《考工記》中陶瓷的思想對清代琺瑯彩的影響

曾丹

摘要：我們今天看到的《考工記》，它是《周禮》的一部分。《周禮》又名《周官》，是由“天官”、“地官”、“春官”、“夏官”、“秋官”、“冬官”六篇組成。通篇貫穿“和合”思想，這以思想最明確的表述為：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者可以為良”。我國的陶瓷藝術(shù)發(fā)展史，都遵循這一議案則和標準。

關(guān)鍵詞：考工記；琺瑯彩；清代

引言

大清歷時260多年，在前期的康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器生產(chǎn)在產(chǎn)量和工藝技術(shù)上都達到了歷史高峰，堪稱盛世。景德鎮(zhèn)窯是中國清代瓷器水平的代表，并且也是官窯最高水平的代表。康熙19年開始，官窯才正式燒制變得規(guī)范，并且逐漸取得了可喜的成就，先是恢復了明代永樂、宣德以來所有的品種特點，后又創(chuàng)新了很多的品種。琺瑯彩就是清代康熙朝創(chuàng)燒的一種瓷器新品種。那么康雍乾三世的琺瑯彩之間的區(qū)別和特點是什么？《考工記》中的思想又對其產(chǎn)生了什么樣的影響？

1 琺瑯彩的工藝與材料

琺瑯彩是清宮專用的釉瓷。它以其潔白細膩的質(zhì)感，鮮艷的色彩，亮麗的色彩，精湛的技藝贏得了清代王妃的喜愛，部分產(chǎn)品也用于犒賞功臣。

琺瑯彩所用彩料是緊扣彩料，當時叫“洋彩”，是在不透明的白色琺瑯料中加入適量金屬氧化物，制成紅、黃、藍、紫、白、黑、綠、胭脂等色，因琺瑯彩料中含有硼酸鹽和硅酸鹽，彩畫時要用“多爾門”油調(diào)和（這是西方油畫傳統(tǒng)技法）。與釉中所用的低溫顏色（如釉質(zhì)中的黃色）不同，銻被用作顯色劑，而傳統(tǒng)的黃色是由鐵制成的。胭脂紅是由油制成的金色紅色，傳統(tǒng)的五色紅色是明礬紅，用水調(diào)制。燒成的琺瑯彩紋有一定的厚度，故名“堆料”，具有透明比例的質(zhì)感（俗稱“料彩”，“料”是指一種低溫玻璃），又有豐富的色階，層次清晰，類似油畫效果。

2 康雍乾三世的區(qū)別

琺瑯彩瓷以清康熙、雍正、乾隆三朝所制最精，但風格不同。

2.1 康熙琺瑯

康熙琺瑯是清代琺瑯的早期階段，所以在工藝、紋飾、材料和畫法都與雍正乾隆時期略有不同，但是其特色鮮明，其裝飾完全模仿銅胎琺瑯。容器通常由藍色，黃色，綠豆，紫色等制成。器形多為瓷盒、瓷壺、瓷盤、瓷碟、瓷碗和瓷杯。瓷瓶較少，更沒有大型器形。花型以大花大葉為特征，常見于蓮花、菊花、牡丹、玫瑰等圖案。紋樣冰裂紋。從傳世事物上看，琺瑯彩紋樣一般多飾在器物的外壁，內(nèi)里與圈足處施高溫透明釉。器底有胭脂紅或藍料“康熙御制”二直行四字楷款，個別的則為陰文刻款。現(xiàn)今多保存在臺北“故宮博物院”。

2.2 雍正琺瑯

雍正時期的琺瑯彩裝飾與康熙風格迥異，繪畫逐漸擺脫了消防銅胎畫琺瑯的風格，形成了雍正本朝的特征，初其中一部分色地琺瑯彩還帶有一些康熙遺風外，大部分琺瑯彩直接在白地上繪畫，釉質(zhì)細膩堅致，釉面晶瑩潔白，具有中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)特征。其器形大多為瓷盤、瓷碗、瓷茶壺和瓷花瓶等小型瓷具。現(xiàn)今多保存在臺北“故宮博物院”，少量物品存于北京故宮博物院和上海博物館。雍正琺瑯彩的白瓷仍是從景德鎮(zhèn)運到北京的，但是其也有一部分白瓷是宮中的舊瓷器。雍正琺瑯彩的呈色比康熙琺瑯彩進一步增多，畫面更加艷麗豐富。

