聲樂表演審美特征及其藝術(shù)實(shí)踐

祁偉耿

〔摘 要〕聲樂表演屬于音樂表演的分支，而音樂表演是藝術(shù)這個(gè)大系統(tǒng)里的一個(gè)分支，所以聲樂表演中會(huì)體現(xiàn)出藝術(shù)本身最根本的特征：審美性。這主要體現(xiàn)在聲樂表演是主觀認(rèn)識(shí)與客觀存在的有機(jī)結(jié)合，是一種氣韻生動(dòng)、形神兼?zhèn)涞拿馈３艘酝猓晿繁硌葜械膶徝捞卣鲗τ趯?shí)踐具有特殊的指導(dǎo)意義，對于演唱者的要求提升，作品本身得到二次創(chuàng)作，對教育方式也有一定的影響。

〔關(guān)鍵詞〕聲樂；審美特征；藝術(shù)實(shí)踐

聲樂在演唱方法上總體分為民族、美聲和通俗唱法，民族唱法是各民族自己的唱法，這源自各國不同的文化習(xí)俗傳統(tǒng)。對于我國一個(gè)民族眾多的國家來說，民族唱法多姿多彩、源遠(yuǎn)流長，而美聲唱法則不同。美聲唱法由西方傳入，它萌芽于意大利。大約在16世紀(jì)末，美聲唱法伴隨歌劇的產(chǎn)生應(yīng)運(yùn)而生。美聲唱法誕生時(shí)間雖早，但真正傳入我國是五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期，由一批有識(shí)之士帶入中國，在近一個(gè)世紀(jì)的演變中，美聲唱法融入了一些本土因素后也多了一些中國韻味，所以筆者下文將提到的聲樂演唱中的審美特點(diǎn)及對于實(shí)踐的指導(dǎo)意義，不僅適用于民族唱法本身，更是所有聲樂演唱共同的審美特征。

一、聲樂表演的審美本質(zhì)

藝術(shù)的本質(zhì)就是人對世界的認(rèn)識(shí)，而區(qū)別于科學(xué)、哲學(xué)、法律、文學(xué)等其他學(xué)科，藝術(shù)的不同就在于藝術(shù)是用審美的眼光去看待世界，這也是藝術(shù)最本質(zhì)最深刻的特征。審美就是用美的眼光和美的心態(tài)去看待世界和改變世界。審美本身是一種無功利的行為，是一種人感受到客觀事物后的刺激與情感的產(chǎn)生，是具有個(gè)體差異性的，是一種客觀事物作用于主觀心理后產(chǎn)生的主客觀融合物。

聲樂包含于普遍的藝術(shù)之中，一切聲樂表演的最根本價(jià)值，跟藝術(shù)一樣，就是審美價(jià)值。所以，不論是各民族獨(dú)有的民族聲樂藝術(shù)，還是外來傳入的聲樂表演藝術(shù)，其核心和本質(zhì)都是為了體現(xiàn)音樂的審美價(jià)值，核心就在于美的體現(xiàn)，讓觀眾在表演的全程中得到美的體驗(yàn)，領(lǐng)悟美的內(nèi)涵，是聲樂表演最根本的意義。

二、聲樂表演中的審美特征體現(xiàn)

1.客觀存在與主觀能動(dòng)性的結(jié)合 聲樂表演是由演唱者在充分了解一首曲目之后，根據(jù)自身的生活經(jīng)歷、知識(shí)背景以及個(gè)人對于音樂的理解來展示這首作品的過程，而觀眾對于表演的反饋就在很大程度上決定了表演的成功與否。要完美演繹一首歌曲，歌者首先要做到對客觀存在的事物的熟知，即對歌曲本身的音符、音調(diào)、音高、節(jié)奏等音樂元素的準(zhǔn)確把握，這是對于作曲者的尊重，更是演繹歌曲的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)之上，歌者應(yīng)了解歌曲的背景、情感、作曲者的心態(tài)、聽者的心理，然后融入自身主觀價(jià)值判斷，在各種元素融合之后的舞臺(tái)表演，才能稱之為真正的表演。

