關注音樂課堂中的四個“動”

摘要：音樂教學過程是教師引導學生感受和體驗音樂、表現和創造音樂的過程，是使學生掌握一定的音樂知識和技能、獲得身心健康發展的過程，也是使學生形成一定的情感態度與價值觀的過程。如今我們所推崇的“童心特質快樂課堂”并非是讓學生“瘋玩”，也不是無節制地讓教師“放羊”。是需要通過有效調控教學形式，保持教與學的積極性，促進教學相長，達到教有法，無定法，貴得法的目的。概括來說就是使用“情”動、“知”動、“意”動和“行”動四大方式。

關鍵詞：音樂審美觀念;音樂教育;“意”動;學習參與性

音樂教學過程是教師引導學生感受和體驗音樂、表現和創造音樂的過程，是使學生掌握一定的音樂知識和技能、獲得身心健康發展的過程，也是使學生形成一定的情感態度與價值觀的過程，它突出了對學生創新精神和實踐能力的培養。如今我們所推崇的“童心特質快樂課堂”并非是一味地讓學生無拘無束地“瘋玩”，也不是無節制地讓教師隨心隨意地“放羊”，是需要通過有效調控教學形式，保持教與學的積極性，促進教學相長，達到教有法，無定法，貴得法的教學目的。

那么，如何達成以上理想效度，便需要用音樂課堂中學習情感的愉悅度，教學目標的達成度，學生學習的參與度，課堂練習的完成度這四個“度”來檢驗課堂，也就是關注“情”動、“知”動、“意”動和“行”動。

一、 學習情感的愉悅度——“情”動

音樂課強調的是體驗音樂豐富的情感，在情感體驗中感悟音樂過程的美。它不只是1+1=2的認識活動，而是1+1>2的感性活動。如，欣賞教學時，作品分析任務下的聆聽，往往只注意音樂作品的各個局部，如主題發展、曲式結構、音色搭配、力度變化等等，是“肢解”式的認識活動，偏重理性。而音樂審美強調音樂情感上的把握和體會，是感性體驗基礎上的深刻感悟，是情感愉悅度的升華。所以，音樂教學過程中也應該避免審美飽和。假如連續傾聽一首音樂作品，不可避免將產生審美飽和現象，即“聽膩了”。所以教師應該經常變化教學方式，選擇多樣的音樂教學形式豐富音樂課堂，始終使學生的情緒處于積極地投入狀態。“情”動的音樂課能使學生有足夠的學習興趣和動力，能讓音樂課氛圍融洽和諧，能讓知識以最直接有趣的方式進入到學生腦海中，是學生學習音樂的最高境界。另外，也要避免表面上看似熱熱鬧鬧，實際上脫離音樂本體，忽視學生情感體驗的做法。

二、 教學目標的達成度——“知”動

教學目標是教學活動的出發點和最終歸宿，具有導向功能、評價功能、調節功能和激勵功能。在2001年6月，教育部印發的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中提出“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”這三個維度的教學目標。它指引著教學活動的方向，教學活動中所進行的各種評價都要以教學目標為依據。而教學目標的設計，也離不開對學生的學習需要以及學情的分析。音樂教學內容，大部分是音像資料，學生學習的過程其實就是體驗和感受的過程，對音樂作品有感受，產生情感的共鳴，才能找到獨特的視角，使學生形成“知”動，從而使音樂課達到理想的效果。例如，彝族器樂曲形式的《阿細跳月》，通過欣賞，使學生感受到這是一首歡快的舞蹈性質的民族器樂曲。作品主要通過音色的變化、轉調、速度和力度的變化來表達舞蹈時的喜悅心情。對音樂作品有了了解之后，還需要查找資料，深入研究和掌握作品。要了解作品的背景和風格，還要了解彝族的風土人情，這樣會讓學生更能理解作品，從而達到教學目標的要求。

