淺析舞蹈教學中的美感訓練

陳曦

【摘 要】任何藝術的存在都是因為“美”，繪畫的美是通過不同的色彩來呈現，音樂是通過歌手不同音色的歌聲來呈現，而舞蹈則是通過人的肢體語言來呈現的。“美感”作為舞蹈訓練的一部分，是對形體表現力的訓練，也是人們表達情感的方式之一。舞蹈是一門表演藝術，其主要的表演載體就是人體，通過人的形象、動作、線條以及人的姿態等來展現，是社會生活和自然景物的藝術寫照。這幾年，隨著國家重視素質教育，學習舞蹈的人越來越多，美感訓練作為舞蹈教學內容的一部分，則越來越受到人們的重視。筆者結合多年的舞蹈教學實踐，分析如何訓練學生的舞蹈美感，以供同行教師參考。

【關鍵詞】舞蹈教學；美感訓練；藝術教育

一、加強基本功訓練，提高學生肢體表現能力

舞蹈基本功訓練是使舞者通過科學系統規范的訓練教學，不僅能使舞者在訓練過程中使肢體的表達能力更加協調靈活，還能使舞者在長期的訓練過程中提高審美修養，并使自己的人生觀、價值觀和世界觀向更全面、更健康的方向發展。下面是筆者談談在進行舞蹈基本功訓練教學中的一些做法。

（一）苦練舞蹈基本功的必要性

舞蹈基本功訓練是任何舞蹈教育的教學重點，也是所有舞者的必修課，只有成體系的科學訓練才能提高舞蹈演員的基本功，進而向更高難度的舞蹈表達方向發展。學生通過日常的基本訓練能夠親身參與到舞蹈之中的深入體驗，還能夠掌握舞蹈藝術與人生情感的對應表達能力，對學生的審美感受能力也會有很好的效果。

（二）舞蹈基本功訓練要求的專業素質

首先，力量。這里指的是舞蹈演員必須具備的肌肉爆發力、控制力和速度，能夠通過舞者肌肉的舒張和收縮進行有效的表達和控制，這種能力主要是在舞蹈技藝中展示美的概念。

其次，柔韌性。主要指的是舞者活動的幅度，柔韌性好的舞者能夠使形體更加優雅，這種能力是在舞姿中展示美的概念，增強觀眾的愉悅性和角色的情感表達能力。

再次，穩定性與控制力。控制力集中要求舞者應具備控制舞蹈動作平衡的能力；穩定力則更多地體現在舞蹈演員對表演的控制和穩定的能力上，同時這種能力是在舞蹈整體上保持美的能力，更好適用于團體表演。

最后，靈活性與協調性。靈活性要求舞者在表演過程中由于某些高難度動作或突發狀況的要求能在短時間內瞬間改變肢體的方向和身體位置；協調性則指演員身體各部位互相協調合作的能力。

二、著手舞蹈動作的精細訓練，增強舞蹈動作律動性

作為反映人們情感生活的重要方式與手段，具有律動性的舞蹈動作是呈現或詮釋舞蹈動作背后真善美的有效載體。舞蹈動作的節奏連貫和動作的流暢與否很大程度上取決于對這些動作所具美感的體悟和把握。所以，分析、把握和反復訓練的過程也就是感悟、體驗和呈現美感的過程。鑒于此，這就需要教師在進行舞蹈美感培養訓練時，著重引導學生通過結合自身體驗與情感的動作來體驗肢體語言間的各種聯系，并展示和呈現這些動作、這些聯系里所具有的深刻內涵，使它們的藝術性充分得以呈現，進而幫助學生提升舞蹈素養，增強體驗舞蹈美感的能力。當然，在具體的教學實踐中，教師可以先從分解動作開始教授，或是從中抽取片段進行訓練，讓學生隨著音樂“翩翩起舞”，而教師則在一旁仔細觀察他們的動作是否連貫和流暢，讓他們在反復訓練中熟悉每一個動作，進而達到精細化的程度，使他們的動作與旋律、節奏更加連貫、更加流暢。

三、強化各舞種的學習，在學習中培養美感

舞蹈根據不同的風格、特點分為古典舞、芭蕾舞、民間舞和現代舞等舞種。不同的舞種在風格、氣質和表現形式上各有差異，舞蹈老師要準確掌握各種舞蹈的風格特征，正確指導學生在系統的學習中潛心體味和領悟各舞種的特征和表現形式，并在這一過程中加強對各舞種美感的表現能力。在教學實踐中，要根據學生的情況因材施教，用準確、到位的示范激發學生學習和展示舞蹈美的愿望，讓其主動學習，全身心地投入到肢體語言對情感的表現和展示中，在不斷的學習積累中提高舞蹈美感的意識。在舞蹈教學的過程中，風格的把握是決定訓練效果的核心。面對每一個舞種，不是簡單地教會一些動作，而是同時要使學生了解該舞種的精神氣質、民族性格、地區特色、時代特征以及動作的性能和內涵。如漢族舞的靈活矯健、蒙古族舞的豪邁剽悍、藏族舞的雄渾瀟灑、維吾爾族舞的熱情詼諧、朝鮮族舞的穩重含蓄等，把不同的氣質特性灌注到具體的舞蹈動作中，同時培養學生對舞蹈作品的表現意識，在這類訓練中還要著力注重高低、輕重、剛柔、動靜的起伏對比和變化。舞蹈的很多動作組合都是靠動作與動作之間的對比和變化來產生特殊美感的，只有強調其過程的精細才能真正把握其獨特的風格韻味，從而達到盡善盡美的藝術效果。

四、舞蹈課和藝術實踐相結合起來提高學生審美標準

強大的舞蹈表現能力不是通過一節舞蹈課就能形成的，而需要長期舞蹈課的積累。為使舞蹈課教學質量進一步提高，教師不僅要在課堂上嚴格要求學生加強對基本功和舞蹈技巧的訓練，還要鼓勵學生多參加課外的舞蹈實踐活動，通過更多的舞蹈表現機會將課上所學實際運用起來，并在實際應用過程中發現不足并找到表達技巧。要求學生在學習、應用舞蹈知識的基礎上學會創造和欣賞舞蹈表演，強調將課上所學與實際應用相結合，這不僅僅是對課上所學內容應用和延伸，更是學生舞蹈課上學習效果最有效的檢驗方式。

五、結語

通過舞蹈教學過程中的美感訓練，既可以使學生逐步具備較理想的體態美和舞蹈基本素質，獲得身體動作基本的協調能力，更應該被看作是一個漫長的、潛移默化的藝術美感培養過程。在這樣的學習過程中，學生領悟了舞蹈藝術的基本特點、規律和內涵，逐步培養了運用身體語言和舞蹈形式來抒發藝術美感的能力，進而幫助學生樹立美好的生活希望和信心。我們應該把美感訓練落實到教學的實踐中去，不斷提高學生認識、理解和表達美的能力。只有認識到美感在舞蹈教學中的重要作用，重視在日常教學中對美感意識的開發，才能使舞蹈的課堂教學更適應舞臺表演的需要，為將來培育出既有較高的專業水準，又有強烈審美趣味的全面發展的舞蹈人才。