淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及教學建議

摘 要：我國當前的教育是以素質教育為本，著重培養創新人才為目標，為藝術教育工作者明確指出發展的方向。我在本文所講的奧爾夫教學法就能夠很好地去結合教育的方法，它是世界上具有重要影響的音樂教學體系，我國目前的學校還沒有這么先進的教學，于是我們要呼吁我國教育界的專家們能夠貢獻出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子們有一個更加科學的音樂學習環境，并能夠在這種環境中得以良好的成長和發展。

關鍵詞：奧爾夫；教學；小學

一、 奧爾夫音樂教學的由來及特點

奧爾夫出生在慕尼黑的軍人家庭，從小他就受到藝術氣息的熏陶，這讓他對音樂和戲劇非常之感興趣，他總喜歡自我研究，自我發現，同時他在探究的過程中也在慢慢探索自己的獨特風格。奧爾夫不喜歡禁錮自己，他的風格是崇尚自由，他在很多領域均取得了顯著的成就。他的學校設立在慕尼黑，就是在這所學校里發生了一系列的變革，奧爾夫開始嘗試把音樂和教學完美結合。他創造出了編制樂器，人們后來稱之為奧爾夫樂器，這種樂器目前已經聞名全世界，同時也被人們熟記于心。那么到底什么是所謂原本的音樂？就是人們并不是作為聽眾的角色，而是作為一個參與者或是一名演奏者去親自參與。那些貼近自然又源于生活，讓每個人都能夠學會和體驗的才是最原本的音樂，這對于兒童來說是特別適合的。在課程內容上：奧爾夫指出要根據幼兒的特點來選擇他們的教材，把它們有的放矢地應用在兒童音樂教學中。這種教學方式包括了所有的兒童，即使是才能較差的兒童也在這個范圍之中。所以，奧爾夫在選擇教材的時候都會根據不同階段的兒童特點來選取。在課程方法上：奧爾夫教學用的是最原始的音樂教育觀，他們很認同這種教育觀點，并以這種觀點為依據去讓兒童主動學習音樂。在兒童進行音樂欣賞的時候，巧妙地借助了輔助性符號打擊樂器。他使用這樣的做法不僅可以讓兒童感受到美妙的音樂，并且讓孩子清楚地了解樂曲的結構和樂曲的風格。奧爾夫認為如果教師在課堂上給予一定的指導，這樣的做法可以讓兒童能夠主動學習音樂，他認為教師在課堂上要積極地給學生提出問題，并在這個探索的過程中組織大家進行討論，教師要做好讓學生主動掌握學習內容的工作。由此看來，創造就是奧爾夫的觀念之一。在課程教學上：教師只給學生提供一些最基礎的方法，或者只提供一些最原始的材料，經過教師耐心的指導后，學生進行自主的創作音樂學習，把綜合性創造在即興中發揮出來，無形之中就能夠鍛煉孩子們的創造能力，讓他們更好的掌握學習方法。

二、 我國小學音樂教學工作的教學建議

當前我國小學音樂的課程過于乏味，如能有效地運用奧爾夫音樂教學法，可以促進學生全面的發育和成長。這種教學方法可以說是活靈活現的，他富有生動活潑的教學主題。若實行了這種教學法，也就意味著對教師的要求會非常之嚴格，這種要求體現出教師必須具備音樂專業知識和授課能力、組織能力、協調能力。如果要想改變現狀，就要提高學校師資力量，提升教師的專業水準。綜上所述，筆者以下提出幾點建議。

（一） 提高文化修養

在受到這種新的教育理想的熏陶下，形成了我們去追求新的教育價值的理念，這樣既能夠提高教師的素質，又能夠培養出優秀的孩子。目前，我國音樂教育的教師師資力量并不強大，相對來說教師的學歷并不算高，這一點與西方國家是無法相抗衡的。就目前來說我國教師的文化素質也是有待加強的。也許有的人并不把學歷看在眼里，他們認為最重要的是如何去教孩子，但是教師的文化素質也是非常重要的，因為教師的每一個動作或者教師的習慣都可能會影響到孩子。教師必須要充分的理解奧爾夫對于音樂教育的最原始的思想，根據實際情況創造出條件讓學生勇于參與，找到適合他們自身特點的教學題材。教師要能夠通過游戲方式加強學生與教師之間的交流和溝通，讓這個教學過程被學生充分的理解，根據情況及時調整教學策略，使得教師和學生之間相互加深印象，最終達成一致性的過程。在音樂教學的過程中，教師的音樂技能也必須要具備一定的音樂水準。有些教師往往只關心如何把課堂的氣氛搞起來，卻不去重視自己的專業技巧，使得教學質量達不到一定的水平，自然也達不到事半功倍的效果。比如，在課堂練習唱歌的時候，如果單一的伴奏和美妙的伴奏聽起來就完全是不一樣的效果了，當孩子聽到這種美妙的伴奏聲時，他們會陶醉于這種美妙的音樂之中，就會不自覺的提升了欣賞的能力。

