蔡一女
【摘 要】音樂課堂是培養發展高中生音樂核心素養的主陣地,如何巧用教學模式,創新教學方式,成為了每位高中音樂教師面臨的新思考和挑戰。本文依據課堂教學實踐,進行了探索與整理。
【關鍵詞】高中 音樂教學模式 核心素養
中圖分類號:G4 文獻標識碼:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2018.17.204
2017年版《普通高中音樂課程標準》確立了高中音樂學科核心素養主要包括:審美感知、藝術表現、文化理解三個方面。音樂課堂作為培育發展學生音樂學科核心素養的主陣地,要求音樂教師深入理解審美感知、藝術表現和文化理解三方面核心素養的內涵,準確把握其在學生生活及音樂環境中的具體表現,善于在音樂教學中運用科學的教育理念和有效的教學手段,有針對性地增強學生的音樂學科核心素養①。
因此扎實貫徹新課標,運用教材內容設計好每節課,創新音樂課堂教學,巧用課堂教學模式,想方設法在課堂教學中讓學生感悟音樂美、激發創意表達、表現音樂美,理解升華音樂藝術文化內涵、拓寬國際視野,成為了每位高中音樂教師面臨的新思考和挑戰。
按曹理教授等音樂界大咖提出的音樂課堂教學的模式和范型,筆者根據高中《音樂鑒賞》教材中課堂教學的實踐和取得的實效,歸納整理了以下幾種模式運用中的一些巧妙的構思、創意的做法。
一、情境陶冶式
該模式是指在教學活動中,教師通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、多媒體教育等手段創設一個生動形象的場景,激發學習興趣②。基本過程:創設情境、情感喚醒——欣賞體驗、情感積累——實踐延伸、情感共鳴——表現創造、情感升華。
可以借助下列輔助手段有效地感受音樂:
視覺情境——圖片、繪畫、顏色、圖像譜、曲式結構等方式欣賞音樂。
語言文字情境——語言文字描述、誦讀等聽覺體驗加深音樂概念的理解。
動作情境——用形體動作表現聽到的音樂。
場景表演——用簡單的戲劇形式表演音樂的某一情節或故事。
課堂實錄一:《拉丁美洲音樂》片段
1.多媒體播放瑞奇·馬丁演唱的歌曲《生命之杯》
思考:歌曲給我們帶來怎樣的感受?(用合適的詞語,來描述你的感受。)
(熱情奔放、活力四射等)
你覺得什么樂器比較突出?(銅管)
你是否被這種熱情感染了,你喜歡這種曲風嗎?這種風格源自哪里?
2.幻燈播放拉丁美洲民俗風情圖片,了解其地理位置、風情。(水果、雞肉卷、海盜、足球、摩登舞、拉丁舞造型圖等)
情境,是音樂教學情感化的前提,上述課例中,首先以濃郁拉丁風格的世界杯名曲開場,營造熱情活力的氛圍,起到了烘托氣氛,鋪墊主題的作用;其次輔以精美的地方特色風俗圖片,使學生身臨其境,很快進入角色,激發學習、探索拉丁音樂的興趣。在一步步深入的學習拓展中,由感受而動情,由動情而曉理,由曉理而實踐,使得認識與情感統一,達到誘導學生的情感和促進認知的目的,培養感受美、欣賞美、創造美的能力。
二、對比深化式
這是音樂教學的一種特殊又非常重要的方式,可以異類互比或同類互比。通過將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較,或是將同一題材不同體裁、同一體裁不同形式、同一形式不同風格等的音樂內容、音樂要素、音樂語言進行比較,形成對音樂的深刻印象。
基本過程:選擇對比樂段、聆聽——列出比較內容——找出異同——提高興趣,加深印象。
課堂實錄二:欣賞課《茉莉花》片段
兩首《茉莉花》的比較
《茉莉花》有多個變體版本,這里分別擇取了代表南北地區特色的兩個版本,通過同類互比的方式,從音樂的要素:節奏、旋律、色彩等方面進行比較,體驗同一曲目在不同地區的音樂風格,探究不同地區的音樂文化特點及其成因。
有比較,才會有鑒別,有興趣,才會產生喜愛。學生在學習中思考,在思考中分析音樂,充分開啟自己的智慧,進一步加深對《茉莉花》音樂情境美的體驗,了解此歌曲在國內外的影響和地位,領悟地域差異形成的不同音樂文化特點,從而實現“更加喜愛我國優秀民間音樂藝術”的教學目標。
比較式教學的優點是:比較需要反復聆聽,多聽本來就是培養音樂耳朵的有效方法,多聽有利于加深音樂印象;經異類或同類對比,有利于開闊聽域,增加知識,拓寬音樂視野;運用比較學習,需要收集大量音響資料,有利于增加音樂積累。
三、探究創造式
