淺談民族聲樂唱法的傳承發展

潘蘇南

【摘要】民族聲樂有效的融合了民族語言特色和民族審美取向，是一種借助演唱展示民族風土人情、音樂風格、民族情感的優秀的藝術表現形式。民族聲樂唱法在我國已經發展了較長的時間，傳承了很多西方音樂無法表現的形式，也融合了很多西方音樂唱法的相關技巧。傳承并發展民族聲樂唱法是傳承我國歷史文化、發展我國民族音樂形態、凸顯我國民俗生活、歷史審美等的有效手段，相關者必須對之加以重視。本文圍繞“民族聲樂唱法的傳承和發展”展開討論，從民族聲樂的藝術特色、民族唱法的發展現狀以及民族聲樂的創新發展三個維度對之進行了論述，希望能夠促使我國民族聲樂唱法不斷的發揚光大。

【關鍵詞】民族聲樂 唱法 傳承發展

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）20-0255-01

民族音樂能夠利用舞臺表演將民族相關的社會文化以更為真實的形象展示給世人，深入研究民族音樂能夠有效的促進民族振興發展，對于提高民族凝聚力、增加民族自信心、提高民眾自豪感等也能夠產生非常積極的影響。與此同時，民族音樂能夠很好的熏陶聽眾，能夠在潛移默化之中發展聽眾的文化素質，幫助聽眾形成熱愛民族傳統文化、熱愛民族的良好品質。因此，傳承并發展民族聲樂唱法有著較強的現實意義，相關者必須對之加以重視。

一、概述民族聲樂的藝術特色

縱觀中國歷史發展過程，我們不難發現民族說唱藝術幾乎從未出現過斷層。對上述結果出現的原因進行分析，可總結出兩點，一是上層建筑的能動影響，一是民族聲樂比較“接地氣”。正因為“接地氣”，民族聲樂比文學作品、學術論著等更具備民俗文化色彩以及基層生活烙印，由于更貼近于社會基層人民，因而被主流思想干預、影響的力度相對較小，更能夠保持原本的姿態和形式。也因為此，民族聲樂相關的民歌大多為贊美地域風情，而不是不同時代下的主流精神價值。民族聲樂的傳承自然、順暢，其中包含的演唱相關的技法方式在歲月長河中幾乎沒有被侵襲、損壞，以至于在政治經濟不斷發展的當下，民族聲樂唱法的核心都沒有出現較為明顯的波動或是改變。如《山丹丹花開紅艷艷》彰顯了陜北人民豪放的情調；說唱一體的“二人轉”讓人不由聯想到油滑詼諧的東北風俗；鏗鏘有力的“京東大鼓”有著豪邁且無形的京都之氣。無一不印證了“民族聲樂始終以民族唱法為骨架，以地域風情為豐富自身內涵的血肉”。

二、民族唱法的發展現狀

雖然與其他藝術形式相比，民族唱法有著較為雄厚的群眾基礎，在中國歷史長河中并未出現較為明顯的形態變化。然而，社會文化形態不斷發展，社會文化必然會對民族唱法產生一定的影響，民族唱法不可能始終維持著自身原有的藝術形態，而是必然會在人類精神、價值、觀念的影響而不斷發展，甚至是發生質的飛躍。例如，民族唱法之中包含著較多的地域風情，與少數民族之間的聯系更為緊密。然而當前社會背景下，邊緣少數民族地區也發生了“漢化效應”，漢文化不斷向民族唱法滲透，很多民族唱法歌曲雖然表面看來仍然保持著地域風情，但從內涵角度看來卻已經包含了很多的漢族音樂審美因素。

（一）汲取了世界藝術

經濟全球化使得國與國之間的交往日益頻繁，中西方文化在碰撞的過程中融合，在融合的過程中不斷汲取彼此的優勢，這為民族唱法汲取和借鑒外國民歌藝術精華創造了有利的條件，西方唱法技巧得益于我國的民族唱法融合，西方唱法技巧不斷中國化，我國的民族唱法在發展的過程中不斷豐富。尤其在十一屆三中全會之后，我國的門戶大開，對外交流合作力度不斷加大，中西方文化不斷交融，我國的民族唱法研究者對西方美聲學派的演唱風格、技術要求、美學原則研究等不斷深入，對演唱作品載體、演唱技巧、聲樂訓練、聲樂表現等亦有了較為深刻的認識，這為發展民族唱法打開了新的思路，多元化的民族唱法發展形勢已成“大勢所趨”。

（二）保護并傳承了民族文化藝術基因

民族文化是保證民族聲樂唱法不斷發展、不斷進步的基礎，良好的傳統民族文化為民族文化藝術發展創造了良好的藝術環境。文化傳承對教育的依賴性相對較強，在高校教育過程中開展民族聲樂唱法教育既能夠體現教育對民族文化的重視，還能夠將民族文化有效的植根于學生的思維、頭腦之中，學生的藝術審美得以提高，既有利于傳承民族聲樂唱法的文化藝術基因，還有益于促進民族聲樂文化研究工作的深入以及民族聲樂唱法的多元化發展。

三、民族聲樂唱法的傳承和發展思路

民族聲樂唱法的傳承和發展具備一定的必然性，然而在落實傳承發展工作時必須重視創新民歌的優秀傳統，如此才能夠保證民族聲樂唱法在保留民族特色的基礎上傳承發展。眾所周知，中國共有56個民族，民歌內容廣泛，在傳承和發展民族聲樂唱法時，我們有著非常豐富的藝術資料可作為相關參考，如立足于民族聲樂經典之作之上，通過研究眾多民族聲樂作品（回族民歌《花兒與少年》、朝鮮民歌《阿里郎》、蒙古民歌《嘎達梅林》等）創新民歌傳統，在經典的民族聲樂作品之中汲取營養。在繼承民歌優秀傳統的基礎上發揚民歌傳統。在具體落實上述工作時，可以充分借鑒當前眾多民族聲樂藝術家的成功經驗，如民歌唱家郭頌在創新赫哲族民歌基礎上演唱了《烏蘇里船歌》，既創新和發展了東北民歌，吸收了東北民族歌曲的優秀精華，也創新了東北地區的民族歌曲，發展了東北地區的民族歌曲，不可不謂之為“民族聲樂唱法的傳承人”，值得廣大民族聲樂唱法相關者學習。

四、結束語

綜上所述，民族聲樂唱法是藝術的一種表現形式，藝術有其傳承和發展，民族聲樂唱法亦是同樣的道理。民族聲樂唱法的傳承發展有利于發揚我國的傳統民族文化，有益于展示我國厚重的文化底蘊。從任何角度看來，民族聲樂唱法都有著強的傳承發展意義。因此，應該重視民族聲樂唱法的創新發展，要積極采取措施提高民族聲樂唱法的表現力感染力，要促使民族聲樂唱法與時俱進發展，要具備較強的時代適應性和較強的青春藝術氣息，如此才能夠促使民族聲樂唱法發展，促使民族聲樂藝術不斷的發揚光大。

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