嶺南音樂的傳承與創新

楊婷

摘要：《粵調》是作曲家曹光平2017年創作的室內樂作品，同時也是當代嶺南音樂的經典代表之一。作品吸取了多種傳統嶺南音樂的音調特征，并結合了如多調性、十二音序列等現代的創作手法，展現了對傳統音樂的傳承與創新。本文旨在通過對作品《粵調》的分析探究，為當代音樂創作提供借鑒。

關鍵詞：嶺南音樂 傳承與創新 曹光平 《粵調》 音樂分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0009-02

嶺南文化，是中華民族文化傳統血脈的區域文化之一。由于特殊的地理位置和歷史移民過程，嶺南文化除包含本土文化之外，還融入著遷徙過程中的多重文化，以及海外文化的特質。而嶺南音樂作為嶺南文化的有聲載體，是中華音樂的重要組成部分，同時也具備了中國大部分民族和地域民間音樂的文化因子。它在歷史發展過程中對傳統文化的延續與傳承，以及對多元文化的融入與創新構成了中華民族音樂的一枝獨秀。

在新時代文化創新的大背景下，當代嶺南音樂如何在傳承與發揚傳統嶺南文化藝術特色的同時融入多元文化影響下的創新特質，是嶺南音樂發展的方向，亦是當代作曲家不斷探索的課題。嶺南音樂的代表作曲家曹光平教授通過多部不同體裁的嶺南風格音樂作品，展現了其獨特的創作風格。他的室內樂作品《粵調》吸取了廣東粵劇《嘆五更》乙反調、曲江民歌《落水天》、中山咸水歌《對花》以及廣東音樂《蕩舟》的音調特征，將嶺南傳統音樂元素與多調性、十二音序列等現代創作技法相結合，展現了作曲家深厚的創作功底與精湛的藝術造詣。弦樂四重奏《粵調》創作于2017年，作品力求表達嶺南地區的風土人情及廣東地區文化開放的新氣象，這部作品2017年首演于廣州星海音樂學院音樂廳。

一、結構特征

作品《粵調》運用了一種非常自由的結構設計，但具有較強邏輯性的整體結構力使其音樂發展進行得順理成章。整部作品可劃分為：呈示部—展開部—尾聲三個部分。結構上吸收了奏鳴曲式中一些組成部分的創作特征，但作了自由的處理。全曲有類似主部和副部的兩個主題，但主題展開之后沒有再現部，而是伴隨一個較長的動力化尾聲作為收束。

呈示部：A主題由第二小提琴完整奏出，中提琴與大提琴在下聲部進行襯托，隨后第一小提琴在高八度音區進行變化重復與展開。連接部由十六分律動的半音級進+同音反復進行動機構成，此動機貫穿全曲，調性節拍進行了多次轉換。B主題由第一小提琴完整奏出，四個聲部先后進行復調式的主題陳述，并由第一小提琴進行完滿的主題收束。

展開部：第一階段由中提琴聲部引入插部C主題作為開始，隨后通過四聲部模仿復調進行展開。第二階段為多個主題的展開階段，其中最先由B主題結合連接部的同音反復動機進行發展，該階段由14小節的撥弦齊奏和7小節的拉弓齊奏組成，音樂由弱至強，頗顯張力。隨后A主題材料進入，在經過一段十二音序列的三連音進行之后連接部及插部C主題材料結合展開，此階段節奏密集緊湊、動力十足。第三階段為在Adagio速度下的B主題材料和Vivo速度下的連接部、插部C主題和A主題材料進行對比的兩次展開，該階段逐步將樂思推向高潮。

尾聲：該部分緊接著展開部高潮出現，無論從速度、織體厚度、音區及音量等都達到整首樂曲的頂點。該部分由十二音序列材料構成，一氣呵成，承擔了樂思第二展開部的功能。整部作品最終在極具動力化的音響氛圍中完滿收束。

由此可見，作品具有奏鳴曲式的雙主題特征，展開部發展手法清晰，但沒有再現部，由動力化的尾聲結束，體現了較自由的結構特征。

二、主題材料及發展

《粵調》的主題材料別具匠心，作曲家曹光平選用了多種嶺南地區傳統音樂曲調作為這部作品的主題素材并進行發展。其中呈示部中的A主題取材于廣東粵劇《嘆五更》乙反調，主題突出了同音反復及三度+四度的跳進動機（見譜例1）。

譜例1：

該主題由第二小提琴聲部奏出，隨后第一小提琴在高八度進行重復展開。連接部主題取材于廣東音樂《蕩舟》，其中十六分音符的同音反復+二度級進動機作為整部作品的動力化因素貫穿全曲（見譜例2）。

譜例2：

連接部之后的B主題取材于大家熟知的曲江民歌《落水天》。該主題先由第一小題琴聲部奏出，隨后其它聲部進行復調式模仿并發展（見譜例3）。

譜例3：

展開部開頭出現的插部C主題取材于中山咸水歌《對花》，主題突出強調了五度+二度+三度的上行跳進動機（見譜例4）。

譜例4：

該主題由中提琴在中音區奏出，與呈示部的高音區結尾形成音色上的對比，隨后由大提琴聲部進行復調模仿。展開部的發展由上述的各個主題材料交替及交織進行，通過大量模進、裁截、復調等手法擴大了材料發展的動力化進程，使獨立的音樂素材得以連綿不斷的發展變化。作品尾聲部分緊接著展開部出現，在高音區聲部運用了現代化的十二音手法進行發展，承擔了整部作品第二展開部的功能。該部分由不同聲部以相同節奏型的復調進行為主導，體現了多調性的特征，增添了樂曲富于張力的展開性因素。

三、傳統元素與現代手法的運用

以展現嶺南傳統音樂作為初衷的弦樂四重奏《粵調》無疑是以傳統曲調作為音樂素材。雖然作曲家在該作品的音樂創作中使用了多元化的風格與技法，但起主導作用的多個主題材料仍然采用了中國最傳統的民族五聲性風格。

作品的A主題《嘆五更》乙反調材料以C商調式呈現，曲調輕快愉悅，與隨后的鏈接段《蕩舟》材料形成鮮明的對比。急促級進的主題在十六分律動的節奏型中顯得動蕩起伏，為B主題《落水天》的舒緩音樂情緒進行了戲劇性的反差鋪墊。B主題以F羽調式呈現，隨后各聲部進行轉調模仿。插部主題《對花》在F角調式上初次呈現，旋律優美。整部作品融合五聲民族調性、廣東民歌中常用的五度、小三度助音及小裝飾音的特征音調表現，對嶺南傳統文化、民間音樂元素的挖掘運用，體現了作品的對傳統音樂的傳承。

然而在這部作品中， 通過現代手法所形成的戲劇性音效和音響緊張度也較為突出。例如樂曲中使用的一系列指尖及弓尖輕扣面板、拍琴板等特殊演奏法，很好地增添了作品的音樂表現力；展開部和尾聲部分集中使用的十二音序列發展手法為傳統音調樂曲帶來了音響上的緊張感，展現了音樂的張力；傳統主體材料在發展過程中通過各聲部間的復調展開，形成多調性和極具現代性的音響效果。

曹光平的室內樂作品《粵調》將多元化的傳統嶺南曲調通過西方現代創作手法進行描述與發展，突顯了古為今用、中為西用的創作特征。獨特的創作手法使作品在音樂傳承中展現創新的魅力，是當代嶺南音樂的典范之作。

參考文獻：

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