將“寫意精神”貫穿于美術教育中

雷曉輝

【摘 要】“寫意精神”的觀念在美術教育中時常被忽略、遺忘，而“寫意精神”是中國藝術的核心精神，在美術教育中不可或缺。筆者以中國畫教學為例，略談將“寫意精神”貫穿于美術教育的過程。

【關鍵詞】美術教育 “寫意精神” 中國畫 傳情達意

中國美術教育體系多以西式美術教育為參考建立，以造型基礎、技能訓練為主。在藝術院校招生考試中，省級聯考、藝術院校自主招生，主要以素描、色彩為考試科目。大學四年的美術學習、技能提高、創作訓練，難免會受到西式思維觀念的影響。“寫意精神”的觀念在美術教育中時常被忽略、遺忘，而“寫意精神”是中國藝術的核心精神，在美術教育中不可或缺。下面，筆者以中國畫教學為例，略談將“寫意精神”貫穿于美術教育的過程。

對于多年接受素描、水粉訓練選拔后進入美術學院的學生，首先一定要讓他們明白和了解，“寫意精神”是中國畫的核心，也是中國畫審美的必然要求。中國畫與中國其他姊妹藝術一樣，是在中國文明、文化、思想啟蒙、歷史的積累過程中，逐漸成長起來的自成體系，且是具有中華民族獨特氣質、獨特材料、獨特展示方法的畫種。“寫意精神”是畫家體驗內心、崇尚自然、高度參悟，哲學思想上追求“天人合一”，達到“道”的一種藝術境界。

學生進入技法學習階段后，教師要強調并告知學生，中國畫的表現技法從工整、細密的“工筆畫”到豪放、簡約、下筆直取、一氣呵成的“寫意畫”，由多種或工整繁密或簡約豪放的形式構成，這是畫家在傳遞內心感受、體驗、情感寄托，而將情感進行升華后就是“寫意精神”。“寫意精神”是畫家的思想、作品的靈魂，是在傳遞作者內心對客觀物象的感受，是在進行主觀宣泄、主觀表達，傳遞個人的真情實感。“寫意精神”的本質核心是畫家傳情達“意”。有些學生不一定很快能理解“寫意精神”，要通過對一些具體作品的講解才行，如戰國時期的采桑宴樂射獵攻戰紋銅壺、水陸攻戰紋銅鑒、人物龍鳳帛畫、旌幡帛畫等。通過這些作品讓學生明白，在傳統中國畫的創作過程中，從開始的立意、構圖到表現方式的選擇、客觀物象的確立、傳遞的情感，都離不開一個“意”字。“意”是指畫家對客觀事物的心理融合、認知以及一系列思維活動綜合后的一種情感。“意”這種文化藝術自成體系的獨有特征，是中華民族在獨特的地域生活中所積累、創造的。整個中國畫的創作過程都離不開“寫意精神”的主導。

在技法訓練教學的過程中，教師會逐步給學生講解，由歷史來看“寫意精神”不是孤立存在的，而是逐漸形成、發展起來并且貫穿始終，這也是中國文化綿延不斷的內因，要讓學生明白掌握這些知識的重要性。中華民族文明與文化的形成與地理生存環境息息相關，它是在獨特且相對穩定的環境中逐漸萌芽形成的。現代考古資料證實黃河中下游、長江中下游早在7000多年以前農業生產、動物養殖、祭祀或裝飾用的手工制作就已經有了相當的發展水平。相對穩定的地理環境和較高的農業生產積累，在中華民族的生活集聚地和中心生活區域逐漸形成中華文明，民族藝術也在這一過程中逐漸成形并發展起來。舊石器時代的原始巖畫是中國畫的初期存在形態，這與世界其他民族大致一樣，到新石器時代彩陶上的人物、家禽、花草、怪獸、吉祥圖騰等彩繪圖案，在造型上生動有趣、夸張變形，極富想象力，具有意象的審美特征，也堪稱經典，可見中華民族的早期繪畫從一開始就具備“寫意精神”。陸續出土的考古實物資料證實，夏、商、周以青銅器圖案為代表的繪畫形態相對成熟，特別是以禮樂文明為代表的周朝，社會道德約束有了很大的發展和進步。在這一教學階段，教師應擇時帶學生到半坡博物館、陜西歷史博物館等地參觀講解，樹立學生的文化自豪感，使教學效果更佳。

