談評劇青衣表演的特點

劉鳳茹 林紅

摘要：評劇青衣表演藝術，同所有戲曲行當的表演藝術的共同特點是：以“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、法、步）為重要藝術手段。

關鍵詞：評劇；青衣；特點

一、前言

評劇青衣表演藝術的個性特點則是：以唱功為主，也就是說評劇青衣必須具備過硬的唱功，沒有唱功，演不好評劇青衣。在這方面，有許多成功的范例。例如著名評劇青衣表演藝術家白玉霜，在其代表劇目《珍珠衫》中所扮演的工三巧、《玉堂春》中扮演的蘇三、《西廂記》中扮演的崔鶯鶯等等，無一不以唱功為主。這也成為“白派”藝術的核心。當然，評劇青衣的唱腔藝術，既有評劇劇種的共性特點一一通俗、婉轉、流暢、動人，又有不同演員的不同個性特點一一流派特點。

二、評劇青衣表演的特點

評劇青衣表演中同樣講究“四功五法”，其中四功包括唱念做打，五法包括手、眼、身、法、步，四功五法的成功展現是評劇青衣表演成功的關鍵。但是在所有功法中，唱功為評劇青衣表演藝術的主要特征，所以評劇青衣要求其表演者有很強的唱功功底，只有這樣，才能保證最終較理想的表演效果。例如著名的評劇青衣表演藝術家白玉霜就具備很強的唱功，也正是因此，其塑造的人物形象都給人們留下了深刻的印象。

如代表作品《珍珠衫》中的王三橋、《西廂記》中的崔鶯鶯。既然評劇對唱功要求如此之高，那么其唱功的特點就會有多種，從而才能塑造出不同的角色，如通俗、婉轉、流暢等，均是青衣唱法的特點。

三、評劇青衣扮演的人物

作為“生旦戲”的評劇，青衣常與小生成為評劇最為主要的兩大行當，而以青衣為主演的評劇劇目，更是不勝枚舉。例如《秦香蓮》中的秦香蓮、《牛郎織女》中的織女、《白蛇傳》中的白素貞、《小女婿》中的楊香草、《楊三姐告狀》中的楊三姐等等。

同所有的戲曲行當的表演藝術一樣，評劇青衣對塑造人物形象也很看重，可以說是其最高任務。而行當是為塑造人物形象服務的，“演人不演行”也是來源于此。在評劇中有很多經典的角色都深深地印在觀眾的腦海里，并且令人回味無窮。這些人物形象都很好地表達了創作者的情感，所以有很大的藝術價值。如韓少云創造的“韓派”，以唱腔的圓潤醇厚、吐字清晰著稱，也因其獨具特色的唱腔，很多人物形象被人稱贊。而且其劇目《小女婿》、《小姑賢》、《江姐》、《杜鵑山》中的形象鮮明有特色，甚至有些已被拍攝成影視劇，值得藝術表演家進行進一步研究。

當然，對人物形象有了基本的了解之后就需要去對人物形象進行塑造，那么首先我們就要去了解青衣所扮演的人物類型以及人物類型的特點。評劇青衣同所有戲曲行當的青衣一樣，扮演的角色多為莊重的中青年婦女。稱之為“正旦”，后來之所以稱之“青衣”，是因為在角色扮演的過程中，他們大多穿青色褶子。也正是因為這些角色的成功塑造，青衣成為了評劇主要的兩大行當之一，而以青衣為主演的評劇劇目不計其數，著名的角色更是信手拈來，例如《秦香蓮》中的秦香蓮、《牛郎織女》中的織女、《白蛇傳》中的白素貞等。

四、評劇青衣表演的流派

評劇青衣表演藝術的靈魂，是具有不同藝術流派的不同個性特點。在評劇青衣表演者表演的過程中，不同的表演藝術家的風格不全相同，也因此產生了不同的流派，這些流派在具有評劇青衣一些共同的特征之外，也都有各自的特點。

“流派”，即“藝術流派”，其具體指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。'J也正是因為這些不同流派的興起，使得我國藝術進步飛速，并且不斷進人成熟時期。每個流派都有各自的創始人和傳承的風格，如京劇的四大名旦為梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生，他們分別代表了不同的表演特色。

同樣，評劇青衣也擁有許多不同的藝術流派，正是由于這些流派的存在，才使得評劇青衣朝著積極的方向發展。例如白玉霜創造的“白派”藝術，其特點為唱腔低回婉轉，且具有十分深厚的清感，因而使白玉霜有著“評劇皇后”的美稱。其第二代傳人李再雯，又在傳統的流派基礎上繼續創新，從而又為白派注人了新的內涵，即音色優美、渾厚的特色，其代表劇目有《秦香蓮》、《杜十娘》等。再如新鳳霞創造的“新派”藝術，該流派表演者嗓音甜潤清脆、優美動聽、婉轉傳神，也因其具有流利的花腔被稱為“疙瘩腔”，同樣，隨著時代的發展，其第二代傳人也不斷創新流派的唱功等各個方面，使得塑造的人物形象具體生動。其代表劇目有《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》等。

五、結語

總之，同所有的戲曲行當的表演藝術一樣，評劇青衣首先也以塑造人物形象為其表演藝術的“最高任務”，行當是為塑造人物形象服務的。前輩大師們總結出的藝術經驗“演人不演行”，說的就是這個道理。要很好地塑造評劇青衣的人物形象，首先就必須了解并把握評劇青衣所扮演的人物類型。評劇青衣同所有戲曲行當的青衣一樣，多扮演莊重的中青年婦女。原稱“止旦”，因其常穿青色褶子，后來便常稱為“青衣”。