學習藝術語言錘煉語言藝術

張捷誠

摘要：藝術類院校表演專業、播音與主持藝術專業的教學各有其特點。這兩門專業的語言教學既有共性，又有個性。正是融入表演藝術，才使播音與主持藝術更精彩。對當前的大學生而言，藝術語言進入其生活當中是提高當代大學生語言修養水平的有效途徑，這需要教師們一同努力，將生活語言藝術做有效的推廣和傳播。

關鍵詞：藝術語言 表現 傳播 口語

一、藝術語言的作用

藝術語言，又稱藝術語匯，通常是指各種藝術體裁用來塑造藝術形象、傳達審美情感的時候所使用的材料和工具。其實任何藝術作品中的特定內容都必須借助于一定的藝術語言才可以表現出來，才能成為供我們欣賞的對象。甚至可以這么說，沒有藝術語言，就沒有藝術作品。

每一種藝術形象都有屬于它自己的獨特的藝術語言。比如，音樂是由旋律、音色、節拍等藝術語言來構成音樂形象的；繪畫是由線條、色彩、形狀等藝術語言來構成繪畫形象的；電影則是以畫面、鏡頭、構圖、蒙太奇的手法等共同構成電影形象的。這就是我們在一般情況下對普通的藝術語言的定義。其實，藝術語言不僅僅是指這些。現實生活中的語言藝術、甚至人的肢體語言也都屬于藝術語言范疇。語言藝術也是藝術的一種門類，在我們日常生活和人際交往中都是必不可少的。

美國著名語言學家馬提索夫指出：“語言學家更多地關心把規則表述得漂亮、精確，具有數學的嚴密性，而實際上不能忠實于所研究語言的精神實質。有時候語言材料是龐雜的，或不規則的，或不勻稱的，而生成語法又試圖把一切都安排得井井有條，像數學那樣精確?！?不管語言多么精確，我們需要的是動聽、感人。這里，情感賦予了我們比數學計算更精密的方法——語言藝術。然而，我們在生活中往往忽略了它的作用，認為只要說的話大家能聽明白就可以了，老師上課，學生能懂就行了。其實不然，我們傳授知識的時候有許多時間都浪費在表達不當上。特別是公共課，學生睡覺，教師無奈，空喊、無休止的演講，甚至缺少心靈的溝通，都是語言匱乏的表現，也就談不上語言技巧，更談不上組織語言和言語表達中的幽默感了。

二、如何引導以及灌輸藝術語言

在表演專業和播音與主持藝術專業中，都有一門主課，表演專業叫臺詞課，播音與主持藝術專業叫語言課。這兩門課程在前期訓練時大體相同，如發聲、氣息訓練、繞口令、快口等等。基本功訓練很枯燥，綜合類院校的大學生不必那么專業化，可以適當忽略。但古詩詞、散文和現代詩詞的朗誦訓練是不可忽視的。大學生文學水平的高低直接決定了他們的個人素養。朗誦好文學作品，能夠表現出他們的人格魅力。因此，提高當代大學生的口語素養顯得尤為重要。

那么，如何訓練大學生的口語能力呢？筆者認為應從文學作品開始。古詩詞、現代詩、散文及獨白是訓練的最好途徑。

1.古詩詞可以訓練學生放慢語言節奏，在舒緩的詩意中體會作者的思想感情，并把它表現出來。

2.現代詩和散文基本上都是白話文，也是學生比較容易上口的。難度在于需要把文學語言通過學生的口語表述出來，既有意境，又有音樂性，還要讓人感到親切自然。這就需要有意識地去培養學生尋找作品中語言帶來的情感沖動。

3.獨白是指人的自思、自語等內心活動。通過人物內心表白來揭示人物隱秘的內心世界，充分地展示人物的思想、性格，使觀眾更深刻地理解人物的思想感情和精神世界。它是話劇特有的一種語言藝術形式，是藝術類院校表演專業高年級學生學習計劃后期的課程。目前，很多播音與主持藝術專業也開設了這門課，這充分表明了獨白訓練對該專業語言教學的重要性。它對大學生素養的提高也是不可缺少的。

總之，它們的共同特點是語言所具有的音樂性。生活中，我們有很多人會聽配樂詩、配樂散文、配樂古詩詞。獨白不但有音樂，還有音響效果，它是為了加強演員的表現力和劇場效果所特有的形式。音樂的語言性和語言的音樂性是同等重要、缺一不可的。任何一項藝術門類都是有它自己的特性的。也就是說，好的演員不一定是好的主持人，好的主持人也不一定是好的演員。當然，這是由于兩個專業的特性所決定的。支撐這兩個專業的強大支柱就是文化。可以說，沒有文化積淀的作品，就沒有高雅藝術的呈現，更談不上大學生的口語素養。

當然，朗誦好一部文學作品，不僅需要對作品挖掘得深刻，更要表現好作品。作品的基調、風格、體裁把握好了，表現起來就自然得體。如能以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂，那就達到了藝術語言的最佳境界。很多人都會問，感情從哪里來？筆者肯定地回答：“一定從作品中來?！弊髌焚x予你的和你感受到的，一定是你表達的源泉。沒有情感的表現就沒有藝術的感染力，聲音也就顯得蒼白無力了，兩者一定是相輔相成的。

