基于STEAM理念的中職統整教學實踐探討

壽斌杰

摘要：近年來，關于STEAM統整教育已成為教學改革的熱門話題，課程統整的學習也被譽為21世紀人才培養的基礎。針對中職學生普遍喜愛音樂的特點，把色彩學科與音樂進行有效統整。從揭示音樂與色彩的共通性入手，探究工藝美術專業色彩課教學的新方法，有效地激發學生學習的興趣，引導學生運用音樂的節奏來實現色彩節奏的表現。本文以中職色彩教學為例，提出了色彩與音樂課程統整的思路、方法和實踐方向，力求改變傳統單一的以色彩學科本位體系為主的教學方法。學生在繪畫與音樂的統整引領下，主動理解并掌握色彩表現的節奏，更快更好地建立起色彩節奏的表現方法，同時又可開啟學生多元認知的通道，提升了跨學科綜合學習的能力。

關鍵詞：中職 色彩 音樂 統整 教學

一、實施學科統整教學的意義

1.色彩教學改革的需要

（1）學科的重要性。色彩課作為中職工藝美術專業學生的必修課，與素描、三大構成組成了該專業的核心基礎課程。掌握用色彩造型的能力，是深入學習專業技能乃至參加高職考的必考科目，因此色彩課程的重要性不言而喻。

（2）教與學的困惑。目前中職的色彩教學中常見的問題，是學生對色彩學習的興趣不濃，教學的效率不高。究其原因在于色彩教學方法的單一，學生對色彩學習的興趣沒有被有效地激發。

（3）能力本位發展。職業教育注重以學生能力為本位的發展，色彩與音樂課程進行有效的課程統整，能激發學生多元學習能力，促進多學科綜合應用能力的發展，是切實解決教學困惑的積極探索。

2.學生專業發展的需要

（1）學習興趣激發。以調子的理解為突破口，引導學生追本溯源。繪畫中的“調子”一詞本來就來源于音樂，通過引入學生喜聞樂見的音樂賞析，揭示音樂與繪畫的共通元素。引導學生在色彩課程學習中探究與音樂的內在聯系，更能激發起學生學習色彩專業課程的興趣。

（2）多元智能調動。大量研究表明，調動人多種器官的機能才能提高學習的有效性。通過創造藝術氣息濃厚的課堂氛圍，音樂刺激大腦神經，就調動學生的聽覺、視覺，手腦并重，使其在一種可控的狀態下或興奮或平靜，激發起學習的興趣，引領其熟練掌握色彩表現技能。

（3）專注能力提升。學習是需要專注力的，在色彩教學中如何培養學生的專注力的問題一直困擾著專業教師。通過音樂的引領，在繪畫實踐表現中，巧妙地實施課程的統整，可以有效提升學生課堂學習的專注力。學生靜下來了，能全神貫注地投入其中，課堂學習的質量與效率也就得到了大幅的提升。

二、色彩音樂課程統整的原理

1.音樂與色彩的共通性

（1）藝術形態相同。音樂是音符按照韻律來規則或不規則的發聲，從而給人不同的情緒反應，人的喜怒哀樂通常可以用音樂的節奏或音色加以闡釋，音樂甚至常常被用于人的某些疾病的輔助治療。繪畫則是通過點線面及色調的物理呈現，從而表達一定的審美情趣，同樣具有情緒的表達功能。

（2）元素結構相同。分別從繪畫色彩中的色階、明暗、色調三方面入手講述色彩表現的本質，再揭示音樂中的音符、節奏、調子的原理，從而證明兩者之間極其精妙的關聯。繪畫中的色階好比樂曲的音階；繪畫中色彩的明暗、冷暖節奏猶如音樂中的快慢、高低節奏；當然還有最明顯的繪畫色調與音樂調子的緊密關系。最終學生會驚訝地發現這兩者之間微妙的聯系，從而提高對色彩的認識和學習興趣。

