宋代文人畫與現代設計中水墨風格應用的關聯分析

黃星光

文人畫通指中國古代社會的士大夫畫。又稱“士大夫甲意畫”，是一幅富有人情味的繪畫，表現了學者們的思想，更多的是文學思想。明代文征明稱為“文人之畫”，以唐朝王煒為奠基人，以南方為祖，不同于院畫體。唐寅《劉如畫譜：士夫畫》中有一段趙子昂問錢舜舉的對話，子昂問舜舉什么是士夫畫，舜舉回答”畫家畫也“。雖然舜舉在解釋說明的時候說就是畫家所作的畫，但是在封建的過去，文人畫往往是被用來提升文人士大夫階層的繪畫藝術，他們都比較看不起民間畫家和院體畫家，有著文人獨特的清高。唐張彥元在《歷代名畫中》說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也“這在很長的一段時間里都影響著人們的認知，”陳亨認為文人畫有四個要素，總結成四個字就是“人”、“學”、“才”、“思”，只有兼具這四種要素，才能稱得上是完整的文人畫。其中“人”指的是畫家的人品，“學”指的是才學、學問，“才”指的是文人的才情，“思”則指畫家的獨特的思想。

畫中有人文意味，畫外洋溢著文人思想的繪畫形式被稱為文人畫。包括三種類的中國畫：山水、花鳥和人物。是山水、花卉、鳥類以及各種中國畫中的人物的完美結合。陳衡恪說：“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想。”這才是文人畫，它是有性靈的，不是死物，也是有思想，也是活潑多變的，不是簡單機械的作畫也，并非是簡單的繪畫。文人畫中具有文學因素、同時也能看出其哲理和抒情的特性。在傳統繪畫中，其獨特的“高雅”不同于工匠畫和庭院繪畫。例如；張大千、汪亞塵、吳湖帆、以及當代的馮驥才、朱樵等都是文人畫的代表人物。（如圖1、2、3、4）

在現代的平面設計中，也可以介入水墨風，可以帶來強有力的視覺沖擊。水墨元素在傳遞相關信息時，獨特的黑白反差視覺效果能引起關注，除了顏色上的視覺反差，墨水美的元素本身具有張力的視覺沖擊效果，這種形式和藝術精神上的美，將一個平面設計作品從二維空間升華到精神層面。簡泰強為2008年奧運會設計的海報使用了動態構圖和大面積的留白。給我們留下印象最深的是，奧運會充滿了無限的活力。水墨元素的合理運用也能體現北京奧運會的人文氣息和生生不息的民族精神。這種“空而不空”和“虛實結合”的處理方法，體現了中庸的中國古代哲學思想，通過水墨藝術所構建的精神世界和觀者產生深層次的藝術共鳴?，F代平面設計中有很多使用墨水和水元素的例子。賀卡的內部設計，可以看得出是將傳統龍紋與水墨結合在一起，主要是水墨為主要，輔以色彩搭配，并在墨與墨的留白中形成圖案的虛與實，虛實結合，動靜結合。其共同點是利用墨水元素巧妙地增加視覺效果，給人以耳目一新的感覺，并且也突出設計作品的主題和思想，結合墨元素的黑白視覺效果及其自身的文化意蘊。

設計師利用筆觸的疊加和重組，重視油墨的干、濕、濃、淡、合理使用“飛白”和“濃墨”形式的黑、白、灰，類似攝影藝術中的高光、灰處理手法，同樣對光影產生影響。在任何繪畫作品中，線條是構成畫面的基本元素，也是畫面的靈魂，線條的組合看上去毫無章法，但卻是設計師用心良苦之作，線條的長度、畫面的厚度等構成了整體的節奏和力度，整體華麗，堪稱經典之作。仔細賞析，整個作品在時間及空間上，都達到了運動與靜謐、虛擬與現實的完美統一，也是氣與韻的完美結合。除平面設計外，仍有許多動畫設計及產品設計在廣泛運用文人水墨畫的風格，現代藝術設計，廣義的說就是取百家之長，將每一個藝術家的一點菁華組成一個整體。但繪畫和設計屬于不同的藝術，因此不能把藝術設計的所有元素都轉化為文人繪畫元素，在設計過程中也要把握轉化的度與兩者相結合的完美的節點，所以如何相互學習、共同發展是現代藝術追求的方式。無論文人畫如何發展，現代藝術設計都必須在創新的過程中運用各種傳統因素發揮文化基礎。在現代的藝術設計發展過程中，無論是作品的創新設計還是復古設計，都少不了文人畫及其他繪畫藝術形式的一席之地。藝術設計包羅萬象，繪畫藝術也將得到深入的發展。雖然它們有不同的出發點，但它們都促進了人類藝術的發展。