀那些偉大的藝術作品，著力挖掘美育素材，輔以系統完善的教學方法和手段，對提高學生的審美素養，綜合素質的提高，人格的完善，有極其重要的促進作用。美術鑒賞主要通過教師引導學生欣賞和學習古今中外優秀的美術作品，以比較研究的方式了解不同時期的藝術流派、藝術特色、時代背景以及影響力等方面，感受藝術作品的魅力。古希臘哲學家柏拉圖曾說：“藝術應為教育的基礎”。通過高校美術鑒賞課程的開展，達到提升學生審美和人文素養的目的，也是培養高素質人才的重要手段。

一、在教學內容中滲透美育

（一）創作背景的解讀

一幅經典的美術作品其背后往往蘊含深刻的人文精神，如果不了解畫家在作品中針對的歷史事件、神話、宗教等方面，我們就很難解讀作品。因此，審美素養和人文素養是緊密相連，缺一不可的。以《雅典學院》為例，這件作品是意大利文藝復興時期拉斐爾的重要作品，由古希臘哲學家柏拉圖所建。如果不了解這件作品的背景，一般人對這件作品的定位是表現非常完美、到位的群畫，實際上它蘊含了畫家對美好未來的向往。這件作品的核心人物是柏拉圖和亞里士多德，把如此多的人匯集在一幅作品里就是畫家企圖回憶歷史上的黃金時代，他的主題思想就是崇拜希臘精神、追求最高的生活理想。教師在授課過程中應該對美術作品的背景進行較為全面的梳理，把授課內容和美術素養有機結合，潛移默化的融入教學內容中，提升學生審美素質。

（二）藝術形式的解讀

任何一件藝術作品往往蘊含著色彩、黑白、線條和構成等諸多要素。學生在欣賞作品的過程中學會分析畫面形式，獲得審美體驗，而從作品中折射出的藝術家對人類情感和精神世界之美的認識也必然會使我們的精神世界得到凈化和提升。《向日葵》是荷蘭畫家梵高最著名的作品，也是梵高最典型最具代表性的作品。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”在梵高看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。他每次在畫面上描繪那充滿陽光的鮮艷色彩，就是一次次地描繪他對生命的贊歌。抽象主義大師康定斯基的《即興31號》，畫中的色彩如音樂一樣充斥著一種和諧的律動，紅色、深紅色、黃色、紫色等顏色交織在一起，仿佛都是跳動的音符。畫家曾說過：“在音樂上淡藍相當于長笛；深藍相當于大提琴；如果更深的藍色，則是低音提琴了”。教師只有幫助學生分析清楚作品中線條、色彩與音樂的關系，才能讀懂康定斯基作品的內涵，感受畫家深沉的精神世界。

（三）主題思想的解讀

許多美術作品的主題思想往往與藝術家的精神追求緊密相連，當觀者把自己置身在畫家所處的時代和環境時，才能真切地體會到藝術作品帶給人們心靈的震撼，感受到畫家的別樣人生。學生在學習中獲得如此珍貴的人類遺產，也是一種美育教育。《格爾尼卡》是畢加索于20世紀30年代創作的一件具有重大影響及歷史意義的杰作，畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。這次戰爭炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。畢加索義憤填膺，強烈的愛國主義情感促使他用這件作品抗議戰爭的罪行和對這次事情中死去的人的哀悼。徐渭是明末清初著名的文人畫家，《墨葡萄圖》是他的著名作品，在這件作品里就向世人訴說了他全部的情感。作品中葡萄似以傾倒的墨汁隨意點染，正是文人畫所標榜的“逸筆草草、不求形似”的最高境界。畫中自題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。徐渭將水墨葡萄與自己的身世感慨結合為一，雖然飽經患難、抱負難酬，但是卻將無可奈何的憤恨與抗爭盡情抒泄于筆墨之中，成為中國寫意花鳥的鼻祖級大師。

藝術家們不同的人生追求，都在藝術作品里釋放了全部。我們在欣賞經典美術作品的同時，這些經典美術作品也在回應我們。這種感覺仿佛是一種與古人的對話，一旦有了默契和感應，這些藝術品會令我們難以忘懷，這大概就是心理學中所說的“高峰體驗”。有了這種體驗，就預示著美育教學的成功。

美術欣賞課始終是寓教于欣賞中的過程，創作背景、藝術形式和主題思想的解讀只是分析作品的一個角度，以此來理解作者的創作意圖。每件作品的背后都蘊藏著深刻的教育意義，能提高他們對真、善、美與假、丑、惡的分辨能力，良好的審美教育對于大學生身心健康發展乃至一生都將產生積極的影響。

二、運用恰當的教學手段，促使美育教育的實現

（一）討論式教學法

在以往的教學中，美術作品鑒賞多以講述式的方式進行，教師以展示圖片的方式引導學生了解中外優秀的藝術作品，這種教學方法有它自身的優點，但在授課過程中普遍運用這種教學方法會嚴重壓抑學生的想象力和創新意識。討論法是課堂教學普遍采取的教學方法，教師可根據教學內容的重點難點設計問題，引導學生有效討論，僅僅在核心問題上加以強調。只有讓學生真正投入到討論的環節中，努力發掘藝術作品中的美與生活的密切聯系，才能不斷提高學生的審美能力。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期達芬奇的著名作品，這件作品為世人所熟知，選擇學生熟悉的作品更有利于討論的展開。蒙娜麗莎最神秘的要數她迷人的微笑，有人認為她是富有貴族，所以會露出幸福的微笑；有人認為她在強顏歡笑，因為她剛剛失去了自己的兒子；還有認為她得了腦血栓，所以嘴角抽搐，被畫家捕捉到了。學生的暢所欲言，可以激起其他們學習的興趣，教師要在此基礎上加以引導，善于總結，控制時間。教師要讓學生明白，是很多因素促成蒙娜麗莎的美。蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，一直處于哀痛之中，悶悶不樂。達芬奇為了讓這位女士高興起來，在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興。達芬奇就是這個過程中捕捉到了蒙娜麗莎的微笑，她那端莊的氣質使得她臉上的微笑更讓人為之傾倒。除此之外，還有作品的構圖、背景、色彩以及透視手法等多種因素，共同促成了蒙娜麗莎“神秘”的微笑。在讓學生討論的過程中，關鍵是引導學生善于發現細節，探討作品深度和廣度，讓學生真正參與到審美活動當中，才能不斷提高學生的審美能力。

