中外設計的碰撞與融合

趙晨伊

摘要：本文從中外歷史背景和人文環境發展歷程入手，以哲學層面論述中外設計的融合性以及差異性。并從不同人種的人物個性以及思維觀，價值觀，審美觀等方面綜合研究這兩種性質的萌芽與發展。更在所表現的設計形式中淺析其設計形成的觀念與思維。其中作為中西方的服裝設計集大成于一身的服裝設計品牌三宅一生為論文立足點，一方面探討其進行中西設計觀念整合的意義及優劣，一方面拆分其中所包含的中西方設計文化思維的碰撞。

關鍵詞：中外設計史；中西方服裝設計；三宅一生設計賞析

所謂設計思維，追根溯源，是以人為本的一種審美情趣。設計一詞最早起源于繪畫的引申。最早，西方的切尼尼有過類似的論述，他認為設計構思為繪畫的基礎。而這一種構想在歷史的洪流中漸漸明晰，系統化，成為了今天的設計。再次，傳統文化對設計及藝術都有著不容小覷的影響力，而設計便可以看作是一個國度哲學與宗教人文最直觀的體現。

繪畫，無疑是“設計之母”。而今天中外設計觀念與思維的差異早在繪畫這一藝術形態初始時期，便已初見雛形。中國古代的繪畫以寫意見長，講求氣韻，不求形似，但求神似。繪畫以濃墨與水分融合，相得益彰，并以大面積的留白塑造美感，通過對“水”的掌握，多以黑白灰的恰當使用而繪制出一副好的國畫。一副優秀的作品，總是給人以酣暢淋漓的意境，以及仙風道骨的神韻。而西方繪畫恰恰相反，他們注重復制與模仿，西方的素描及油畫都以寫實為至高水準，通過對外形透視，實現三維的立體效果，并通過明亮的色彩調節光線，不予留白。

因此，這種觀念也引申在設計思維中，西方以線性見長，主張個體、機械的思維方式。它注重理性的分析和判斷并加以演繹。強調無機的組合排列，以矛盾對立為審美亮點，并講求設計的創意美觀，是極具“攻擊性”的設計表現。而在中國，受傳統文化影響，主張“不以物喜，不以己悲”的淡化物質的思想，強調“天人合一”。《林泉高致·畫訣》一文中寫道“凡經營下筆，必合天地”。因而塑造了整體和諧的，辯證的設計表現，它注重感性與精神內核，形成了厚重、莊嚴的設計觀念。

處于溫帶海洋氣候的法國，在溫暖的海風吹拂下，形成了華麗，精美的洛可可風格；干燥，躲閃的自然環境造就了嚴肅認真的德國人以及注重品質而深刻的德國風格；意大利由于社會上對設計師至高無上的尊重，衍生了許多不同凡響高品位的佳作；在日本人心中，設計是賴以生存的手段，廣泛學習，融會貫通；美國的設計自由而極具經濟效益，并產生了廣泛影響……這些設計觀念無一不折射出當代的哲學思維。東方的“天時、地利、人和”，充斥在設計的各個領域。而西方的個性與創造力先導著世界的設計觀念。歸根結底，這些都是由于東西方的世界觀，價值觀以及審美觀所致，從而導致了設計觀念與思維的求同存異。

如果說有一個設計領域可以展現出一個時代設計審美觀的全部精髓，那便是服飾設計了。從不同時期，不同地域的服飾設計的外觀和差異上，我們可以探索到最核心的當代人文思想。在中國，服飾的面料與色彩花紋，都被視作是權利等級的標注。同時，中國又十分重視禮儀與宗教。因此，中國人的傳統服飾都是注重感悟與修養，是一種“道化”的審美觀，這與東方人心中的世界觀密不可分。中國人注重自然，強調人是自然的一部分，心中自有萬物，提倡融合。而西方更注重“人”的自身，世界觀是理性而獨立的，他們注重個性，現實而開放。與中國含蓄的“寬衣大袍”不同，他們的服裝特別注重突出自身身材曲線，意在塑造男子寬闊雄偉，強調上身的寬厚和腿部的強勁；女子婀娜多姿，上身的適當袒露和下半身膨大的裙擺，胸、腰、臀三位一體的強烈對比。而文藝復興后期，西方的服裝設計觀念，漸漸向裝飾和立體感方向轉變。如果說東方服飾觀念的象征是“洛神”，那么西方服飾觀念的象征便是“維納斯”。