（3）互譯互通依據。路易斯-卡斯勒曾在《現代音樂與色彩》書中指出：有人曾把人的耳朵能聽到的聲音頻率范圍與可見光的光譜色帶按比例地聯系起來，即最低音開始是紅色直到最高音紫色。盡管這還是一種機械地聯系，但還是可以從節奏、曲調、和聲等多方面去尋找音樂與色彩的聯系，而且想找出一個規律能使音樂與色彩可以“互譯”。著名音樂家波薩科特就曾提出了比喻：弦樂、人聲相當于色彩中的黑色，而銅管和鼓又相當于紅色，木管則可以代表藍色。歷史上這種音樂與繪畫的互譯互通和解讀，為課程統整教學的實施提供了理論支持。

2.中職生音樂心理特征分析

（1）音樂產生積極作用。中職學生處于身心發展的關鍵時期，是人生觀和價值觀形成的重要時期。跨進職業高中校門的他們在學習方式、生活習慣上都無法很快做到主動積極的適應。聽音樂成了他們最好的寄托，這個時期，學生會迷戀上流行、饒舌、搖滾、輕音樂等風格各異的音樂，所以音樂是他們最好的朋友和心靈的安慰劑。

（2）音樂接受程度調查。經過對中職高一、高二學生的調查發現，85%以上的同學都喜歡音樂，有4%～8%的學生甚至已經到了相當“癡迷”的程度。調查分析后得出的結論是學生喜歡音樂現象十分普遍。雖然他們樂理知識還比較淺顯，但不同性格的學生對不同風格的音樂有著濃厚的興趣。這一特征將為我們開展色彩音樂統整教學實踐提供有力的支持。

（3）抓住相互融通要點。風格各異的音樂作品為人類展現了高亢、深沉、舒緩、激烈、輕盈等不同的節奏，這一點正好與繪畫的色彩表現所需要的各種節奏感不謀而合。所以，用學生喜愛的音樂引導，通過音樂的節奏感揣摩繪畫表現的節奏感，色彩學習就能取得事半功倍的效果。

三、色彩音樂課程統整的實施

無論是寫生還是臨摹或默寫，色彩技能學習可分為以下四個階段，在每個階段對繪畫節奏的控制要求不一樣。以高一色彩課程為例，針對色彩表現各個階段的節奏不同，導入不同的音樂體驗，強化兩者的融合學習，從而促進學生形象思維的生發和感悟，最終促進其掌握繪畫表現的節奏感。

1.構思起稿階段

（1）節奏特征分析。色彩表現的第一步，也是形成作畫思路的初步階段，要求快、準、穩迅速地確定畫面構圖布局。主體物和點綴物的分布安排要合理，構圖要完整。通常用很短的時間審題并把小稿畫到A4紙畫作上，用筆概括肯定，不拘泥于小節。

（2）節奏技能表現。此階段節奏表現的要點是體會山雨欲來風滿樓及狂風暴雨來臨前短暫的寧靜。為下階段的大氣磅礴作畫作鋪墊，帶領學生從靜思逐漸走向激情。

（3）精心選配曲目。尋找由舒緩慢慢轉向快板的經典樂曲，歌曲的節奏由慢到快，從舒緩到跳躍的旋律變化。如《卡農》、貝多芬《少女的祈禱》等。

2.鋪大色調階段

（1）節奏特征分析。這是波浪壯闊的階段，從大色調出發，大刀闊斧進行快速定調，迅速地將背景以及物體的大色調鋪好，忽略細節。此時能否準確到位地將大色調、物體的冷暖關系、明暗關系用大筆觸迅速呈現將直接關系到最后的效果。

（2）節奏技能表現。這一個階段要求抓大放小，用大筆、刷大塊，用筆的力度和頻率近乎激烈。這時最好的伴奏莫過于激情四射的搖滾樂，快節奏高亢的搖滾曲能不斷地催促著加快思考和用筆的頻率，避免了因小失大的結果產生。