（二）比較教學法

美術鑒賞課以介紹中西方藝術作品為主，知識量龐大。為鞏固學生的認識，教師可采用橫向、縱向交叉進行的方式傳授知識。從橫向上，同一時代、同一主題或同一風格的藝術作品進行比較；從縱向上，國內外藝術作品不同時期的比較或不同流派的比較等等。這些方法可以幫助學生較系統的認識到我國優秀傳統文化的審美價值與西方藝術有著怎樣的不同。

以印象派繪畫為例，印象派分為印象派、新印象派和后印象派，教師要先幫學生明確印象派繪畫的時間、定義、畫家以及風格的區別，然后分類舉例。從縱向上來說，印象派繪畫以陽光和色彩為主角，捕捉光與色瞬間的變化；新印象派用科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸；后印象派主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。從橫向上來說，以后印象派為例，該畫派有塞尚、梵高、高更三位代表性畫家，教師在分析他們藝術風格的時候可以從風格、形式和內容等方面著手。例如，塞尚強調對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路，再現自然的方式大大區別于以往的畫家。梵高是后印象主義的先驅，作品色調經歷了從灰暗色系到明亮色系的變化。他作品中鮮艷色彩和獨特的表現語言，都能體現出梵高是個熱愛自然并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。更高更大程度上受到原始藝術的影響，癡迷塔希提的風土人情。總之，雖然處于同一時代，但是這三位畫家的藝術風格各異，在給學生講授的過程中，可以把他們的傳奇人生簡要加入授課內容中，加強學生對著三位藝術家的識別度。

（三）多媒體教學法

多媒體可以把圖片、文字、音頻結合在一起，是美術鑒賞課重要的輔助手段。教師在教學中可以播放一些珍貴的影像資料，例如《國寶檔案》《我在故宮修文物》《BBC現代大師系列》等等，與課程內容相結合，豐富學生對美術作品的感受。在美術鑒賞課中，恰當地運用相關視頻進行教學，可以增強教學的直觀性和說服力，對改善教學效果具有十分積極的意義。但是，多媒體的運用也要恰到好處，運用不好反而適得其反。實踐證明，該課程知識容量大，多媒體僅僅是補充教學的手段，而不是全部。如果在上課過程中全部播放視頻，教師未有效引導，很容易導致學生學習狀態松散，失去了多媒體教學的意義。實際上，把制作精良的多媒體影像資料應用于教學，也是對學生實施審美教育的過程。因此，教師運用多媒體技術進行教學，應綜合把控，以達到提高教學質量，推動美育的深入人心的目的。

（四）實地教學法

美術館、展覽館和博物館等場所是學生的第二課堂，可以豐滿學生對藝術作品的理解。狄德羅說：“藝術鑒賞力究竟是什么呢？這就是通過掌握真或善的反復實踐而取得的，能立即為美的事物所深深感動的那種氣質”。只有站在梵高的作品前，才能真切感受那充滿生命力的顏色；只有站在徐渭的作品前，才能感受那無人識的憤懣。面對面欣賞原作可以深深撼動學生的內心，完美地補充了課堂教學的不足。教師在帶領學生參觀的過程中可結合自己的教學內容展開，只有當學生站在古典主義、立體主義或表現主義等不同藝術風格的代表性畫家的面前，才能深刻地體驗到藝術作品那種獨有的震撼人心的視覺沖擊力，這種力量是課堂教學所無法與之抗衡的。藝術家作品中形式語言的表現、情感的表達以及材料技法的運用等方面，不是面對圖片、影像資料可以比擬的。引導學生深入美術館等地也是幫助教師與時俱進，運用美術史新的科研成果，借此提高自身的教學水平。

三、結束語

十九大報告中提出“文化自信”“中國審美精神”等理念，強調將文化自信落實到高校的教學工作中，習近平總書記在“一帶一路”建設中也強調“文明互鑒”。美術鑒賞課程存在的意義就是幫助學生全面理解和弘揚我國的傳統文化，進而達到實施審美教育功能的目的。教學中，教師應抓住時機對學生進行素養教育，抓住內涵順意滲透，同時要注意把握好“度”，讓美術鑒賞課程內容和審美教育恰到好處的結合，做到“春風化絲雨，潤物細無聲”。教師有意識的、多維度的教學可以幫助學生感受美、理解美和表達美，接受思想的啟迪，體會藝術的力量，提高美術鑒賞的水平，從而進一步提升美育的層次，深化高校教育的內涵。教師運用各種有效的教學方法與手段促進美育的滲透，為推動文化自信與文化傳承，培養出高素質的新型人才做出貢獻。

參考文獻：

〔1〕赫伯.通過藝術的教育[M].長沙：湖南美術出版社，2002.3.

〔2〕尹少淳.美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，2006.

〔3〕李范.論美育[M].北京：教育科學出版社，1989.

（責任編輯 徐陽）