當代大學生不管他們是學什么專業的，也不管他們來自何方，這群孩子對知識都是渴求的。他們會與老師、同學探討問題，會通過語言表明態度、溝通情感、傳達內容。在這些方式里，情感往往是通過語言來完成的，語言里一定注入了情感，才顯得更有味道，更加形象。有些大學生語言表現得非常好，一部分原因在于他們從小就被家長送去學聲樂、器樂、舞蹈等；一部分是因為他們本身就有藝術天賦，能夠把學校學到的知識運用到實踐中，因此表現極佳，而有些人雖然知識淵博，但講不出來，只能寫出來。在表演專業的基礎教學訓練中，有一個練習叫“當眾孤獨”。什么意思呢，就是一個人在大家面前做事、說話，如果老師不叫停，就要一直說、一直做。這個練習會出現非常有趣的情景：比如有的同學會說著說著哭起來，又說著說著笑起來。此練習的核心就是要學生當眾完成自己設計好的動作和語言，盡情地表現內心的情感。實際上這與臺詞課上笑的練習是一樣的。臺詞課要求學生似笑非笑、抿嘴笑、大笑、冷笑、歇斯底里地笑、苦笑，然后轉哭，最后大哭。如果一個人不能夠做到“當眾孤獨”，那他就無法表演了。這需要有強大的信念感。它是技術和藝術的結合，情感與表現的結合。

綜合類大學的學生們雖然這方面的課程訓練很少，或者沒有，但是大學生們應該學習語言藝術，學會表達。學校和班里可以舉辦詩歌朗誦會、演講會，甚至演唱會，為學生搭建起藝術語言交流的平臺。這些對口語表達訓練具有較大的意義。

三、讓藝術語言教學走進大學的課堂

安徽衛視播放的陳銘博士的演講《女人永遠是最佳辯手》，令評委折服、觀眾贊嘆。演講僅有五六分鐘，留下的卻是無窮的回味。他的邏輯思維縝密、條理清晰，語言準確又富于表演化的敘述，給人一種激情澎湃、積極向上的能量。他從舞臺的自我感覺出發，用流利的普通話，生活化、口語式地進入到他演講的主題內容，讓觀眾不知不覺地感受到他所賦予的思想和情感。這是一個高技能的演講，是知識和文化的積淀，更是藝術語言的完美體現。因此，綜合類大學應該開設這樣的課程，進一步明確藝術語言對于當代大學生的重要性，它會使學生們在今后的工作中表現得更出色、更完美。

狄德羅在《關于演員的是非談》一書中用“自然”一詞來說明戲劇特有的真實性和必然性。他處處反對以規則“傷害劇情的自然性”，并且大聲呼吁：“自然！自然！人們是無法違抗它的?！薄拔乙蚰銈冋f幾句話！一切勿讓舊習慣和偏見把你淹沒，讓你的趣味和天才指導你：把自然和真實表現給我們看！”[1]陳銘博士在這一點上表現得極佳，他的“自然”具有了深厚的文化意蘊，表演分寸恰到好處，是藝術語言的有機展示，更是教學的典范。

誠然，當代大學生的口語一定要建立在真誠、自然的基礎上，付出真摯的情感，樸實而又準確地表達他們的宿愿。這需要他們多聽、多看、多思考，盡可能地掌握大量的語言信息，以體現他們的思想。

陳銘博士的演講內容如此振奮人心，源于他的語言功力、語言方法及聲音具有獨特的人格魅力。他在演講當中運用了很多語言技巧，如：邏輯重音、停連、潛臺詞等等，這些都為他的演講增添了色彩。從中可以看到，他的情感表達之細膩，表演分寸之準確，聲音之圓潤，氣息之流暢，是演講成功的必要條件。當代大學生應該懂得藝術語言和音樂的關系、藝術語言和生活的關系、藝術語言和工作的關系。陳銘博士不僅語言有特色，而且還具有表演天賦。在他激情澎湃的那幾段話中，他把表演藝術非常自然地融入到了語言當中，對語言進行了設計、處理、加工、潤色，讓語言、聲音、內容以及表現渾然融為一體，真可謂完美無缺，讓人驚嘆不已。

那么，如何讓當代大學生步入藝術語言的殿堂呢？

1.多閱讀文學類的書籍，把感動你的作品中的部分摘錄下來，作為口語表達的一種素材。包括小說、報告文學等。

2.閱讀古詩詞，真正感受到古人的思想情懷。詩詞的語言十分精練，耐人尋味，一定會陶冶他們的情操。

3.現代詩和散文是大學生比較容易入手的，情感表現也會比較自然，不會出現刻意的雕琢感。這樣由簡單的情感到復雜的語言表達，就可以得心應手。

4.獨白的難度比較大。它需要有強大的表演功力，需要把人物形象塑造得鮮明，人物語言刻畫得準確。這些將是文學功底和表演技能的綜合體現。誠然，話劇劇本獨白的數量是非常少的，甚至在有的作品中，沒有一個獨白。如果一部話劇中，僅僅只有一段獨白，那么，這段獨白一定是整部話劇的“核”。因此，要掌握藝術語言，就必須了解其他姊妹藝術的語言，才能更好地表現作品。

綜上所述，融入藝術語言教學，提高當代大學生的口語傳播素養，對當代大學生綜合素質的培養顯得尤為重要。它是中華民族五千年文化提升的一個重要標志，是我們推廣普通話的基石，讓大學生成為我們國家、民族語言形象的代言人。

注釋：

[1][法]狄德羅：《關于演員的是非談》，李健吾譯，《“演員的矛盾”討論集》， 上海：上海文藝出版社，1963年，第236頁

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責任編輯 姜藝藝