三、 學生學習的參與度——“意”動

如果說教學目標的達成度是“學理的知”，那么學生學習的參與度就是“親歷的知”。新課程標準強調音樂學習應注重學生的親身體驗，讓學生本身的“意念”“意向”積極參與到課堂活動中來，也就形成了“意”動。“意”動帶來“心”動，“心”動就自動帶來“行”動了。當然，從心理學的角度來看，人的注意有起伏的現象，尤其少年兒童注意力穩定的程度是波動很大的。所以，音樂教師要從學生本質特點出發，充分利用音樂藝術內容的豐富性和教學方法的多樣性，使學生在課堂中自得其樂，沒時間“走神”。例如：運用打擊樂器或小型樂器演奏，開展韻律活動或小小舞臺劇，采用自我編創或團隊合作的方式，利用多媒體展示活動等等。新課標的音樂教學過程中一定要圍繞音樂展開學生的參與活動，而且要難易程度相當，太簡單就會造成無效參與，太難也會挫傷學生參與的積極性。使學生做到“動覺參與和心靈參與的結合，做到動中有靜，靜中有動;動而不亂，靜而不呆;動靜交替，張

而有弛”，達到真正教學過程中學生有效參與體驗音樂活動。

四、 課堂練習的完成度——“行”動

“行”動是課堂檢驗的標準，也是能力的評價。在課堂中，也就是練習的體現。練習是影響學習的重要因素。一般是教師提出練習任務，說明要求和方法，并示范，然后學生獨立練習，教師個別指導，最后進行檢查、分析和總結。重復的次數和練習類型是影響練習效果的兩大因素。一般而言，重復次數越多，效果越好。另外分散練習優于集中練習。其實，在現代中國教育教學中，音樂課程與其他課程是有很大的差異性的。音樂教學注重學生審美感知、審美想象、審美情感和審美理解的培養，從而鮮有紙面上的課堂練習。在一節音樂課中，教師一方面將很多的時間放在了學習歌曲和樂理知識上，另一方面，教師也盡量擴寬學生體驗、模仿，探究、發現、創造的技能模塊。在其他學科中，通過批改紙面練習，教師可以了解班級中每位同學對本課知識掌握的程度。在音樂課程中，學生的練習方式具有多元性，如時值音高、節奏節拍、音樂術語和作品演唱、作品背景、聆聽感受以及打擊樂器或小型吹奏樂器演奏等等。然而面對短短一節音樂課，面對眾多的學生人數，大家一起唱、一起跳、一起探究、一起創造，是很難對每個學生有一個詳盡的評價的。因為學習支系十分龐大，學生或多或少會有不擅長的地方，所以當前的音樂課堂練習的完成度并不再是單一的知識技能掌握，而是更加重視發展，弱化選拔，關注個體差異，注重發展過程。“行”動的形式變得更加復雜多樣化了。

總的來說，音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生。音樂課堂中學生將經歷感知階段、理解階段、鞏固階段和運用階段。這四個基本階段相互滲透、相互促進，又各自有特定任務和相對獨立性。的確，每次上音樂課的時候，學生們只要聽到音樂就一定不由自主地想要抬起手或腳打拍子，要不就是隨意跟隨音樂晃動身體。音樂課就是讓學生“手舞足蹈”的一門課程。根據學生身心發展規律和審美心理特征的要求，要以生動活潑的教學形式激發和培養學生的學習興趣，強調音樂教學技能技巧訓練的同時也要重視審美情感教育，使兩者在教學過程中相互統一。在音樂課堂中，時刻關注學生的“情”動、“知”動、“意”動和“行”動，是教師應該重視的一大問題，也是新課程中“以人為本”“以學生為本”教學理念的重大體現。

參考文獻：

[1]尹愛青.學習音樂教育導論與教材教法[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[2]郭聲健.藝術教育[M].北京：教育科學出版社，2001.

作者簡介：

李云，江蘇省昆山市，昆山市玉山鎮同心小學。