黃梅戲表演中的腔調特點

龔靜 徐娜娜

摘要：黃梅戲被譽為我國五大戲曲之一，其在發展中，憑借歡快活潑、通俗易懂的腔調受到人們的喜愛與青睞。黃梅戲的腔調特點需要通過表演形式，才能夠得以體現，為了發揮黃梅戲的文化與地域特色，表演者應該在演唱中正確把握黃梅戲的腔調，從發聲的角度出發來研究黃梅戲的腔調表演形式，從感性上認識轉化成理性的認知上，準確掌握黃梅戲的腔調特點，從而才能夠促進黃梅戲的發展與傳承。因此，本文著重分析黃梅戲表演的發展，并提出黃梅戲表演中的腔調特點。

關鍵詞：特點；黃梅戲；腔調

一、黃梅戲表演的發展

黃梅戲是在安徽地區形成的一種民間藝術，其不僅形式較為簡單，并且表演風格也較為樸實與直接。黃梅戲的發展與當地人民的生活方式、文化氣息、人民的精神、地域特色息息相關，當黃梅戲流入到一個地方時，其很快便與當地的地域特色、人民的生活方式、精神面貌相結合，形成具有地域特色的黃梅戲表演形式，其內容是反映當地民俗與文化特征。基于江西、安徽、湖北等地區文化、語言、人民的生活方式的不相同，使不同地域的黃梅戲具有不同的表演風格，進而形成其個性化與具體化的表演特色。黃梅戲最早是由流動性人群發展而來的，不同身份、文化、政治面貌、背景的藝人在流浪生涯中演繹，隨著藝人流動的地區不同，結合當地的風俗特征，其內容也在隨之變化，并將當地具有影響性的事件融入到其中，使其內容不斷的豐富。而這些事件的融入并沒有具體的表現形式，無論是音樂與內容都沒有固定的表演形式，因此，黃梅戲表演中的唱腔形成也不統一。黃梅戲雖然統一了劇種稱謂，但卻具有不同的流派，各個流派都靠言傳身教的方法進行傳承。由此能夠看出，黃梅戲不僅在表演腔調中具有多樣化的特點，而且在黃梅戲在藝術形式和氣質也具有不同的體現。

二、黃梅戲表演中的腔調特點

（一）喉頭位置的腔調特點

隨著黃梅戲的發展，其逐漸明確喉頭位置的重要性，在發聲前，表演者自然吸氣，使喉頭自然放下，之后將喉嚨吸開，使得眼神達到興奮狀態，加之吸氣時喉嚨帶來的興奮感，并以自然的狀態進行發聲，能夠完美演繹黃梅戲。在此喉頭狀態下，表演者會接連呼吸與擴大音量，提升自身發聲的通暢性。事實上，黃梅戲的腔調與語言音韻具有一定的關聯性，黃梅戲較為傾向于自然說話語感，喉頭不能夠過低，并根據腔調特點作品風格進行調整自身的喉頭位置。這是因為黃梅戲腔調源自于民間小調，喉頭位置接近與人類自然語感，在追求上以亮、甜為腔調特點。

（二）吐字與咬字的特點

吐字與咬字的腔調特點在戲曲與歌曲演繹中不盡相同，戲曲在演唱中較為強調咬字的規范性，并且每一種戲曲的吐字與咬字腔調特點存在差異性。黃梅戲在表演中的腔調特點是吐字時重而短，咬字圓潤，并將母音立起來，抬起笑肌咬字，從而能夠達到吐字甜美的腔調效果。為了實現黃梅戲的口語化，表演者可以運用兩腮，使嘴角往上彎，歸韻奧鼻腔中，達到母音飽滿而挺立，并靈活的轉換字音，進而能夠提升腔調的準確性與清晰性，達到情感共鳴的演繹成效。在此表演過程中，表演者應該盡量減少復雜、多余的腔調動作，達到咬字與吐字自然、輕松的狀態，將黃梅戲演繹出音韻美的形態，從而提升自身的演唱效果。

（三）呼吸的腔調特點

當前，在黃梅戲表演中對呼吸的腔調特點較為重視，通過表演者氣運丹田，將氣流入到丹田，丹田則定氣、托氣，通過小腹的收與放控制氣息，使氣息能夠合理的運用，尤其是表演者發聲的第一口氣。表演者在第一口氣吸入后，應該給予氣息一定的停留時間，在停息后，在從容的進行第二次吸氣，這樣反反復復的進行，能夠使表演者的在演繹中氣息均勻，從而使黃梅戲作品更加特色。在此吸氣過程中，表演者小腹送氣存在強弱的差異性特點，這種強弱能夠影響到小腹的運動，同時也決定表演者自然吸氣的氣量。現階段，在黃梅戲演繹中，表演者的偷氣、緩氣、抽氣、提氣、歇氣都需要依附丹田進行，故而，表演者應該合理的安排換氣氣口，使發聲達到圓潤，吐字清晰，從而達到完美演繹目的。

（四）用聲方法

黃梅戲表演中，表演者通常在真聲基礎上，采取混聲，這能夠保留黃梅戲原有的真聲特點，并在此基礎上，通過深呼吸方法，借助透腔共鳴的擴音方式，形成混音，從而能夠確保黃梅戲的演唱效果。

如今，在黃梅戲表演中，許多表演者都運用這樣的發聲方法，能夠輕松的運用嗓音，從而使黃梅戲演繹的較為自然。此外，在黃梅戲表演中，表演者還應該學會運用真音進行演唱，進而能夠改善演唱中的不足現象。

三、結語

綜上所述，黃梅戲是我國民間藝術瑰寶之一，在黃梅戲表演中，表演者需要掌握黃梅戲的腔調特點，從發聲的角度出發來研究黃梅戲的腔調表演形式，并準確掌握黃梅戲的腔調特點，從而才能夠促進黃梅戲的發展與傳承。