（二） 完善質量體系，增強管理

教育工作的一些工作環節是緊密相連的，不能缺少任何一個環節，否則就會影響到教育工作。所以教育管理者應緊緊抓住每一個環節，使工作有效的運轉和發展。但是我們往往最容易忽視檢查這個環節，管理者自認為工作計劃已經制定好了，也按部就班的進行了，就認為大功告成了。實際上管理者要用多種方式來進行自我檢查，及時發現并解決問題，管理者要及時跟進工作的進展才能確保工作進一層次去運行。要在各個方面去培養孩子的能力，就要從孩子的興趣角度出發。第一，讓孩子在音樂中形成點點滴滴的進步和成長。隨著社會的不斷發展和進步，人們似乎更多的去注重精神生活。早在幼兒階段的時候，孩子已經開始進行各種樂器的學習和培訓，說明家長們也已經充分意識到音樂的重要性。在音樂中成長的孩子與那些不接觸音樂的孩子在性格方面有一定的差異，這甚至會影響到孩子們漫長的一生。首先，在音樂中成長的孩子的性格大多是比較外向型的。第二，讓孩子認識到音樂給他們帶來的快樂感。傳統的音樂教育在活動過程中只注重孩子是否掌握了技能，無形之中給了老師和孩子很大的精神壓力。在我國當前的教育環境中，想要營造一種輕松的學習氛圍貌似不太可能。奧爾夫音樂教學法認為音樂是一種享受快樂的過程，其實孩子更加需要心理上的自由。音樂教育可以使孩子們體驗到快樂。豐富的音響、動感的節奏會使他們產生愉悅的心理感受，并能夠通過肢體動作表現出來，因為音響對感官起到一定的作用，特別是帶有一定節奏的音樂，也是能夠影響到人的生理和心理的。

三、 在我國小學音樂融入奧爾夫音樂教學法的必要性

奧爾夫音樂教學法的教學理念和教學方法也在不斷地發展和完善，在很多國家得到了廣泛的應用并產生了極大的影響。由此看來，我們有必要推廣奧爾夫音樂教學法，這是有價值的做法。讓任何一種教學方法運用到實際的教學中去，并能夠產生一定的影響，這樣才能夠說明這種教學法是成功的。奧爾夫音樂教學法并不是純粹的理論，是結合理念進行的實際教學，因此它逐漸成為聞名世界的音樂教學法，有著非常重要的應用價值。我國早在1980年成功引入了奧爾夫音樂教學法，廖乃雄是上海音樂學院的教授，就在他與奧爾夫訪談后，決定在我國引用這種優秀的音樂教學法。后來國內音樂教育工作者通過諸多嘗試，結合中國特色進行不斷的探索。我國的音樂教育體制源于西方，西方的教育文化完全不同于中國。西方國家更注重理性教育，所以這種差異決定我國的音樂教育方法不能完全仿效西方國家，我們只能借鑒，結合本土化教育才能產生具有生命力的效果。多年來，我國逐漸擴大了這套教學方法的應用范圍，號召來了很多教育家、音樂家紛紛投身，在這一領域取得了顯著的成果。請大家思考一下我國現在的情況，如果我們依然堅持使用落后的教育方法，不去重視學生在音樂學習的創造性，那么可想而知帶給我們的后果是什么？所以我們必須借鑒這種先進的教育精華，充分理解和學習西方的教學觀念。奧爾夫音樂教學已經成為一種教育的態度，他不再僅僅作為一種教育方法存在了。長久以來，如何挖掘出孩子的興趣是音樂教育一直在研究的東西，然而我們在這里已經得出明確的答案，那就是參與實踐活動，創造再之創造！

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作者簡介：江祥，江蘇省昆山市，昆山市周市鎮春暉小學。