淺析美術教學中創造力的培養

劉浪

摘要：美術教學是培養學生的審美感受力和思維能力的最佳手段，高職美術教學只有不斷地創新和拓展，才能夠適應新時期的要求，發揮美術的美育作用。以前老式的美術教學早已跟不上新時代的節拍，我們應著力豐富教學手段，培養學生的興趣和觀察力，使學生素養得到全方位的提升，從而更具創造力。

關鍵詞：興趣；創造力；美術素養

美術教學是美育的重要組成部分，是培養我國跨世紀高素質人才的重要途徑。學生進行美術學習，不但能學到一些繪畫的基礎知識，而且對開發智力，促進學生的個性形成和全面發展有著其他學科不可替代的作用。而素質教育這一觀念的提出，實際就是要對人實行一種全面發展的教育，其核心就是保護和發展人的完整性。基礎教育現行的課程體系中，許多課程都是通過抽象符號進行的，而美術活動是通過學生手、眼、腦協調并用，直接接觸物質環境之一，有利于學生身心協調發展。而這種通過美術領域的學習而獲得的熏陶與修養，也是現代社會發展所需要的。

在大力提倡素質教育的今天，美術教育的重要性雖然得到認同，但在實際教學實踐中時常陷入“誤區”。許多人都認為美術教育應以臨摹為基礎，并以它為主要教學模式：在保證所有的孩子都能掌握一種基本技能，都會寫生用色，把畫畫得工工整整，千篇一律的時候，才算完成美術教育的要求，至于創造性的想象是以后的事了，而且近年來，較流行的簡筆畫教學法、數字組畫教學法、程式化的水墨畫教學法等等，都想在繪畫的技法方面，給學生們一條捷徑。學生們小心翼翼、按部就班地模仿著，畫得越“像”越受到家長、同學們、教師的夸獎，甚至一些家長只要看到自己的孩子臨摹幾天就學會畫一條金魚或幾棵花草就感到高興，認為自己的孩子聰明，已學到畫畫的本領。但是，“想象力作為一種創造性的認識能力，是一種強大的創造力量，它從實際自然所提供的材料中，創造出第二自然。”而這一幅幅沒有生氣，沒有個性、缺乏創造力的畫面，使他們最珍貴的真實消失了！這并不是我們教育工作者以及整個社會所愿意看到的。

“模仿”式教學是美術教學的舊方法，人們認為只要教會學生畫得與成人作品一樣，就是所謂的“小畫家”。沒有了不受束縛、充滿幻想的純真美好，這樣，不僅壓抑其身心健康發展，更扼殺了他們的藝術生命，他們覺得畫畫就象一項重復的、機械的勞動，完全沒個性與激情！以至于失去對繪畫的興趣。常銳倫先生曾說：“在美術教育中，學生以自己特有的形象語言表達對事物的感受，通過動手將思維中的形象變成可視形象，創造出一個新的可視世界。”在這里，“特有”二字顯得尤為重要。作為一種語言形態，美術語言是“特有”的，這種特有的美術語言才是真正獨屬于學生的認識方式、情感方式和行為方式。成人和學生認識和表現事物是不一樣的，成人注重的是傳統技巧，理性具象的東西多，并以習慣思維為主，而學生則不同，世界對于他們是新奇而又神秘的，他們想象奇特，強調感性體驗，敢想敢畫，常把現實的東西隨意夸張變化，能以成人毫不留意的角度發掘出許多新鮮、有趣的題材，作品體現出更多的天真和自由。學生審美能力具有逐步從表現性向寫實性發展的特點。如果學生的美術教育缺少非寫實性意向的審美鍛煉，就會使學生的美術學習呈現出單一性，對于審美的追求就會以過多的“象”與“不象”作為自己努力的方向和審美評價的標準，從而制約了審美能力的健康發展。為使學生的創作走出這一“誤區”，這就要求我們在教學理念和行動上作出一些目標性的策略和行動：

一、以興趣入手，激發學生創造性的藝術聯想與感悟。

“學問必須合乎自己的興趣，方可得益。”（莎士比亞）我們除了充分利用美術教育固有的感染力，因勢利導，引導學生深刻地感受藝術美外，還應注意利用他們好奇，易興奮和好探求的心理特點，捕捉學生興趣的興奮點，然后再設計有效的教學方法，創設特定的，與之相應的教學情境，以趣激情，以趣生情，如教學《青銅器的認識》一課，教學時教師通過3D視頻帶學生到寶雞青銅器博物館觀賞，他們見到了古樸、厚重、滄桑的各種各樣的青銅器：大盂鼎、散氏盤、毛公鼎、虢季子白盤等，猶如身臨其境。此時，學生們的作畫欲望高漲。“古往今來人們開始探索，都應起源于對自然萬物的驚異。”（亞里士多德）

