小學美術教學中如何培養學生的個性初探

馬興花

[摘 要]美術是一門充滿創新和想象的藝術性學科，教學的目的一方面是為了促進學生的藝術發展，另一方面就是促進他們的個性和創新力的發展。對這樣一門沒有固定答案的，開放化的學科來說，教師在教學時不能嚴格控制學生的行為和思維，應為他們提供一個自由化的空間，為他們的個性建立一個展示的平臺。本文對于小學美術教學中如何培養學生的個性提出了幾點教學建議，為廣大的一線美術教師提供參考。

[關鍵詞]小學；美術教學；個性培養

小學生天生就具有很強的想象力和創新力，他們的個性十足，思維發散。但在傳統的教育模式下，教師總是以同樣的標準來要求他們，逐漸將他們培養成為了思維固化的學習“機器”，這樣的教學絲毫不能體現出美術教育的效果，更不利于學生的全面發展。素質教育背景下，教師必須以培養學生的個性為出發點，通過創新化授課模式培養出一批批更具創新力的人才，為學生的未來發展打下基礎。

一、建立開放化的課堂環境

自由、開放的學習環境，相對于沉悶壓抑的課堂氛圍來說更有助于激發學生的創新力和創造力。美術學習不應為學生制定過多的框架，需要為學生提供更多自由、自主的空間。小學生正處在各項興趣養成的關鍵階段，基礎階段的開放化美術教學有助于從小培養起他們的學習興趣，拓寬學生的思維，促進他們的全面發展。

以一年級美術教材中的第一課為例，第一課是“大家一起畫”。很明顯這一課的內容主旨就在于讓學生進入美術課程的狀態，走近這門科目。那么，面對一群一年級的學生如何讓他們感受美術課的趣味并喜歡美術課呢？老師不妨先讓學生熟悉各種繪畫工具，然后讓他們自由發揮，在畫紙上盡情勾勒自己腦海里的東西。這樣做可以讓學生充分享受課堂時間，并在課堂上逐漸發掘他們的個性。因為進入小學之后，學生就必須熟悉規則、熟悉制度，美術課就應該相對地尊重他們的天性，這才能充分釋放他們的才能和想象力，完善自己的個性。

二、激發個性創作的靈感

我曾經在網絡上看到這樣一個故事：同樣上《畫蘋果》這一課，美國教師拎來一筐蘋果，由學生任拿一個去畫；日本的學生也是自己拿著一個蘋果去畫；而中國學生畫蘋果則是老師在黑板上畫一個標準的蘋果，學生再模仿著去畫。結果自然是中國學生畫得最像。對于美術教師來說，相信對于這樣的結果是最為滿意的，但仔細想來，美術教學的目的就是為了讓學生掌握高超的繪畫技巧和臨摹的能力嗎？答案當然是否定的。美術教學的最終目的在于對學生創新能力和個性化思維的培養，只有這樣才能讓他們在以后的社會發展中獨樹一幟，具有更強的優勢。因此，教師在美術教學中切忌將自己的想法和方法灌輸給學生，否則學生還沒有經歷過嘗試的過程就已經得到了結果，品味不到美術學習的樂趣。就如在要求學生畫蘋果時，教師不能首先畫好讓學生臨摹，要讓他們大膽想象，畫出自己眼中的蘋果，對于學生的不同風格作品要鼓勵、支持，而不是打壓、否定，以“像”或“不像”來評定學生的作品。

三、聯系生活開展教學

我們常說，好的文學作品都反映著生活，有著警戒和反省的作用。但其實，不管是文學作品還是美術作品，它們中的優秀者都反映著生活、傳達著對生命的感悟和對現實的關懷。藝術來源于生活，脫離生活的藝術只能是空洞而缺乏生命力。所以，美術本身就應該對生活中的美進行傳達，就像畫家畫筆下的金色麥田、雕刻家刻刀下的英雄形象、繡娘針線下的一幅刺繡等，這些都是美術作品，美術脫離不了生活，這是毋庸置疑的。因此，老師在美術教學時應該注重聯系生活，這樣一來可以很好地傳達美術精神，二來聯系生活可以樹立起學生從小關注生活、關注人文的意識，這樣幫助他們形成自己的關于生活的感知和認識，有助于個性完善和發展。

舉一個例子，教材中有“尋找美麗”這一課，美麗是一個很廣闊的概念，但不變的是美麗是一種生活的感知和體會。在上這一課之前，老師不妨讓學生找一件自己認為美麗的東西帶到課堂并告訴學生：可以是任何形式的東西或者物件，只要你覺得是美麗的就可以。然后上課時進行課堂交流和討論。這樣的課堂一定會充滿生機和活力，不但可以激發學生的參與熱情，同時可以讓他們感受美無處不在，生活即美的含義。

四、繪畫工具多樣化

美國美術教育家羅斯菲德說過：“應讓兒童有充分的藝術材料，他才能發現自己的表現方法。”學生繪畫常用的工具是鉛筆、水彩筆或油畫棒，長時間只用這幾種工具也會限制了他們想象的空間。工具的限制，即使兒童就算有好的想象，也無法用合適的工具表現，學生的個性也會被限制。現在的孩子應該學會了解、運用各種各樣的繪畫工具，通過自己的雙手和大腦進行實踐，使自己的畫面看上去更生動。在工具的準備上，一部分可以由教師提供給學生，如水粉（水彩）顏料、毛筆、粉筆等；另一部分由學生在生活中尋找，讓他們在生活中做一個有心人，找到適合自己表現的工具，而尋找工具的過程也是創造思維初步形成的過程。如：各種彩色的紙、五彩的羽毛、蠟燭甚至是廢報紙、廢棄罐頭等都可以作為繪畫的輔助工具材料。

五、拓展發展個性的空間

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“不管圖畫的結構多么簡單，它里面總要反映出感知、思維、審美評價的個人特征。”創造是藝術的靈魂，也是學生個性得以發展的最根本途徑。培養學生主體意識，激發學生內在動力，讓學生獨立地參與是發展個性的核心。所以，在美術課中應給學生提供更多的獨立感知和思考的機會，特別要啟發學生豐富的想象力，使學生的個性在美術作品的創作中得以體現和發展。在教學中，我注重讓學生自主活動，用啟發誘導的方法來培養能力。另外，還讓學生談創作之后的感想，這樣，既加深了記憶力又豐富了想象力，使學生的繪畫技法和個性特征有機地結合在一起，發展了學生的個性。

六、結語

總之，小學美術教學中，學生個性的培養與發展需要教師轉變觀念，營造氛圍，改進教學方法，注重激勵引導，提供展示機會，而且要落實到每節課，針對不同的課型精心設計，常抓不懈。這樣才能真正使美術課成為學生展現個性的舞臺。

參考文獻：

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