而在服飾顏色和花紋裝飾方面，中西方展現了截然不同的設計思維。中國的顏色與圖騰都具備著身份地位的“明文規定”，不得逾越，這與中國傳統封建帝制有著直接的關系，這既是奴隸社會的弊端的展現，也是我國古代貴族輝煌的遺產。中國古代的官服用色十分考究而意義明確，尋常百姓不可采用大紅、鴉青、黃色和金繡，大都為黑青兩色，即使是綾羅綢緞也不可用官色。裝飾圖案也注重對稱統一，忌諱傾斜，而且賦予這些花紋很多特定的意義。而西方則注重色彩的情感表達，通過對服飾色彩的選擇，展示自身的性格、身份及年齡。他們會因自身年齡、膚色和體型對穿著不拘一格，很少千篇一律。這便是西方個性的直觀體現。而在西方服飾文化中，中國的絲綢也是必不可少的一部分，紡織業的交流也促成了歐洲貴族對服飾文化審美的發展和融合。

提到東西方服裝設計的最好結合者，那便是三宅一生。作為日本著名的設計師，他的服裝設計響徹世界領域。他說：“我試圖創造出一種既不是東方的風格也不是西方的風格”，因為三宅一生的設計觀念不僅保留著古老的東方審美，還巧妙融入了大量的西方元素。無疑開創了超越東方的“二維”又凌駕于西方的“三維”的完美融合。他在東方整體自然觀的哲思基礎上，以“褶皺”為突破口，保留東方傳統服飾的“道義”，又滿足西方的立體美感。在他的作品中，你看到古希臘的多利安式，愛奧尼亞式，科林斯式“三范柱”的褶皺，這樣既能使穿著者注重自身個體的活動舒適，又能保留東方服飾的神韻。

三宅一生推崇“空”的概念，認為“少即是美”。他的很多服飾都是“H”型，保留內空間，隱藏人體線條，這也是源自于以中國為代表的東方傳統審美觀的體現。他還認為“時尚就是要超越時間”，并提出“一塊布”的主張。這個理念最早源于古希臘，他們把這叫做“帕卜洛斯”，丹納在《藝術哲學》中闡述道：“這些衣服在舉手投足中就可以脫掉，絕對不裹在身上，可以勾出一個人大體的輪廓。”而這也是自然高貴的象征。

三宅一生的設計思維離不開本國的人文國情。有人曾說日本是世界上最好的學生，他們也是“拿來主義”實施最好的國家。他們曾作為中國的附屬國，大量引進并學習中國的傳統文化教義。因此，在日本文化中，中國風的痕跡頗深，尤其是宗教“禪意”的發展與傳承，深刻影響著一代又一代的設計師。“美到極致是悲”日本唯美大師川端站在佛學的角度說道。作為島國，出于對自身生存問題的強烈危機感，日本人對自然懷有敬畏和憐憫的復雜感情，因而也滲入到審美層面，展現到服飾設計中，日本這種“物哀”的審美趣味無疑是三宅一生的精神內核。

美國學者赫伯特·亞歷山大·西蒙曾首次提出設計科學的思想，他認為設計科學是一門關于涉及過程和設計思維的知識性、分析性、經驗性、形式性、學術性的理論體系。通過研究人與物、人與自然、人與人的相互關系，尋找設計研究的科學化方向。因此，設計思維就是建立在哲學、文化學、勞動學、心理學、社會學之上，針對社會活動的思想，它是在探索各類關系的過程中建立起來的思想和思想體系。

如今的設計，越來越多的注重“人本主義”，這種意識形態便是東西方設計思維觀念的融合和碰撞后，不斷實踐和反思產生的積淀。這種人本主義既承認人的價值和尊嚴，又把人看作萬物的尺度。關注人的需求是“以人為本”設計思維的重要內容，人性化便是其設計特征。一切從人的角度出發，面向人的需求而開展設計活動。這是幾千年來傳承至今，中外設計思維與觀念的核心追求，也是感性與理性的有機結合，設計價值與設計情感的和諧統一。

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