社會科學視野下的身體

李夢玉

摘要：由人類賦予生物性人體以人文意義，由此產生了有意味的身體，即生成了融合物質、生物、文化于一體的身體。社會科學視野下的身體，飽含著文化、美學、舞蹈等，其舞蹈觀念的身體受到時代、文化、地域的約束，又包含著文化、美學，故而，才有舞蹈觀念的身體審美，它既不是單一的存在，又不可單一的發展，甚至舞蹈觀念的身體審美有時會受到社會視野下的文化觀念身體、美學觀念身體的影響。

關鍵詞：社會科學；審美；舞蹈創作

一、美學觀念影響舞蹈動作的產生

大時代的不同，社會大環境下的普遍審美觀念即大眾審美，就會不盡相同，美學觀念隨著不同民族、不同時代、不同語境、不同個體下，以不同的審美觀念審視著生物性人體，這種美學觀念因其被不同民族、不同時代、不同語境、不同個體影響著，所以，在各種美學觀念不同的舞蹈中，其美學觀念下的舞蹈動作的產生，也就自然不同。

例如：芭蕾舞蹈，芭蕾舞蹈產生于意大利文藝復興時期，時代是13世紀末14世紀初，因意大利是歐洲最早期產生資本主義萌芽的國家，所以在意大利語境下產生了文藝復興這一文藝運動。因其，大時代屬于君主制，所以，早期的芭蕾舞屬于宮廷舞蹈，這也就奠定了芭蕾舞蹈的動作產生必定不是“低姿態”，而是“高姿態”，受到當時大環境下的美學觀念影響，動作特質也屬高貴而充滿貴族氣質的舞蹈動作，詳見其芭蕾訓練中的一些固定動作。包括其舞蹈時的著裝、風格都很直觀的展現了宮廷的審美風格。追溯芭蕾的發展史，第一部完整的芭蕾舞劇《阜后喜劇芭蕾》上演于1581年，是瑪格麗特密斯和姚幼斯公爵成婚瞬息誕生的，也就不難理解，為何稱呼女性芭蕾舞者為“芭蕾公主”，稱呼男性芭蕾舞者為“芭蕾王子”了。

舞蹈動作的產生，受到美學觀念的影響，如同身在內蒙古，不會將蒙古族舞蹈編創出云南傣族舞蹈動作特質的婉約與柔美；如同將現代人通過時間隧道丟入盛世唐朝，現代人不會當街示眾的高唱hip-hop，因為時代不同，所以審美不同，因為語境不同，所以舞蹈觀念的身體產生的動作也會受到當下的美學觀念的影響。

二、民族性格決定民族的舞蹈審美風格形成

性格與風格在舞蹈之中是不能夠單一存在的，民族的性格，各民族各有不同。如同蒙族的豪邁、佤族的激情、彝族的內斂等，因其獨一無二，所以稱之為“性格”。而風格，是基于民族“性格”基礎的民族“風格”，在舞蹈觀念的身體中，民族舞蹈“風格”的形成有一個必經過程，就是了解這個民族的民族性格是什么？若是內斂的民族性格，其舞蹈動作的風格自然不可為夸張的張開雙臂騰躍跳起般熱情而奔放，應是舉臂而不過肩，出腿而不騰空跳躍，一撇一笑適度而不僵硬。由此可見民族性格決定了民族舞蹈的風格，民族風格站在民族性格的基礎之上決定民族風格性舞蹈審美的形成。

不同民族的舞蹈動作的質感、動律、發力點、風格性都有很大的不同，之所以有了各民族的舞蹈之間的差異，才能夠在舞蹈之中突出某一民族的民族性格。也是這種差異使得民族性格決定了舞蹈風格的審美特點。

民族的舞蹈的風格形成大概有：（1）地域的特征；（2）民族的歷史：（3）是否有大規模的遷徙；（4）民族信仰；（5）信仰對舞蹈產生了什么影響？這幾點牽引著，當然，這五點中的每一點都不是單一的存在。如民族遷徙，若一個民族曾經有過大規模的遷徙，那么在這個民族遷徙的過程之中，其民族文化、生活習慣等，是否有受到其他民族的影響？如果有，那么這種影響對于當下所呈現的民族性格又起到了什么作用？這一系列問題的存在，就已經證明了，牽引著民族的舞蹈的風格形成這幾點是形成民族性格的其中一部分，且，民族性格的形成就是整個民族的民族史詩，它承載著民族的文化底蘊，流淌著民族的歷史來源，訴說著從古至今民族的歷史。

三、舞蹈編創時動作的選擇及審美要求

在社會科學視角下的身體——舞蹈觀念的身體中，身體是舞蹈的載體，人體動作發生在身體上，而身體的舞蹈動作即人體的舞蹈動作，都以人體為動作的物質材料，多以韻律化和造型化的人體動態和靜態為呈現方式，或表情達意，或祈神逐鬼，或自娛自樂、或實施教育等，為人類展開舞蹈活動的主要手段。

