初中美術欣賞課中“似與不似”之間的美

蔣歡

【摘 要】中國繪畫中的意境之美在美術教學中意義重大，尤其對于美術欣賞課程來說，中國畫作品的欣賞尤為重要，中國畫作為我國的傳統藝術和國之瑰寶，讓學生了解并懂得如何去欣賞中國畫中“似與不似”這種美的意境是十分必要的。本論文主要研究中國畫中意境美的藝術價值及意義表現在哪里，同時，在教學中如何描繪這種意境美，如何讓學生學習欣賞這種“似與不似”的意境美，也是研究的重點。

【關鍵詞】初中；美術；欣賞課

【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2018）11-0106-01

在初中美術教學領域中，“欣賞·評述”總是作為每學期的第一個內容，其中七年級下冊教材中第一單元第二課內容就是“營造藝術的情趣與意境”，可見意境之美在美術教學中的意義之重。

中國繪畫歷史悠久，而意境則是中國傳統美學思想的重要范疇，在中國畫中意境美能夠使作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融合后體現出藝術的境界。畫面中所表現出來的空靈飄逸、虛實相生、妙在似與不似之間的韻味，能夠令觀賞者回味無窮。追求意境美不僅是每一位中國畫家的畢生所求，也是中國傳統美學思想中，不可或缺的重要組成部分，更是中國畫的重要特征之一。

尤其在中國山水畫中，高山大川的雄渾厚重連綿不斷，小橋流水的清秀恬淡回味悠長，山間云霧繚繞，小路曲折蜿蜒，亭臺樓閣聳立其中……畫家通過筆墨運用、構圖安排、虛實處理來實現畫面中對意境的營造，體現意境美在中國傳統山水畫中重要與獨特的藝術傳統。

南宋畫家馬遠的《獨釣寒江圖》就出現在中學美術的課本中，教材通過這幅畫想要學生體會并學習這幅作品畫面中表現的意境。學生對此展開了討論，在討論的過程中就有同學說：“這幅畫讓我想到了一首詩‘千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”這就是中國畫意境美帶給我們的直觀感受。畫面中只有一葉扁舟和一個漁翁在船頭垂釣，周圍寥寥幾筆水波蕩漾，其余大面積的空白。畫家馬元在這幅作品中運用了大面積的留白，這樣的空白恰好體現出了湖水的遼闊，也襯托出了垂釣者在這湖中的悠閑自得。同時，這種構圖方式還表現出了空蒙蒙的空間感和濃郁的詩意。畫家是以“空”當“實”，這讓我想到了“此時無聲勝有聲”，大大的增加了空間的表現效果，使畫面境界空靈，意趣盎然。

在中國花鳥畫中意境的表現更是不俗，中國現代畫家齊白石就是中國花鳥畫的代表人物之一，而齊白石老先生對于藝術的主張就妙在“似與不似”之間，并且他的作品題材新穎，有著顛覆中國傳統花鳥畫作品選材的意義，他的很多作品都來源于生活，將一些從未出現在中國傳統繪畫中的物品表現在畫面中，比如做農活用的工具笊籬、柴耙還有稻草垛等，都能出現在齊白石的畫中，而魚、蝦、蟹、蛙在他的作品中出現的最多，如何將這些顛覆傳統的題材畫出新意與意境則是對這個畫家的一種考驗。

作品《青蛙》是齊白石先生在九十一歲高齡時創作的作品，畫面中右上角有一只青蛙被蘆葦纏住了腳，正在掙扎，樣子十分有趣，而畫面下方三只青蛙悠閑自得的姿態，與那只被纏住了腳的小青蛙囧相形成了強烈的反差，增強了畫面的戲劇性效果。這就是花鳥畫帶給人們的意境，也是“齊式幽默”帶給我們的感官享受。其實，美術作品的意境就像是作品的語言，通過意境表達作品的含義，讓觀者產生聯想，使畫家對生活的熱愛與審美情趣得到延續，就是意境美的價值所在。

就拿美術教學來說，在教學領域當中“欣賞·評述”的意義就是希望學生在對畫家美術作品的意境美進行揣摩與推敲的同時，也能培養自己的審美情趣和藝術思維，美術的意義在于創造，創造美的前提就是先要發現美，通過美術作品的欣賞達到發現美的目的。七年級學生在欣賞齊白石的《青蛙》后寫下的感受：“《青蛙》這幅畫，很有意境，讓人情不自禁地想象，一只青蛙被草繞住了腿，向下面的三只青蛙求救，畫得栩栩如生，引人入勝，仿佛這一情景就在眼前，像是童年的美好生活似的”。值得一提的是，她最后寫道：“像是童年的美好生活似的”。在齊白石的畫筆下，那些青蛙就像是淘氣的孩子，自由自在、活潑可愛，不正是意境美帶給我們的意義嗎？

中國畫有著幾千年的悠久歷史，從最初的象形字奠基到現在的濃墨重彩、百家爭鳴，隨著社會的進步與發展，這種將詩、書、畫、印完美結合的獨特表現形式，使中國畫在世界藝術舞臺占據了重要地位，這種“詩中有畫，畫中有詩”的極高境界，是西方油畫和詩歌無法匹敵的。而這些都歸功于畫家對意境美的執著追求，同時，這種不僅注重畫面感受，還將畫面與詩詞、書法、篆刻相互結合的表現形式，使得中國畫不僅具備藝術價值，還有極高的文化價值。這對畫家的文學修養也是極高的考驗。正如蘇軾所說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”