音樂是一種二維的時(shí)間藝術(shù)，而表演是一種三維的空間藝術(shù)。音樂的時(shí)間性表現(xiàn)在音樂是流動(dòng)的藝術(shù)，隨著時(shí)間的流逝會(huì)產(chǎn)生不同的情感與內(nèi)涵，前一秒的激昂也許會(huì)變成下一秒的靜寂，上一拍的跳躍感也許變成下一拍的柔和感，但舞臺(tái)表演不全然是這樣，它不僅需要時(shí)間的流淌，音樂本身的變化，更需要一個(gè)或一群人的舞臺(tái)表現(xiàn)力作為支撐，這是一個(gè)空間藝術(shù)，舞臺(tái)的表現(xiàn)好壞與否，就直接來源于表演者前期對于歌曲本身的理解是否到位。所謂聲樂表演，不僅僅是一種對于音樂的演繹，更是一種對于歌曲內(nèi)涵的詮釋，所以聲樂表演是一種客觀存在與主觀認(rèn)知的完美結(jié)合。

2.“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦?dòng)”的審美特點(diǎn) 東晉畫家顧愷之提出的繪畫原則中的“形神兼?zhèn)洹币辉~發(fā)展至今，這一美學(xué)原則可以適用于各種藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂。所謂“形”就是物質(zhì)本身所展現(xiàn)出來的外在特征，在美術(shù)上表現(xiàn)為作品給人的視覺體驗(yàn)，在音樂上則展示為歌曲本身的旋律節(jié)奏連貫性等音樂元素帶給人的感受，而“神”則是作品的精神面貌，這不僅要求演唱者準(zhǔn)確演繹歌曲本身，而且還要求演唱者準(zhǔn)確把握作品深刻的內(nèi)涵，做到以外在的表演表現(xiàn)出內(nèi)在的神氣。“氣韻生動(dòng)”與“形神兼?zhèn)洹币幻}相承，是南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提到的繪畫六法中的第一法，是其他五法的根基，是繪畫中最重要的品質(zhì)，這同樣適用于筆者所說的聲樂表演。所謂“氣韻生動(dòng)”就是“聲”、“形”、“情”、“神”的一種藝術(shù)感受，演唱者遵循“氣隨情生”“情隨氣轉(zhuǎn)”的演唱原則，按照 “義、情、氣、字、腔”的規(guī)律來演唱，以此來做到氣沉丹田、以氣托氣，用“氣”去表現(xiàn)“韻”，才可以達(dá)到一種“氣韻生動(dòng)”的感覺。由此可見，聲樂表演中只有做到表演與歌曲融為一體，對于欣賞者來說才可謂是一場音樂上的饕餮盛宴。

三、對實(shí)踐的指導(dǎo)作用

1.作品本身的“再創(chuàng)造” 聲樂表演的“再創(chuàng)造”指的是表演者在表演的過程中對于作品本身進(jìn)行的藝術(shù)再創(chuàng)造，這其中包含了改變和聲配置、節(jié)奏、曲風(fēng)及演唱方式等等。這是在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上，滲透演唱者自己的想法，使音樂既保留最原始的形象，但又多了一重原曲所不曾有的風(fēng)格，給觀眾帶來新鮮的刺激感，此時(shí)的演唱者變成了第二個(gè)創(chuàng)作者。但音樂想要完成二次創(chuàng)作并不簡單，做到既沒有使原曲面目全非，還讓曲目完美傳達(dá)了自身的特色，這需要演唱者擁有深厚的音樂功底，首先是對于曲目有充分了解，就像筆者上文提到的表演是客觀存在與主觀創(chuàng)作的結(jié)合，這前提就是必須把握客觀存在。其次就是有著新的想法，這樣才能融入作品。以戲劇表演為例，演唱者不僅要把握劇情發(fā)展方向，了解作品內(nèi)涵，體會(huì)故事情感，更要把握作品的藝術(shù)特征，在腦海中對作品的演出效果進(jìn)行想象，然后將自認(rèn)為合適的改編融入作品中去，由此一來，演唱者才會(huì)通過“二度創(chuàng)作”把無聲的藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為有聲的藝術(shù)形象，才能體味聲樂作品二次創(chuàng)作所帶來的美感與快感。

