論歌劇重唱作品的審美形態及其教學

李斌

摘要：聲樂表演藝術形式有很多種，包括齊唱、合唱、領唱、對唱、獨唱以及重唱等。其中，重唱是指在多聲部的歌曲作品中，每聲部只有一人或兩人進行演唱，是一種對演唱技巧要求較高的聲樂表演形式。本文對歌劇重唱作品所具有的審美形態進行了分析，并對歌劇重唱作品的教學方面進行了研究。希望通過本文的論述，為歌劇重唱作品的表演及創作提供有價值的參考。

關鍵詞：歌劇重唱作品；歌唱技巧；審美形態

一、前言

對歌劇表演來說，重唱藝術占據著非常重要的位置，其表演過程中各個聲部之間的協調配合，是傳達情感及表現音樂內涵的主要方式。同時，也能夠通過特別的音樂旋律，將歌劇中人物的心理活動及感情糾葛展現出來，給人身臨其境的感覺。總之，重唱這種表演藝術方式，是歌劇作品教學中非常重要的一部分。下面，本文對歌劇重唱作品的審美形態及其教學等方面的內容進行簡單的分析。

二、歌劇重唱作品的審美形態

（一）重唱審美形態的綜合依存之美

歌劇藝術擁有非常長的發展歷史，早在巴洛克時期，歌劇藝術就受到當時人們的追隨及喜愛，將文學作品與藝術形式完美的結合在一起，具有聲樂、舞蹈、表演以及美術等多種藝術的風格，綜合性較強。其中，音樂作品及聲樂是歌劇表演的核心部分，歌劇表演的全部過程都是圍繞歌唱及音樂旋律的變化而逐漸發展的，聲樂旋律的變化也烘托出歌劇人物的心理變化情況。與話劇表演相比，歌劇重唱表演過程中將多種樂器發出的旋律與多種聲部進行有效的結合，結合當下的環境氛圍，更能夠將觀眾帶入歌劇表演中。舉例來說，在《蝴蝶夫人》歌劇表演過程中，為了能夠烘托出男女主人公甜蜜又幸福的愛情，表現出女主人公甜美可人的性格、男主人公濃烈熱情的感情，在音調上選擇采用比較寬廣性旋律與低音舒緩相結合的方式，以此來表現男女之間的感情變化趨勢，由寧謐柔和逐漸向濃厚熱烈的感情轉變。

（二）重唱審美形態的音響和諧之美

在重唱歌劇作品的表演中，具有不同程度的交響性，是指樂音和人聲的結合形態，也就是不同聲音的組合。這種聲音組合在表現時會具有比較寬廣的音域特點，其層次性比較明顯、立體性較強。經過長期實踐研究發現，人的聽覺系統中，能夠將不同的印象信號進行分類處理，對接收到的聲音進行辨別。因此，重唱的藝術表演方式，能夠將不同人物的情感在同一時間、同一空間全部傳達給觀眾，且不會使人有比較混亂的感情。舉例來說，在歌劇《諾爾瑪》中，為了表現兩個女人同時愛上將軍的情感，并沒有刻意地變現妒忌與憎恨，而是通過二重唱的方式，將兩名女子的大度之情表演出來，具有音響的和諧之美。

（三）重唱審美形態的矛盾沖突之美

歌劇藝術的表演是將一個完整的故事情節展現在觀眾眼前，隨著故事的發展，一定會發生矛盾與沖突，并以此推動情節的變化發展。因此，在歌劇重唱作品的審美形態中，具有矛盾沖突之美。通常情況下，為了表現歌劇中人物的復雜的情感或是變化的心理活動，都會通過重唱的方式表現出來。舉例來說，在歌劇《奧賽羅》最后階段的表演中，為了表現男女之間相互愛慕、彼此想念的情感，便采用重唱的方式，既能夠表現出兩人的愛情，也能夠表現出兩人的糾結與矛盾。

三、歌劇重唱作品的教學分析

（一）重視重唱合作者個人的歌唱技巧培養

在進行歌劇重唱作品教學時，應主要從以下幾個方面入手：首先，應充分調動歌唱者的表現欲望，使其身體的各個器官都達到最大的放松狀態，全身心地投入到歌劇舞臺的表演中。應教會歌唱者利用藝術歌唱的方式，引起身體全部器官的共鳴，達到宏大的音響效果。其次，應注重培養歌唱者聲情并茂的表演能力，使其掌握音樂變化的規律，使自身的表演能夠張弛有度、拿捏恰當。

（二）加強重唱合作者相互之間的配合能力

對歌劇重唱作品的表演來說，合作者之間的默契與配合是十分重要的。因此，應加強合作者發出聲音及歌唱語言的一致性，再結合自身的嗓音特點，形成比較融合優美的聲音效果。同時，應使其注意不要將個性嗓音表現過強，這樣會影響整體的聲音效果，要注意歌唱過程中氣息的調整，給觀眾展現更加優美動聽的聲音。

四、結語

綜上所述，歌劇重唱作品的教學過程中，應注重理論與實踐相結合，根據表演者的自身情況，制定有效的教學計劃，將重唱合作者個人能力培養與合作者相互之間的配合能力培養作為教學的主要方針。同時，在進行歌劇重唱作品教學時，要將作品中包涵的綜合依存之美、音響和諧之美以及矛盾沖突之美充分展示出來，并對歌劇重唱作品的故事情節、創作背景、人物關系以及音樂結構等方面進行具體的分析，將其與作品的審美形態充分融合，使作品具有更強的生命力。