高校聲樂教學中跨界唱法的應用研究

王濤

摘 要：時代的發展和觀眾審美的提升，都對聲樂藝術的表現提出了更高的需求，跨界唱法的適時出現既為觀眾提供了更具感染力的視聽盛宴，又為聲樂藝術的發展注入了更加鮮活的元素，因此加強高校聲樂教學中跨界唱法的應用研究，加強對培養更具多元化演唱技巧學生的重視，也就成為當前高校音樂教育工作的重要內容。

一、跨界唱法的概述

簡而言之，跨界唱法就是將美聲和民族以及通俗這三種最常見的演唱形式結合起來，并將多種演唱技巧和風格進行整合，在不斷創新的風格交替之中，沖破固有唱法之間的區別和限制，從而創作出更具包容和開放性的演唱方式，從而呈現出新穎的視聽感覺。

當前在跨界唱法中，民族和通俗的結合唱法以及民族和美聲的結合唱法是比較常見的。其中在民族加通俗的演唱中，既有民族唱法中的高亢和清亮，又有通俗表演中的親民和流行元素，是受到普通觀眾追捧最多的一種跨界唱法，最具代表性的歌手有費玉清和韓紅。而在民族加美聲的演唱中，歌手譚晶也是首屈一指的代表人物，她那獨具一格的既有著現代化的流行，又包含著傳統民族風格的演唱技巧深得觀眾喜愛，經她演繹的《九兒》和《妻子》都是精彩至極的優秀感人作品。

二、跨界唱法在高校聲樂教學中的應用

1.加強基礎訓練

教師要不斷強化學生的基礎訓練，使學生做到熟練掌握不同唱法的演唱技巧，并將其綜合運用到跨界唱法的表演中，為提升演唱的連貫性和感染力創造條件。在跨界唱法中，無論是美聲和民族，還是通俗演唱，都離不開基本唱功訓練中的發聲和咬字能力，例如在美聲演唱訓練中，比較注重的是歌手聲音的發出和胸腔共振，忽視了對咬字的要求。但是在民族唱法的訓練中，強調的則是吐字必須連續順暢，且聲音要有穿透性，更為注重的是口腔周圍腔體的共鳴。因此在跨界唱法的教學中，教師要根據不同學生的聲音狀態，結合不同的唱法尋找更加合適的發聲和共鳴方式。與此同時，為了幫助學生更好地鞏固基本功，增加聲音的流暢度和感染力，還需要對學生自然聲區進行保護，為學生形成更具特色的演唱風格、不斷創新發聲創造更有利的條件。

2.提高情感訓練

教師要加強對學生演唱情感和聲音運用技巧的培養，強化學生對作品感情內涵的理解，從而提升其自身的演唱感染效果，為獲得聽眾更多的共鳴奠定基礎。歌唱是表達情感的一種高級藝術形式，同時也是歌手直抒胸臆的有效途徑，因此要準確表達出歌曲的感情內涵，發揮出跨界唱法的創新色彩，就必須深化學生對不同唱法技巧和表達方式的理解和運用。比如從舞臺表現上來講，美聲演唱一般都是莊重典雅的形象，民族唱法是比較高亢親和的，而通俗唱法的歌手則更具活潑和互動性。而無論這些舞臺藝術形式有何不同，都需要歌手充分理解作品的內涵，在仔細分析作品含義的基礎上，通過自身的領悟和想象，將作品的內容通過生動的演唱展現給觀眾。因此歌手只有具備了豐富的情感表達，才能給觀眾呈現出更具沖擊力的視聽震撼。這就需要高校教師在進行跨界唱法的訓練時，注重對學生情感表達和舞臺技巧的訓練，要從提升學生的審美能力著手，幫助學生學會分析作品情感，引導學生走進自己的內心世界，貼近歌曲的中心內涵，從而不斷提升自身的演唱魅力，為呈現出更高質量的跨界演唱打下扎實的基礎。

3.強化呼吸訓練

教師要做好跨界唱法在高校聲樂教學中的應用，首先就需要強化學生的呼吸訓練，提升學生在唱歌時控制呼吸的能力，從而實現效果更佳的演唱。我們知道歌手在唱歌的時候，是無法像平常一樣呼吸的，因此無論是在哪一種風格的演唱中，歌手都必須通過控制氣息來減少演唱過程中的聲嘶力竭和破音現象。尤其是對跨界唱法而言，歌手需要在不同的唱法之間進行轉化，對氣息的控制要求更為嚴格。當前在聲樂教學中，最常用的還是胸腹式聯合呼吸法，這也是開展民族唱法和美聲學習的前提。但是在當前的高校聲樂教學實踐中，教師往往都忽視了對學生進行呼吸訓練，并沒有將提升學生的呼吸技巧和能力作為教學的重點，大都是片面地關注通俗唱法的學習。