（3）精心選配曲目。

許巍——完美生活

汪峰——怒放的生命

Yanni—紫禁城致敬

《加勒比海盜》主題曲

Avril Lavigne。_——Girlfriend

《士兵突擊》背景曲

Avril Lavigne—My Happy Ending

Yaami—ANight_r0Remember

3.深入刻畫階段

（1）節奏特點分析。經歷了剛剛的大刀闊斧的大色調鋪設，轉而進入細致入微的深入刻畫階段。

（2）節奏技能表現。此時引導學生用相對較小的筆觸以及更加細膩的手法去刻畫重點對象，如主要的水果、罐子口部等。和先前的激烈運筆不同，此時的用筆必須肯定但層次分明，是一個逐步堆砌顏料的表現過程，在舒緩的音樂的引領下安靜地畫進去，逐步將顏料的肌理感和畫面的深度完全明快輕盈的呈現。

（3）精心選配曲目。

Avril Lavigne——Together

Secret Garden—Steps

Enya—Ebudae

Enya——The First Of Autumn

Avril—Lavigne—Innocence

Yanni—TrueNatme

Adele—Someone Like You

Avril—Lavigne—Wish you Were Here

Adele—Set Fire To The Rain

Erinlang—YouTe Bettter Off

4.調整完成階段

（1）節奏特征分析。經前階段潛心細致的深入刻畫之后，仿佛峰回路轉到了開闊的平原，此時畫者的情緒需要慢慢恢復平靜，畫者少畫多看，并根據局部到整體的原則全方位審視作品的冷暖、明暗、虛實等畫面信息。

（2）節奏技能表現。這個階段，引導學生少畫多看，反復觀察對比，反復檢查主次關系、虛實對比，發現問題及時修正。這時，需要一曲輕快舒緩的歌曲進行引領，讓學生進入冷靜的思索程序，從而完成整幅作品的表現。

（3）精心選配曲目。

布蘭登堡協奏曲5號G大調

李志輝（江南絲竹）——明月杭州夜

墨名棋妙——琵琶語

Yanni——夜鶯

Matthew Lien—Tears Over Shetland

那不勒斯藍色夜

AndThenthereWereNone

理查德克萊曼——星星小夜曲

李潤名（鋼琴曲）——Kiss The Rain

舒伯特—舒伯特小夜曲

四、色彩音樂課程統整的原則

1.主次分明原則

（1）明確教學主體。明確色彩是統整教學的主體，音樂起輔助作用，旨在體會音樂展現的“節奏”，幫助學生更好地理解繪畫表現中的節奏韻律感。感受音樂，表現色彩，不能喧賓奪主。

（2）選曲范圍界定。架起繪畫與音樂的橋梁，巧妙靈活地把音樂中的音符與美術中的色彩結合在一起，更能激發學生學習理解繪畫語言。但兩者的融合，并不是說要將所有的色彩課程都融入音樂，本文所指是在一個短期作業的完整繪畫周期中（如三小時默寫或寫生）運用音色共構原理進行教學。

（3）階段實施原則。分初期和后期階段設計實施，初期階段必須由教師親自進行樂曲挑選和編排，并把樂曲刻錄成一張可以三小時播放的光盤，并在色彩課上播放。每個階段樂曲的選擇都必須由教師精心挑選，開始階段不能讓學生自由選擇樂曲，以免所選曲目過于嘈雜而影響統整教學效率。經過一段時間的磨合之后學生了解了音樂選用的原則，可試著讓學生推薦好的樂曲，經過教師審核后可以播放。

2.精心編排原則

（1）曲目選擇要求。繪畫時，需要全身心地投入到對繪畫的理解探索中，有明確歌詞大意的歌曲很容易分散學生的注意力，應最大限度地避免歌詞對學生注意力的分散和干擾。選擇純音樂曲目，有利于在繪畫中單純地體會音樂節奏，從而將節奏感遷移運用到繪畫實踐中。以英文歌為主，純音樂為輔，中文歌曲的選用要特別慎重。以外文曲目特別是英語曲目為主，適當穿插法語或非洲樂曲，選擇樂曲須展現純粹的節奏或器樂的韻律之美。