2.演唱者形象的提升 就像上文中提到的那樣，歌曲的完美演繹離不開一個(gè)好的演唱者，好聽的歌曲總是需要好的嗓音來匹配，所以從審美的角度來看，聲樂表演過程中除了具備情感的創(chuàng)造性之外，也要在形象上作出創(chuàng)造性的變化。這首先表現(xiàn)在，演唱者在作品中是否加入了獨(dú)特的風(fēng)格，這樣的話，表演自然也要顯示自身的特點(diǎn)，這是作品新風(fēng)格的外在體現(xiàn)。其次是對新元素的存在進(jìn)行精準(zhǔn)到位的闡釋，使觀眾對于改編后的作品可以在心理和生理上更容易接受，并得到觀眾和原曲作者的認(rèn)可。聲樂表演從古至今一直有著生生不息的魅力，這來源于很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作者，但更離不開演奏家們優(yōu)秀的完美的演繹過程，因?yàn)閻偠粤鱾鳌Ｂ晿匪哂械膬?yōu)勢，一方面來自傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和表演技巧，另一方面來自后人的傳承與演變，這既是一種復(fù)古，更是一種創(chuàng)新，對古老的文化做出現(xiàn)代時(shí)尚元素的優(yōu)化，這樣才能讓優(yōu)秀作品永流傳，而所有流傳的核心都在于審美的展現(xiàn)。

3.教學(xué)品質(zhì)的提升 在教學(xué)過程中，老師所能教給學(xué)生的大部分是技巧性內(nèi)容，比如發(fā)聲方式、音高音準(zhǔn)、發(fā)音咬字、身體形態(tài)等，而對于歌曲的內(nèi)涵老師只能提供淺層指導(dǎo)，對于真正的音樂深處所蘊(yùn)含的內(nèi)在含義，更需要學(xué)生自己細(xì)細(xì)品味。但是很多學(xué)生在表演中都會(huì)出現(xiàn)用聲音和技巧歌唱，而不是用心和感情去歌唱的問題，這就要求老師要盡可能地向?qū)W生講述作品的產(chǎn)生背景，作者生平、作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格等背后的故事，提升學(xué)生聲樂表演的綜合水平能力，防止在舞臺(tái)上用幾個(gè)僵硬的動(dòng)作來替代歌曲感情的情況發(fā)生。在聲樂教學(xué)中，教師要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會(huì)用肢體和表情去刻畫人物性格，在舞臺(tái)上做到一顰一笑都生動(dòng)自然，舉手投足間將一切表現(xiàn)得在情理之中，卻又在意料之外，向觀眾展示出聲樂表演本身最美的一面。另外，在校聲樂生甚至可以搭配一些其他課程來學(xué)習(xí)，比如舞蹈的基本功訓(xùn)練，以此提升肢體協(xié)調(diào)能力，提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，使形體和聲音的最佳配合來演繹最美的旋律。

總之，聲樂作品的生命力來源于每個(gè)人對同一首歌曲不同的演繹，大眾的審美心理不同，也就意味著每一種不同美的傳達(dá)都會(huì)收到美的回應(yīng)。所以聲樂表演本身的審美特征對于藝術(shù)實(shí)踐的指導(dǎo)意義是非常強(qiáng)的，只有在對作品有了充分理解和把握、加入演唱者的再創(chuàng)造、融合肢體所詮釋的作品美之后，才可以在不斷積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，獲得對于聲樂表演的更深層次的認(rèn)識(shí)和自身能力水平的不斷提升。

（責(zé)任編輯：曉芳）

參考文獻(xiàn)：

[1]趙春萌.淺析聲樂演唱中的審美心理及情感機(jī)制「J].黃河之聲，2017（16）

[2]吳園園.古典也流行——從《歌劇魅影》看美聲唱法在音樂劇中的傳承與發(fā)展「N].銅陵學(xué)院學(xué)報(bào)，2015（4）

[3]李軍.聲樂表演審美特征及其藝術(shù)實(shí)踐「J].音樂時(shí)空，2015

[4]李超.聲樂表演審美特征及其藝術(shù)實(shí)踐「J].當(dāng)代音樂，2016（6）

[5]李玥蒙.藝術(shù)實(shí)踐對聲樂學(xué)習(xí)的影響與作用「J].當(dāng)代音樂，2017（24）