探究創造式:教師提供線索,引導學生發現問題、探究結果的自主學習過程,以研究問題、解決問題為核心,著重培養學生音樂興趣,提高學生感受,創造美的能力和創造性思維能力。
實施過程:準備問題——收集整理——分析探究——創造解決——總結提高運用。
要點:在教師的引導暗示下,學生自己發現問題。激活學生已有的生活經驗和綜合知識。將學生與知識的間接關系變為直接關系。
課堂實錄三:《劃時代的音樂大師—貝多芬》
課前一周布置課題:我所了解的貝多芬
交流與探討:
(1)分組交流(音樂課代表主持)
(2)分享各自的作業:作曲家生平成就介紹;奏鳴曲、交響曲體裁介紹;網頁資料;收集整理的音頻、視頻;自己制作的課件;挖掘能用鋼琴或其他樂器現場演奏貝多芬作品的學生等。
(3)派代表分組展示講解:可以是作曲家生平、可以聆聽交響樂作品《命運》《歡樂頌》某個樂章、器樂小品《致愛麗絲》《G大調小步舞曲》、也可現場演奏某個片段等。
(4)師生對以上展示進行討論補充。
(5)創造性活動:學生用自己最喜歡的方式表現心目中的樂圣。(語言描述、貝多芬漫畫像、歌唱、彈奏、舞蹈等方式)
(6)教師小結提升:對貝多芬而言,音樂不只是娛樂,而且是一種精神上的力量,“一種高于所有智慧與哲學的啟示。”這樣一位偉大的音樂家,僅用一節課是不能充分了解他的。
教師提出要研究或解決的問題,學生作為教學的主體,在教師暗示引導下,用自己準備的材料聆聽、演奏、分析、交流、思考、討論,掌握選擇歸納總結判斷能力,學會感受、體驗、理解、評價音樂作品的能力,比較全面地領會貝多芬作品的內涵與思想,教師及時總結補充,提示其音樂不僅表現作曲家個人命運,更代表一個階級及全人類“通過斗爭獲得勝利”的深刻思想內涵。
探究既是一種新的課程形態,還是一種新的學習方式,探究法促使學習者保持獨立的持續學習興趣,豐富體驗,養成與他人合作與共享的個性品質,獲得探索精神和創新能力的發展。
四、參與體驗式
參與體驗是指在課堂上學生主動參與教學活動、直接親身體驗,師生共同討論,共同解決問題作為教學的主要形式。
《新課標》在“教學建議”中指出:藝術表現在音樂學科核心素養中是最直觀、最易顯現,最易引起關注的音樂基本素質和能力。要突出音樂教育的實踐品格,吸引學生參與豐富多樣的藝術表演活動,在實踐中提升藝術表現素養③。
課堂實錄四:《京劇大師梅蘭芳》
1.聆聽《看大王在帳中和衣睡穩》,思考2個問題?
(1)在音色上有什么特點?圓潤明亮,吐字清晰,溫柔含蓄,雍容大方,高貴
(2)在行腔(旋律)上有什么特點?細膩
2.請學生學唱體驗,體會以上特點。坐姿要求:雙手放左腿上,抬頭挺胸,眼睛注視老師。
(1)師范唱,生跟唱,提問:發現問題了么,旦角演員演唱時用真聲還是假聲?(小嗓),再唱,真聲同學找一下假聲。
(2)第一句:尾音下滑。
(3)第二句:3· 6 5 “在” ,注意:6 是后倚音。
(4)第三句:唱“和衣”huo,平時說話念“he”,稱為“上口字。”
(5)第四句:7 6· 3 5 — 7 6· 6— ,有什么特點:最后一音下滑。
連起來唱一次,強調用假聲
(6)教師起頭,學生連唱,找一找換了幾次氣。
(7)有沒有同學敢為大家唱一遍,找一男生。全體跟著伴奏再唱一遍,注意坐姿,臉上狀態。
體驗,強調身體性參與,上述課例中,教師以范唱,豐富的表情、手勢、肢體語言來表達和提示對音樂的感受,引導學生全程參與體驗。
“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程④。”體驗,是音樂教學過程的最優化方式。音樂是情感的藝術,在教學中,教師要全情投入,要以自己對音樂的沉醉來帶領學生進入音樂世界,要以對音樂作品的動情表現來激發學生的共鳴,感動自己然后感動學生。鼓勵學生運用多種渠道(演唱、演奏、律動、表演、創造等)積極參與音樂,提高興趣,享受表現樂趣,提升表現技能,增強藝術表達自信。
教學有法,教無定法,貴在得法。音樂課堂教學方式多種多樣,可以單獨也可組合運用,可以在專題課也可在綜合課運用,總之應本著有利于學生自主學習,有利于發揮學習的積極性和興趣出發,穩中有變、動靜結合,不斷優化核心素養時代音樂教學育人生態,創新教學模式,培育發展高中生的音樂核心素養。
參考文獻
①杜宏斌《聚焦學科核心素養,踐行新課標理念》中國音樂教育2018年第6期
②金亞文《高中音樂新課程教學論》高等教育出版社2005年
③④《普通高中音樂課程標準》2017年版,人民教育出版社