當代中國音樂類電視節目形態的演變研究

李元林

摘要：眾所周知，音樂在電視節目中不僅是一種聲音媒介，還是一種價值符號。無論是詞曲的創作、改編，還是歌曲背后暗含的思想情感，都能夠反映當時社會的政治、文化和經濟氛圍。中國音樂類電視節目在各不同發展時期特點鮮明，可分為觀賞類和比賽類兩大類，音樂類節目的產生都與大眾傳播技術、音樂生產制作和整體社會環境息息相關。中國音樂類電視節目豐富了電視娛樂版圖和國民日常生活，帶動了各種風格音樂和歌手的不斷亮相，未來可以鼓勵原創音樂和民族音樂在電視熒幕上的進一步發展。

關鍵詞：音樂類電視節目；形態；演變

當前中國電視節目中，音樂類節目占據了黃金時間段綜藝節目半壁江山，一經播出就成為街頭巷尾議論話題，長期占領社交媒體熱門話題榜。在對音樂類電視節目進行研究時，歌聲或者說音樂作為節目構成的主要元素自然成為一種重要分析途徑，它不僅需要描述歌聲形式或者說聲音外在面貌，還要強調對聲音背后的政治經濟權力關系的關注。受阿達利音樂思想啟發，本文嘗試通過對1980年代以后中國音樂類電視節目發展歷史的梳理，著重對電視節目“音樂”的分析，探究中國音樂類電視節目在各個時期發展的必然性以及相互之間的不同特點，挖掘隱藏在中國歌曲類電視節目背后的文化內涵以及政治經濟學意義。筆者根據音樂類電視節目性質上的不同，將這些節目分為觀賞類與比賽類兩大類別。其中觀賞類節目又可以分為MTV、點歌臺、歌曲文藝演出、音樂專題節目等類型，比賽類節目可以分為選秀類與K歌類兩種，其中以選秀類為主體。

1.音樂類電視節目初期發展：春晚與MTV

在中國音樂類電視節目發展過程中出現了一檔具有里程碑意義的節目。1983年2月12日春節聯歡晚會在央視播出，當晚總共20多個節目，其中有現場直播加觀眾電話節目點播。春晚之所以會成為一檔具有里程碑意義的節目，也是因為春節這個節日本身所蘊含的文化意義。在這屆春晚，由觀眾點播的另一首歌《鄉戀》是出現在1979年的中國的第一首流行歌曲。在主旋律和大眾文化的摩擦中，《鄉戀》這首歌給大眾帶來的世俗化沖擊是我們當前社會無法估量的，這種摩擦帶來的活力也是1983年春晚之所以被后來的人們反復提起的原因。反觀2016年的春晚，這種沖擊蕩然無存，春晚變成主旋律的平臺，而大眾文化的表達有了更多的可選擇的媒介平臺，譬如社交媒體。在當代社會，節日現實意義殘缺不全，大眾媒介的儀式意義便是利用和替代，春晚正是將這種儀式的期待轉換為國家意識形態。與春晚在新時代和新傳播環境下的影響力弱化一樣，多年來《心連心》藝術團逐漸從大眾視野淡出。而這正是這個社會三十年來在政治、經濟和意識形態上不斷探索發展的表現。

MTV在中國音樂類電視節目發展歷程中同樣占有一席之地。MTV的電視節目，其拼接式畫面剪輯與音樂的旋律和節奏相吻合，抽象變幻具有情感屬性的音樂和情節不連貫、邏輯相對不清晰的非線性敘事特點的MTV結合在一起，能夠營造出心理上的強大情感驅動，在集中爆炸式畫面和旋律的共同沖擊下，MTV的音樂傳播產生出一種非理性的強大力量。1990年，張國立為屠洪剛的歌曲《感覺自己》用膠卷拍攝的小短片只是一次仿照西方MTV的小實驗；之后的1996年，兩人繼續合作為歌曲《霸王別姬》推出了MTV，歌曲迅速走紅，且獲得了“中國音樂電視大賽”金獎，這首歌曲MTV采用了京劇、大鼓、武術、兵器等中國傳統文化元素，一改“你儂我儂”的流行風尚，展現了一種男性的大英雄氣概。隨著音樂類型和音樂節目的逐漸豐富，現在單獨播放MTV的節目越來越少，更多的是音樂專題節目，包括音樂資訊節目、音樂訪談節目以及互動音樂綜藝節目等。

2.音樂類節目競技娛樂性增強：從《青歌賽》到《超級女聲》《中國好聲音》

1984年的第一屆CCTV《青年歌手電視大獎賽》可以稱之為中國音樂類電視比賽類節目的開山鼻祖，截至2013年已經舉辦了15屆。在此之前，盡管也有不少包含音樂部分的電視節目，但是以音樂為中心且面向全國范圍的節目幾乎沒有，大多數節目是將音樂與其他文藝形式相結合，以整合的形式向觀眾播出。以頌歌為主的《青歌賽》將視線聚焦在了“大我”之上，通過贊揚與歌頌這種“大我”意識，能滿足當時的意識形態需要，充滿著大愛的色彩。