2.3 乾隆琺瑯

乾隆琺瑯基本上繼承了雍正時期的風格，但在雍正的基礎上取得了一定的進步。畫面更多地吸收了西方繪畫的技法，繪畫景觀更注重透視的變化，人物的面部渲染具有西方油畫的裝飾效果。除了傳統(tǒng)圖案之外，以西方油畫作為摹本繪畫的紋樣也出現(xiàn)在琺瑯彩瓷器上。畫面構(gòu)圖比雍正時期的琺瑯彩瓷器更加的繁復，一件琺瑯彩瓷器上往往有多組圖案，在層部最多可達到七層紋飾。器形種類豐富，較少出現(xiàn)雙連瓶和長方盒。部分器物與雍正時期的風格一樣，也有書、畫和印章三者的結(jié)合。器底以“乾隆年制”四字藍料款較為常見。

總結(jié)清代康雍乾隆三個歷史時期陶瓷的特征為：康熙建勇，雍正別致，乾隆奢華。康熙時期的裝飾紋樣多為人物，雍正時期的裝飾紋樣為花鳥，乾隆前期尚精奇玲瓏，晚期更加注重模仿西方。

3 琺瑯彩的特點

琺瑯彩瓷的制作工藝十分復雜，步驟繁瑣，到嘉慶年間就銷聲匿跡了。康熙的琺瑯彩瓷的裝飾紋樣多為牡丹紋和蓮花紋，雖有花卻無鳥，因此顯得單調(diào)。而雍正則多數(shù)以繁花作為裝飾紋樣，山水、人物也有。當時極為流行的是詩畫相結(jié)合的畫面。雍正時期的繪畫工匠的書法功底深厚，常常題詩的句前、文后都寫著有紅白文的胭脂水或抹紅印章，文字又常常與畫面及題詩內(nèi)容相照應，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春章等。琺瑯彩瓷器是中國陶瓷工藝史上的高峰，繼承了中國千百年來制陶技術(shù)的優(yōu)點，從制作胚胎，到繪畫釉面，其工藝技術(shù)都是超群的。因此在乾隆時期出現(xiàn)了許多傳世佳作的琺瑯彩瓷。琺瑯彩的制陶工序和用料是其他瓷器的制陶法不可媲美的。琺瑯彩的繪畫工匠不是一般窯廠里的畫師，而是宮廷中繪畫技術(shù)一絕的御用宮廷畫師，所以這些器物可以說是清朝時期的制陶技術(shù)的最高的藝術(shù)水平和工藝水準。

4 琺瑯彩的興衰概括

琺瑯彩是我國陶瓷藝術(shù)中的絕世瑰寶，是極其珍貴的皇家御用瓷器，從創(chuàng)燒到衰落的二百年間都僅供皇室使用，深受帝王家的喜愛“庶民弗得一窺”。在中國陶瓷發(fā)展史上地位可見一斑。用景德鎮(zhèn)的半成品在北京進行二次燒造，民窯幾乎沒有，百姓也不知道，至民國三年故宮第一次展覽后才被眾人所知。琺瑯彩瓷的制作工藝驚奇，具有鮮明的時代特色，很少有流入百姓人家，至為珍惜，因此備受世界收藏界推崇。

琺瑯彩色價極高，在任何時候都有仿制，最多仿的是民用窯爐。對琺瑯彩的模仿，多方面是不能完全模仿的，第一，民窯不能完全模仿官窯的制度，否則就會違章殺人，普通官員也不敢使用完全模仿的東西。除非這個裝置來自皇帝的賞賜或犒勞，否則它只能被秘密地復制以牟利，而從不敢公開模仿它。清末，特別是民國時期，政治體制發(fā)生了變化，景德鎮(zhèn)的御窯被徹底解散。

結(jié)語

綜上所見，《考工記》的“天時”、“地氣”、“材美”和“工巧”，均對清代琺瑯彩瓷器的創(chuàng)造和衰落起到了不容小覷的影響，皇帝喜愛則為天有時，景德鎮(zhèn)資源豐富則為地有氣，優(yōu)選胚胎與畫料則為材有美，精湛工藝則為工有巧。琺瑯彩瓷器的出現(xiàn)絕非偶然，是謂“天時地利人和”的自然產(chǎn)物。其的興盛遵循《考工記》中的“和合”思想，加之深受帝王家的喜愛，因此琺瑯彩之所以為曠世精品也不無道理。

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指導教師：章萌，單位：大連藝術(shù)學院