這其中舞蹈的主要構成層面是材料、形式、功能、地位，不同的舞蹈風格，對于動作的審美要求也各不相同。以下對于先天性動作和后天行動作的選擇進行簡要的闡述。

（一）先天性動作的選擇

在編創舞蹈時，動作的選擇需要根據其主題的審美的約束。先天性動作，是指本能反映下的動作，即“條件反射”，它未經過修飾，若選擇生活中的先天性動作編入舞蹈之中，必然要經過提煉再加工，使之與舞蹈有關，并且能達到舞蹈編創最初想要達到的動作指向性，有一定的意義，或者起到使人聯想、表明編導旨意的作用。在舞蹈編導技法中我們稱之為“生活動作”，若一支舞蹈中有生活動作的出現，就已經奠定了此舞蹈的基調——具象性舞蹈作品，這就是先天性動作放入舞蹈編創中的功能型，以及編導選擇的理由和依據。但是，談論其先天性動作的審美，即美感，沒有確切的標準，至少在舞蹈中，沒有評判一個動作美與丑的標準，原因是：（1）任何先天性動作的選擇在舞蹈劇目中所起到的作用都不盡相同。（2）先天性動作的選取在不同舞蹈種類中都有“適合”和“不適合”之分。所以，先天性動作的選擇，最終都要依據作品的舞蹈審美要求而進行選擇。例如：中國古典舞《點絳唇》，盼望、眺望、焦急地等待這幾種情緒，都在動作之中一一的展現出不同的層次，并沒有把每一次的情緒都編創成同樣的，盼望時身體面向五點，回頭、望一眼，再回頭，再望一眼，舞者的表情是內心盼望歸來的喜悅，這中間舞者的動作和表情是能夠給觀眾聯想的，而這種回頭看、等待、盼望，我們在生活中也會出現，可以說這是先天性動作，但是，編導在編排動作時將其先天性動作（生活動作）進行了修飾，是先天性動作的選擇，具象了主題，也是對于先天性動作的修飾加工，使得本無關于舞蹈的先天性動作與舞蹈動作融為一體，依據著作品的舞蹈審美要求而進行選擇和修飾加工，直接的起到了引人聯想的具體形象和表達一定明確意念的作用。所以，在編創舞蹈時，動作的選擇需要根據其主題的審美約束。

（二）后天性動作的選擇

后天性動作，是指經過一定的學習、訓練反復實踐后，才可以熟練掌握和駕馭運用的動作。即是涵蓋舞蹈的基礎訓練、技巧、韻律等等在內的技術技巧性動作。在近些年的舞蹈大賽中，不乏看到技術過硬，讓人嘆為觀止的舞蹈作品。但是，有時這種技術技巧運用不當甚至運用過量，就失去了舞蹈這門藝術的審美感，運用技術技巧過量的舞蹈作品，就像是一盤長相精美的佳肴，嘗之，就覺口腔不是，因為里面撒了大把大把的味精，所以，無法說，它是一道菜，倒像是一盤味精有幾棵菜。所以，對于舞蹈作品中后天性動作中包含的技術技巧的選擇，應該謹慎再謹慎，舞蹈這門藝術，它的存在就是帶給人類以美感、享受的事物，并不是雜技，舞者們的身體也并不是用來炫技的，而是用來呈現具有一定審美價值的舞蹈的。

適度的在舞蹈編創中選擇使用后天性動作中包含的技術技巧，有時可以起到良好的助力作用，當然，這也必須是站在作品審美能夠允許的情況下。如，一段男子慷慨激昂的群舞，在舞蹈的高潮部分位處中間的男舞者們做具有爆發性的技術技巧，剛好能襯托作品此時的發展的情緒，就是適度運用技術技巧對作品本身有良好的助力作用。

所以，對于舞蹈編創時動作的選擇，首先要依據舞蹈作品本身對于動作的審美要求，其次，選擇動作，不可一味的炫技，使舞蹈失去其本身的美感，對作品只會減分，不會加分。審美對于舞蹈而言是至關重要的，因其舞蹈本身就是一門讓人享受、帶給視覺上和精神上的美感的藝術。

四、結語

舞蹈觀念的身體的審美首先受美學觀念的影響，美學觀念又在大環境大時代下發生著變化，與過去不同或許與未來也不盡相同。我國有56個民族，各民族與各民族之間的審美又各不相同，但是民族的審美在歷史長河中并沒有巨大的改變，卻永遠受著各民族自己的民族性格深深地影響著，這種影響也在影響各個民族的舞蹈風格的形成。

最后，淺談了舞蹈創作時審美對于編導在動作的選擇上對于舞蹈作品的重要性。綜述，審美對于舞蹈觀念的身體是至關重要的，審美影響著舞蹈的方方面面。