90年代中國社會思想進一步解放，民眾接受新事物能力得到提高，流行音樂進入快速發展的新階段。

在《青歌賽》占領中國音樂類電視節目領頭羊的地位長達近二十年之后，2005年湖南《超級女聲》，該節目所激發的全民狂歡被認為是對春晚以及青歌賽的對抗，這是中國音樂類節目發展的又一重大變化。時隔多年《超級女聲》已經成為了一種文化，它有了更深刻的文化含義，將中國內地音樂類節目帶上了一條新的發展道路。如果說《超級女生》是草根對抗權威、地方電視臺向央視中心地位發出挑戰的開端，那么2012年在浙江衛視熱播的西方舶來品《中國好聲音》則是另一個高潮。在歌曲的選擇上，《青歌賽》和《中國好聲音》也有所不同。不同于“贊歌”“頌歌”，好聲音舞臺以流行歌曲為主，其中最典型的就是搖滾樂在電視熒幕上再次出現，例如《假行僧》《花房姑娘》《一塊紅布》等。

另外，一些音樂類電視節目的歌曲選擇也藝術性地觸摸了當代中國發展中的社會問題。2012年春晚陳坤演唱一首《好久沒回家》，歌詞“好久沒回家，不是不想家，只想讓爸爸早點看到都市的繁華……”簡單的語言淳樸的情感，是近些年來沒有固定工作、隨時面臨失業的北漂一族的內心情感表達，也是對新自由主義時代由雇傭勞動關系的不穩定化帶來的普遍焦慮的表達。

3.音樂類電視節目發展轉向“作曲”：原創音樂和民族音樂的再度出現

近年來原創音樂和民族音樂在電視熒幕上的出現便是一個信號。例如《中國好歌曲》就是首次聚焦于原創作品的一檔節目。霍尊憑借《卷珠簾》獲得第一季冠軍，這首具有新古典主義中國風的歌曲因為哀婉凄切的歌詞和“島歌唱腔”的聲線最后被選入春晚演唱。蘇運瑩在決賽時演唱了自做詞曲《野子》，獲得了第二季的亞軍。鬼馬精靈的風格和天馬行空的填詞讓蘇運瑩深受大眾歡迎，且入圍2016年金曲獎最佳新人，這是市場和受眾對于原創性歌手的接受和鼓勵，雖然前路依然艱險，但是音樂環境在漸漸發生變化。這種變化不光是新生代歌手的變化，還有老一輩歌手的變化。在《我是歌手》第四季中，歌手韓磊演唱了哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》、蒙古族民歌《天邊》，他將民族唱法進行流行音樂編曲，在參加歌唱類比賽的同時對民族音樂和樂器的推廣做了很大的貢獻，在觀眾群體如此龐大的平臺上讓更多的受眾欣賞到了民族音樂；韓磊還在節目后程沒有競爭壓力的情況下開始更多的將自己的音樂理念投入到歌曲的改編中，為自己的興趣而創作演奏，開始漸漸有了阿達利所說的“作曲”的影子。可惜隨著這檔節目的結束，這樣的勢頭在大眾傳播領域的呈現戛然而止。譚維維在《中國之星》中演唱的《給你一點顏色》將搖滾樂和中國民間音樂元素華陰老腔結合起來了。華陰老腔是一種自由豪放沒有明顯節拍的音樂形式，但是電視舞臺的呈現又離不開電子樂隊，因此要將這種中國民間音樂元素呈現到電視舞臺上，兩者之間的表演形式必然要經歷一定的探索，也需要一定的周期，這種磨合也是未來幾年音樂類電視節目中經常會出現的場景，這個作品后來被改名為《華陰老腔一聲喊》搬上了2016年春晚的舞臺。譚維維并不是第一個吃螃蟹的人，崔健、鄭鈞、二手玫瑰等都嘗試過將搖滾和傳統音樂元素結合起來，只是譚維維的改造通過電視媒介傳播后被更多的受眾所接觸到。由此可見社會現實對民族音樂和搖滾樂的“改造”和“收編”是一直存在的。

4.小結

由首屆春晚開始過去的三十多年來，電視文藝、音樂類電視節目成為了中國觀眾喜聞樂見的電視節目形式之一。從改革開放以來連接家庭和國家關系、填補社會參與儀式意義、歌頌祖國贊揚母親的春晚、《青歌賽》，到隨著市場經濟發展大眾自我意識逐漸覺醒的產物《超級女聲》《中國好聲音》，再到互聯網快速發展的背景下原創音樂人、民族音樂人開始嘗試著擺脫其在音樂類節目中被工具化的狀況而轉向自我表達，以及地下音樂的逐步主流化，當代中國音樂類節目一直在嘗試轉向，表現且嘗試推動所屬時代的意識形態和技術發展，歌曲在電視節目中的作用也在發生變化，它不再是歌曲類節目中的唯一重心，演唱者、參與者、制作者都在轉移著受眾的注意力。其中，不斷變化的國家調控體制、資本投資的利潤訴求、電視節目制作者和受眾的能動性提高，共同塑造了動態的、復雜的、多面向的電視大眾文化。在新媒體時代，數字音樂的沖擊是顯而易見的，除去電視節目，受眾擁有更多的渠道欣賞優秀的音樂作品，如眾多的移動端音樂類、電臺類APP、自媒體音樂平臺等。而且已經有音樂制作人為支持原創獨立音樂的發展走出了互聯網時代的第一步。在互聯網的沖擊下，音樂產業制作模式開始尋求突破，此時的傳統音樂類電視節目制作人更不應該裹足不前，在關注受眾偏好的同時也要建構一個積極健康的音樂發展環境。當前不能僅僅批評某種音樂類型的不足與問題，或是為了眼前的商業利益去退讓妥協，這不是正確的態度，而要再給原創音樂、民族音樂甚至是理想化的創作者一定的寬容度，給音樂類電視節目注入多層次的文化內容和產制可能，如此中國音樂類電視節目才能有健康長足的發展。

參考文獻：

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