豫劇《青陵臺》導演闡述

徐連奇

摘要：我們把《青陵臺》定調為“以柔現美”“以媚代戲”本著以藝術為宗，創造為旨的原則，不失本色，又有創新，達到一個有思想，有內涵，有道德，講誠信的大作。總旨是地方戲必須突出地方特色，遵從“越有地方性，越有全國性；越有民族性，就越有世界性”的原則去發展立意創作。

關鍵詞：豫劇《青陵臺》；導演；戲曲藝術

豫劇《青陵臺》講述的故事出自河南省封丘縣，春秋戰國時期宋國封地，黃河與濟水從這里蜿蜒流過，濮水溝渠縱橫交錯，桑間濮上，靡靡之音，如果不以儒家《禮記·樂記》的尺度衡量，完全可以說鄭衛之地是中國一個時代的相思與愛情圣地，從一個維度譜寫下我們民族精神的輝煌高度。故事中韓平與息氏夫婦面對暴君宋康王權勢的利誘與威逼，仍然忠于自己的愛情，最終他們寧愿選擇死亡以捍衛和升華自己的愛情。

兩千多年來，韓憑與息氏的愛情傳說，為我們民族詮釋了“相思樹”“相思鳥”“連理枝”與“化蝶”等著名愛情符號，這個愛情傳說在漢代就受到國家的主流意識形態推祟，更受到李白、李商隱、白居易和王安石等偉大詩人的綿延歌唱。

一位俄羅斯作家說過：“愛情是觀察一個民族的最佳窗口”。從一個民族的女性對待愛情的態度中，可以看出這個民族具有怎樣的精神境界。那么，我們也該從韓憑與息氏的愛情傳說中來考察一次我們的民族。韓憑與息氏的故事，在兩千多年的流傳過程中，已積淀為我們民族的一種文化心理結構，其中“相思樹”、“相思鳥”、“連理枝”和“化蝶”等細節所包含的愛情力量，至今仍使我們感到驚心動魄。

我們把《青陵臺》定調為“以柔現美”“以媚代戲”本著以藝術為宗，創造為旨的原則，不失本色，又有創新，達到一個有思想，有內涵，有道德，講誠信的大作。總旨是地方戲必須突出地方特色，遵從“越有地方性，越有全國性；越有民族性，就越有世界性”的原則去發展立意創作。

我認為，編劇是我們戲曲創作的頭，導演和演員是身，是誰也離不開誰的關系，所以在和演員討論劇本分析人物時我會給他們一個定義，（以焦菊隱先生的“心像說”為依據）來進行人物形象的構思，及角色的種子。除編劇在劇本中所提示的東西外，演員應在生活中尋找影子和典型，幾千年的人物形象深深地植入中華民族血液中。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝這種偉大的壯舉，兩千年的文明，情和義、忠和貞要在短短的兩小時整個呈現給觀眾，而又不能讓現代觀眾失望，那就要下功夫去尋找蹤影。

世間感人之情事縱多，但唯獨力量支撐深愛，塑造的人物不再是簡簡單單的你儂我儂，而是經得起世俗考驗，人性考究；塑造的情節不再是千篇一律的父母之命，而是在人物起初之時，韓憑修建青陵臺為息女博幸福時的動機就疊加了悲劇性，親手打造的幸福竟是最終讓自身至以難以喘息的滔天逆境；塑造的故事不再是單薄無力的才子佳人，而是結合時代愛情觀，梳理純摯純粹才是縱橫古今的愛情真諦，韓憑和息女，為相守傾付真心，為愛人努力成為更堅毅之人，為愛人努力成為更優之人，為愛人闖蕩得了皇城，建得了精美閣樓，舍得了美女佳人權位高官；為愛人闖得了豺虎之地，罵得了天朝君主，舍得了綾羅珠寶萬人之上的寵愛，只為忠于初心，忠于攜手之諾，寧可撞得頭破血流，萬劫不復，也要在那黃泉無人之境，生出花來，也要在那三生石上，雋永相隨……

人物，韓憑與息女可以說是中華古文明中愛情的一把尺子，是桿秤，它代表了一個民族的氣節和靈魂，在貞和義方面代表了民族正氣，所以要演員除劇本提示優美的詞語外，在表演上去找人物內心的美。

另外，我認為一部好戲就如同一棵樹，主人公就是樹干，則對立面為枝葉，枝葉綠則樹旺盛，葉發黃樹枯萎，換句話說紅花綠葉配，宋康王，裘千貴就是這樣的枝葉，他若吸收陽光，樹會茁壯成長，他若遭到病蟲害樹就會死亡，我這里指的是國家興與敗。

先談宋康王，在真實的故事中，宋康王是一個殘暴無道的君王，為了使戲更具藝術性和觀賞性，在本劇故事中我給他稍加修飾，同時也是為在戲曲藝術舞臺上便于表演，他仍然是舞臺事件的制造者，是劇中的對立面。那就要認真分析人物，咱們都知道君是臣綱，君不正則國風亂，民就要遭殃。要想抓住這個人物形象和狀態，只用一個字“道”，即“君有到，則天下太平，君無道，則天下大亂，民有道則和睦鄉鄰，商有道，則盛世享通。”這一個道字在宋康王身上的體現就是天下大亂，所以要演員在“道”上尋找答案和人物。

裘千貴，用一句俗語“上梁不正下梁歪”，他是舞臺事件的推動者，他是幕后操手，整個舞臺事件他是“功臣”，而且他是一個善于投機的人，能看風使舵，攻于心計，一個國家重臣不思怎樣扶君務政，治理天下，而是助紂為虐，迫害蒼生，有這樣的君臣何愁不會滅亡。所以要找這樣一個人物形象也用一個字“利”。為了個人利益，他會用一切手段達到他所想要的目的“升遷”，不惜犧牲他人來提升自己的地位。

音樂，音樂是戲之靈魂，戲是以歌舞演故事，所以好的文學角本要配理想的音樂才能相得益彰。故事來源于民間，所以音樂要強烈的地方特色（豫劇）符號，在傳統的豫劇格式上稍加改革，為了迎合現代觀眾的年輕人的口味，既傳統加入少量的現代元素，這是唱腔方面，在音樂方面大膽使用交響樂，一是當代觀眾的需求，二是管、弦、絲、竹、襯托不出主人公的人物形象，這也是一個大膽的嘗試。

舞美，以傳統戲曲舞臺的規律，空靈與現實結合，采用戲曲與戲劇的美學觀念相加，給演員以雙重表演的空間，達到觀眾便于理解欣賞的效果，也就是在戲曲一桌兩椅，出將入相的基礎上稍加改動，達到一個想要的全新的舞臺美和動靈的完美呈現。

服裝，年代感要強，又要夸張和藝術性相結合，色彩要結合歷史人物背景。

燈光，在美學上來講，燈光是重要部門，所有的舞臺空間和人物心理都和燈光緊緊相連，本劇主要色調以灰為主，切割和其他色彩少有點綴。

化妝造型要以歷史人物形象為主題，再根據戲曲藝術的特點來改變。

戲曲藝術是整體藝術，各個環節、各個部門缺一不可，相互配合、相互輝映。為了能給觀眾呈現一部完美藝術作品，要尊重歷史，尊重規律，尊重傳統，在原有的基礎上發揮、創造，推陳出新，我們中華古文明和偉大的民族戲曲文化，才能百花齊放，走向世界。