春秋戰國時期，作為個體的“人”得到獨立覺醒，開始思考人生、思考未來、思考人存在的意義、價值，以及群體相處之道、規矩、制度等，中國古代藝術思想得到空前發展和成熟，這種自然觀影響決定精神審美，形成了中國人“天人合一”的哲學理念。這種“天人合一”的哲學理念傳遞的是一種“道”的精神境界，這種精神境界決定了中國文化的精神核心，也決定了中國藝術的判斷取向、價值追求。中國人認為“道”是客觀世界體現的特征或規律，“道”是萬物生命所具有的共同特性，是人類思想、文化精神所追求的境界。中國的儒家、道家、佛家等眾多流派對“道”的理解各不相同，但萬法歸宗、殊途同歸，終極目標皆為“天人合一”的境界。這種境界在藝術上的體現就是追求“道”的過程，也可以說是畫家通過作品感悟“道”的存在。

封建帝國秦漢王朝國力強盛，將藝術與思想帶到域外并使之交流融合，“寫意精神”得到進一步發展。“寫意精神”逐漸發展成為中華民族文化的核心精神，這種核心精神來源于中華民族自身對客觀世界的認知與消化理解。魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入及各民族交流往來，玄學及士族的產生，繪畫的個性化較為明顯。繪畫理論、繪畫思想、新的繪畫形態——卷軸畫隨之應運而生。中國繪畫逐漸完善，形成了自己的獨立體系。

當學生具備一定的國畫技能和知識后，教師在教學中開始給學生貫穿“寫意精神”，該精神在文學、雕塑、音樂、舞蹈、戲曲、建筑、園林等中國其他藝術門類中都有著重要遵循和體現。戲曲表演中的戰爭、騎馬、劃船、開門、射箭等動作，不可能真的去實際展現，而是采用意象表現手法，騎馬無馬，搖船無船，開門不設門，射箭并無箭，這是“寫意精神”另一種存在形式。另外，中國園林也是典型的寫意。中國園林運用借景的辦法，實中有虛，虛中有實，在移步換景、虛實相間中沒有了空間的概念，表現出充滿想象而又無限豐富的實景空間，展現的是立體中國的寫意山水畫，這又是“寫意精神”的一種存在形式。對“寫意精神”的追求是中國所有藝術遵循的獨有特征。

當教學進行到寫生、創作階段，教師會逐步讓學生了解，在中國人的感知認識里，世界萬物皆有靈性，且處處是“情”、處處是“意”，山川河流、一草一木等都是飽含情感的。畫家的認知情感來源于自然，只有將某些真實的情感升華并融入自己的作品，才會感動觀者。畫家在觀察自然、感悟自然、體驗生命時，將自身的精神世界無形中融入自然，心靈得到凈化，格調得到提升。作品也是一樣，現在很多人參觀過各種展覽后沒有什么感受，無所謂好壞，感覺許多作品只是技法的展示而已，原因就是這些作品缺乏感情。作品缺乏感情深而究之就是畫家缺乏感情。缺乏感情的畫家、缺乏感情的作品當然也缺乏傳情達意，缺乏“寫意精神”，更不可能打動別人。縱覽中國繪畫史，不難發現，在傳統優秀的中國畫作品中，表現技法無論是細致工整還是簡約豪放，均由畫面本身傳遞出畫家的閱歷、生命體驗及內心的真情實感，而這些傳遞出的情感，觀者皆能感悟到。“真情”才會“意”切，“真情”才能感人，有“真情實感”的作品才能感人，所以中國畫以“寫意精神”為核心，就是要將作者的內心體驗、真情實感，經醞釀、升華后再通過合適的畫面語言表現出來。

通過教師貫穿課程的講解，讓學生最終理解和掌握“寫意精神”是中國畫核心。“寫意精神”貫穿中國畫歷史，其深邃的內涵、獨特的風格、延展性、包容性都體現了它的生存活力和生存魅力。同時，還要讓學生進一步提高思想認識，將“寫意精神”提高到民族文化的高度，使其有使命感、責任感。“寫意精神”體現中華民族思想品質特點、文化傳統、精神風貌，“寫意精神”充滿了詩情畫意，充滿了對人和社會、自然的感悟，也充滿了中華民族的智慧。當世界古文明大都遺失時，唯獨中華文明源遠流傳，千年不衰，“寫意精神”正是重要的內在因素之一。當代中國正在走向民族復興，努力實現“中國夢”，所以弘揚和繼承“寫意精神”是同學們的使命。

在中國畫教學過程中，教師要始終貫穿“寫意精神”的相關知識，正確引導和培養學生的中國式思維觀念，使學生逐步掌握“寫意精神”的造型觀，要對民族文化擁有自豪感、使命感和家國情懷，并依此去進行實踐。

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作者單位：西安美術學院藝術教育學院 陜西西安