又如在《有趣的小紅人》一課中，教學設計試圖把傳統的剪紙藝術與水墨畫相結合，使學生感受到藝術創作的樂趣和特有的審美趣味，因此我選擇了藝術家呂勝中的小紅人形象作為創作的主要造型，并以學生的直覺感受作為審美活動的開始，在不斷的交流中升華學生對造型藝術的理解與認識。我在一張白色的紙上向學生展示了小紅人的形象，提問：“這是藝術家呂勝中創造的一個有趣的形象，它給了你一種怎樣的感受？”一位學生馬上回答：“像青蛙！”——這就是學生的直覺感受，十分的鮮活和強烈，但充滿了不確定，在這種時候老師不是簡單地否定或告知，如“不是！”“它是一個人！”等，重要的是引導與幫助。于是我說：“是有點像動物的一個動作，你能上來模仿一下嗎？”當他在同學們面前模仿了他感受到的那個“青蛙”動作之后，其他同學們也被激發起對形象的興趣。“好奇的目光常常可以看到比他所希望看到的東西更多。”（萊辛）以興趣入手，激發學生創造性的藝術聯想與感悟，是培養學生創造力的有效手段之一。

二、游戲式的輔導啟發，珍惜兒童的創作情感。

“想象力是能動的知識，是創造力和智慧的必要背景。”（趙鑫珊）高職學生的想象力是非常豐富的，其想象的內容可能是現實生活有的，也可能是世界上根本不存在的，但這一種想象是受一定的生活啟示而產生的，我們在教學輔導中，要正確對待學生的想象，耐心、細致地啟發輔導，讓學生畫真正表現自己的內心世界，一方面不要隨意挫傷學生的創作自尊心，另一方面又要指導學生多一些體驗和發現，少一些直白的“傳”與“授”，盡可能地創設一些游戲性的造型活動，讓學生去體會藝術創作內在的審美品質或規律，從而鮮活地建立起各種對應的理解和認識，內化為創作的真實力量與感受。

如上《表情豐富的臉》這一課時，我首先引導同學們對人的五官特征進行理解和比較，并讓同學們去發現一張臉特有的一些圖形符號，再加以提煉與概括，如臉形、眼睛、發型、鼻子、嘴巴、眉毛等，然后把這些圖形做成活動的紙模讓學生根據自己的平時對人的表情感受，在一張白底色紙上進行各種五官圖形的自由組合、搭配，不斷變換不同五官特征的組合關系，體會到不同的五官特征的組合會產生不同的有趣的表情，并在展示與評價活動中相互交流與感悟畫面的美感趣味和創作規律，在這樣的一種體驗中，學生自然地感受到人的表情除了喜怒哀樂外，還有其他的表情，如平靜、驚訝、恐懼等，并深入到作品創作中許多內在的審美品質和規律之中，從而激發學生的創作情感，提高學生全面的藝術素質與能力。這樣的一種游戲活動需要教師在領會作品創作理念的基礎上發揮教育的智慧作用，進行精心的創意和設計，組織學生積極投入，如創作出夸張、詼諧的表情時，可引導學生進行有趣的行為體驗，讓學生在某一情景中通過肢體語言的模仿，獲得造型語言等，使學生在有趣的游戲過程中體驗到創作的快感，從而激發他們的創作靈感，創作出更多的有創造力的作品。創造力不是生來就有的先天素質，而是后天開拓的結果，它是完全能夠培養的一種能力。以游戲的形式教學，使學生在輕松的氛圍中，在歡快的活動中，甚至激烈的競爭中，鍛煉他們的觀察、記憶、思維和想象等能力，從而獲得高質量的學習效果。

藝術是多元的，學生審美品質和能力的發展也應是全面的，美術教學要符合學生審美發展的規律，切不可以成人化的審美標準來要求他們，應從教學的目標出發，精心創設有趣的學習活動，運用恰當的手段與方法，啟發和幫助學生創造力的培養，獲得有意義的藝術感受，這樣我們的美術教育才會健康、和諧的發展下去。