（2）定期更新曲目。為了滿足學生對音樂的多元化和流行元素的需求，需要定期進行音樂曲庫的更新，在后期可以讓學生自行推薦優秀的曲目加入到曲庫中，以實現樂曲的豐富多樣性，保持學生持續關注的熱情。

（3）多元風格搭配。音樂風格的選擇要多樣化，音樂本身具有豐富的多樣性，讓學生聆聽各異的樂曲有助于提高他們對繪畫節奏的感悟和音樂節奏的感悟，因此選擇編排時充分考慮到古典、流行、饒舌、搖滾、輕音樂等不同風格，體現開放、流行的潮流，更加契合中職學生的心理。

五、課程統整取得的教學成效

1.加快專業素養提高

（1）色彩學習態度改善。美術專業學生主動學習率提高，每當音樂響起，學生便會迅速進入繪畫狀態。色彩課堂上學生吵鬧少了，他們時而富于激情，時而又沉靜冥思。三個小時的色彩習作在和諧的藝術氛圍里進行。

（2）專業學習氣氛濃厚。從學生興趣入手，音色同構，提高學習有效性。緊緊抓住學生的這一愛好特點，充分挖掘音樂和色彩的內在聯系，從而使學生變被動接受為主動探究。俗話說興趣是最好的老師，有了這個內驅力，就不怕學生不要學，學不好。

（3）色彩的表現力增強。以音樂為切入點，有效突破對色彩的理解與表現。通過針對性地實施音樂的引領，學生在繪畫過程中展現出了驚人的表現力。以往沉悶的色彩被明快的畫所代替。繪畫是一種充滿激情的創作活動，只有畫面色彩活了，才能產生靈動。就連學生自己也驚訝地發現，原來畫色彩并不是那么“痛苦”的事情。這得益于他們表現力的逐步增強，他們變得敢畫、會畫、愛畫了。

2.促進綜合素養發展

（1）專業學習興趣提升。音樂將引領學生進入更豐富多彩的知識探索領域，因為課余時間里，學生們都熱衷于搜集各種風格的音樂，以便在色彩實踐時使用。大家經常談論某首曲子的節奏和色彩，它更適合在繪畫的哪個階段聆聽等。學生對色彩的學習積極性大大提高，同時學習視野也進一步得到了拓寬。

（2）思維遷移能力發展。音樂在人的智力潛能開發中起著重要作用。搜集和欣賞不同類型音樂的過程，就是啟發學生感悟色彩的過程。在繪畫過程中充分調動聽覺、視覺及動手能力，加強了各種感知器官的聯動，思維遷移能力不斷得到鍛煉和發展。

（3）綜合學習興趣拓展。過去英語是最令工美專業學生們頭疼的，通過實施色彩音樂課程統整教學，學生由愛聽愛畫，逐漸變得愛說英文了。專業學習興趣被激發，學生英語學習的熱情呈明顯上升趨勢。學習興趣的不斷拓展，專業學習與英語學習的互相促進，這是STEAM課程統整實踐帶來的意想不到的收獲。

中職開展STEAM課程統整教學實踐，實施色彩與音樂課程的整合教學成效是顯著的，因為人對音樂的感受是先天的，挖掘學生對音樂節奏的感悟并以此為出發點，進行色彩節奏表現的引導，最終改變傳統學科為本位的教學方法，大大提高學生的學習動能。從學生興趣出發，在色彩教學中引入音樂這一學生喜聞樂見的形式，用音樂點燃色彩的學習動能，這是筆者在多年的色彩教學實踐中進行的有效嘗試。促進學生思維、實踐等綜合學習能力的發展，讓學生的學習能力與素養得到進一步培養和提升，使學生得到全面發展，這是符合現代職業教育教學理念的。

（作者單位：海寧市職業高級中學）