作家跨界導演現象研究

陳清楠

摘要：作家跨界當導演的現象近年來愈演愈烈，他們的電影易獲高票房，但少有高口碑。跨界得益于政策寬松，硬件推廣帶來了市場變化，網生代觀眾成為觀影主力，新媒體時代使其錦上添花，作家搖身變為導演延續自身價值。但作家跨界電影在內容與形式方面多有不足。

關鍵詞：作家跨界導演；新媒體；電視化

電影自誕生起就與文學有著密不可分的聯系，它既以文學作品作為創作源泉又用視聽的形式在銀幕上展現文學作品中的精華。一般文學作品改編成電影的創作過程中，導演會在不同程度上參與改編，但小說原作者不一定要與電影有聯系。近年來跨界的出現發生了改變，文學作品原作者變身為導演。

一、定義辨析

近十年來，一個松散而有力的新型的導演群體逐漸形成，并用不菲的票房站穩了市場。有“演而優則導”如趙薇、徐錚等；有“編而優則導”比如彭三順等；也有“寫而優則導”等。

～跨界包括跨地域、跨族群、跨學科、跨方法等含義，核心是跨越界限，甚至是打破界限。”本文所指的“跨界”是從跨藝術學科的角度來講，“界”主要指的是各藝術門類的邊界。簡單來說，跨界導演就是由其他領域介入導演行列的人士。作家跨界導演，這個詞匯既包含了作家跨界當導演，也包含了作家繼續自身原本的職業。作家基本是在自己的行業做出一定的成就，累積一定的人氣和資源后，開始跨界嘗試導演這一職業。在成為導演前，已經具備明星導演的光環。作家跨界導演大多會采用“IP+明星演員”模式，IP就是作家自身的暢銷書。

二、作家跨界電影存在的問題

作家跨界導演的電影數量不斷增加，而且有持續增加的趨勢。大部分電影票房都不菲：“《后會無期》票房6.29億元，《乘風破浪》10.5億元，小時代系列票房超17億元，《擺渡人》4.83億元”。但是這些電影一般都會引發“叫座不叫好”的現象。下面就具體分析這些電影在內容與形式方面存在的問題。

1.群像的展現：人物的符號化。作家跨界導演的影片傾向于群像的展現，電影篇幅有限，由于人物的眾多就會使人物帶有明顯的符號化性質。如《小時代》中顧里和林蕭就帶有符號化印記。顧里是富二代，在她的觀念里，錢是重要的角色，并且很驕傲很在意面子。顧里是一個階級人群的符號，代表了物質豐富但精神空虛的有錢人階層。林蕭則是普通大眾的符號代表。她雖然沒有太多錢，但擁有一顆奮斗的心。

2.碎片敘事帶來節奏混亂。敘事轉向非線性、非縫合的敘事串聯或者敘事拼盤。碎片敘事首先呈現為大段臺詞推動敘事和笑點傾向于語言的段子化，《后會無期》里的笑點大部分是由網絡的段子拼湊而成，無需任何喜劇設置只用動動嘴皮子就可令人捧腹大笑。劇中的人物時不時停下來講講段子或“金句”在進行主線敘事。其次呈現為碎片化的場景的片段化連接，《擺渡人》雖然由擺渡人這一身份串聯起來，本質也是講了一個一個的小故事。這必然傷及敘事節奏和電影的整體性。

3.情節的假定性強，主題淺顯易懂。“假定性是一切藝術所共有的，它是指藝術作品畢竟不是真實的、客觀的現實生活本身。假定性是影視作品對客觀世界進行藝術處理的一種方式和手段。《這些電影大多采用情節的假定性，是現實生活中極少可能發生的事情。如《小時代》里動不動就吵架又和好的情節。《乘風破浪》里的穿越情節，所有情節只圍繞著徐正太四兄弟展開，仿佛他們不是存在真實的時空，而存在于只有他們四人的幻想時空里。很多情節的說服力欠缺，恰當的假定性并沒有太大的問題，但是假定性過于凸顯會脫離現實的土壤，而持有的遠離現實的態度會讓影片主題表達太過表淺。如《小時代》系列，主題無非是關于情感的分分合合，豐富的物質生活的渲染卻絲毫體會不到畢業帶來的生活不易等現實問題。《后會無期》僅停留在青年人經歷一些迷茫和無助才能成長這個層面，并沒有表達更深的心理轉變。

4.拍攝技巧的電視化轉向。伴隨著互聯網的蓬勃發展，一直以來差異明顯的電影、電視觀眾逐漸重合。作家跨界導演充分借鑒了電視的成功經驗，實現了電影美學的電視化回歸。作家出身的導演在電影中以小說化的敘事特質贏得了年輕觀眾的青睞。小說化的敘事特質在電影里體現為注重獨白、旁白或者對白。《擺渡人》以旁白的形式勾連其故事的發展線。簡單的線性敘事、大段人物對白都是向電視劇藝術特征的靠攏。電影是綜合性的視聽結合的“第七藝術”。但作家跨界導演更傾向于聲音帶來的便捷，而不在意視覺的拍攝效果。如《小時代》的拍攝技巧運用像是PPT的連續放映，反映出電影的鏡頭、剪輯、場面調度混亂。

三、結語

作家跨界導演無疑為中國電影的發展注入了新的力量。盡管他們的電影存在著不少的弊端，但他們有著對作品的深刻理解這一優勢，這些電影也帶來了優越的商業價值與市場價值。但這并不意味著電影都要把商業價值放在第一要素。電影業有自己的發展規律和生態體系，需要商業價值與藝術價值的平衡。