因此要提高高校聲樂教學中跨界唱法應用的有效性，高校就必須改變傳統的教學理念，對固有的教學模式進行積極創新，在不斷強化學生呼吸訓練的基礎上，幫助學生實現音色和音域的有效擴展，既要保證低音演唱時的質量，又要避免出現高音時的聒噪感。教師可以指導學生采用聞花式呼吸或者蛤蟆氣的氣息控制技巧，并將其與普通的呼吸訓練方法相結合，加深學生對唱歌中正確呼吸技巧的感受，從而有效地提升聲音的流暢度。除此之外，教師還要將多樣化演唱方法的培養納入教學重點任務中，促使學生更加熟練地掌握跨界唱法。學生只有做到對各種唱法的要求熟記于心，才能在結合自身演唱特色的同時創新出更加個性化的表演風格，更好地傳達出歌曲的內涵和意境，從而實現跨界唱法的表演價值。

4.發展多元技巧

教師要加強對跨界唱法中多元化技巧和文化的充實，為聲樂表演的發展和創新注入更加鮮活的元素，也為推動民族聲樂藝術的傳承開創更多途徑。現階段在國內的聲樂藝術表演中，演唱風格的一致化問題日益凸顯，例如在央視的青歌賽中，就不難發現參賽選手的演唱風格和舞臺表現是有著很大相似之處的，這種趨勢的發展極大地阻礙了聲樂藝術的發展和創新。例如譚晶演唱的《在那東山頂上》，就在歌曲的開頭融入了藏族民歌的小調，通過三聲溫柔而又清遠的“瑪吉阿瑪”，為觀眾呈現出了藏族高原天地遼闊的場面，從而更深刻地詮釋了這首歌。

因此，為了更好地促進聲樂藝術的發展，教師就必須對其進行不斷的創新和改革，這時就可以將傳統的民間聲樂藝術融入教學實踐和表演活動中，如通過對蘇州評彈或者陜北信天游等各具特色和地域風情的民間小調進行再創作，充分發揮出它們在跨界唱法教學中的重要作用，為學生接觸和掌握更加多元化的聲樂藝術提供豐富的資源，引導他們學會從不同的風格和領域藝術作品中獲取更多的體驗，進而實現對自身演唱能力的升華，加深對跨界唱法技巧和表現的感悟，并在將傳統聲樂藝術同個性化演唱風格相結合的基礎上，實現對聲樂表現和創新水平的有效提升。

三、跨界唱法在高校聲樂教學中的應用意義

1.實現學生的個性化發展

加強跨界唱法在高校聲樂教學中的應用，對提升學生的音樂素養、培養學生的個性化發展能力有著顯著意義。在跨界唱法的聲樂教學中，教師借助更加多元化的教學理念，注重塑造學生個性化的唱法，在逐漸摒棄傳統教學理念的基礎上，將更多的唱法引入課堂學習中，為學生掌握多種唱法提供了條件。在這種更具開放性和包容性的聲樂教學環境中，學生就可以接觸到更多領域和風格的唱法，并能夠在不斷的學習中逐漸提升自身的審美能力，鍛煉自己的舞臺把控能力，從而形成更具個人特色的演唱風格和舞臺魅力。

2.推動聲樂課程的多樣化設置

加強跨界唱法在高校聲樂教學中的應用，還對突破傳統的聲樂教學理念，推動聲樂課程的多樣化設置起著至關重要的作用。在高校聲樂的傳統教學中，經常是按照專業進行劃分，每個教師都有專門的課程，盡管很多教師在經過了多年的教學后有能力去拓展新專業課程，學校往往也不會進行安排。但是將跨界唱法引入高校聲樂教學之后，就有力地打破了這些專業之間的壁壘，體現了更加全面和多樣的理論與技術內涵，對改變現行的單一化聲樂教學，豐富教學的內容，促使聲樂教學更加滿足社會的需求，以及實現聲樂課程的多樣化發展有著顯著的作用。

參考文獻：

[1]宋永強.高校聲樂教學中跨界唱法的應用研究[J].藝術科技，2016，29（7）：74.

[2]何巍廈.論高校聲樂教學中“跨界唱法”的嘗試研究[D].保定：河北大學，2015.