高中音樂鑒賞中開展審美教育初探

張海霞

[摘要]在高中音樂鑒賞中開展審美教育，有助于學生形成健康的人格，獲得更高遠的發展。教師通過名曲導航、名家論述、名生展示三個環節來開展高中音樂鑒賞審美教育，可以幫助學生探尋生命之美，獲得成長的動力。

[關鍵詞]高中音樂；音樂鑒賞；審美教育

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2018）24-0031-02

《普通高中音樂課程標準》指出，實施美育是高中階段音樂課的重要目標之一。作為學生全面發展教育的重要組成部分，美育影響著學生人生觀和世界觀的形成，也推動著學生情緒性格的完善。健全的音樂美育不僅可以提高學生的藝術欣賞能力，還可以健全學生的人格，對其一生的成長成才都有著顯著的作用。在高中音樂課堂中，教師要培養學生的音樂審美能力，鼓勵學生在音樂鑒賞的過程中，探尋生命之美，感悟成長的動力。

一、初識——高中音樂鑒賞中開展審美教育的現狀

高中階段的學生，處于人生觀、世界觀急速形成的階段，這一階段的學生對待生活與學業，熱情而敏感。但大多數的學生處于高考的應試壓力下，沉重的學業負擔，侵占著學生休息娛樂的時間，也使得其在課程的學習上，容易忽視音體美等非考試科目。因此，高中音樂鑒賞雖作為高中學生全面發展的課程之一，但其重要性常常被人忽視。在此情況下，高中音樂教育易流于理論的說教，審美教育枯燥有余，創新不足。但可喜的是，隨著素質教育的深入推進以及高中音樂課程改革的逐步深化，音樂課程的地位日益提高。在機遇與挑戰并存的時代，音樂教師需要抓住機會，及時更新理念，激發學生學習音樂的興趣，促進學生的全面發展。

二、初議——高中音樂鑒賞中開展審美教育的意義

《禮記》有言：“樂者，天地之和也。凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！苯浀涞囊魳纷髌纷鳛槿藗冇尚某霭l，孕育而出的美妙旋律，傳遞著人們對生命的共同感悟，寄托著生命與生存的永恒體會。因此，雖經過數年，人們仍能從舒伯特的《小夜曲》中，聽出等待的忐忑與守候的甜蜜；能從《二泉映月》中聽出阿炳顛沛流離的坎坷人生；能從《命運交響曲》中聽出貝多芬面對生命的困頓，發出困獸一般的嘶吼與反抗。這些喜怒哀樂、悲歡離合是音樂人在鍵盤上的沉吟訴說，也是人在成長中必定會品嘗的辛酸苦楚。正是通過音樂鑒賞中的審美教育，莘莘學子有了情感寄托，也是在音樂鑒賞的審美引導中，學生得以感受生活的多種色彩，學會正確對待生命中的挫折與喜悅，從而形成健康的人格，獲得更高遠的發展。

三、初論——高中音樂鑒賞中開展審美教育的策略

1.名曲導航，豐富感知

在音樂教學中欣賞名曲，能夠引導學生通過優秀的音樂作品，了解音樂的發展，開拓學生的音樂視野，發展學生的音樂思維。優秀的音樂作品傳遞出無窮的精神力量，能陶冶學生的情操，豐富學生的審美感知。所以，在音樂課堂教學中，教師要有名曲意識，以曲導航成長，用情引領發展。

如在教學《優美與悲壯》時，教師可以借魯迅先生的名言導入課文，“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看”，以使學生對優美與壯美形成初步感知。而在具體的教學中，教師可以播放名曲《彩云追月》，引導學生閉上雙目，感受靜謐的夜晚，月光朦朧、彩云浪漫的詩意景象，體會輕盈管弦樂下，呈現出的自由發展、渾然天成的爛漫境界，從而加深學生對優美音樂的體會。而在引導學生體會“壯美”時，教師可以為學生講述貝多芬雙耳失聰后，仍不妥協于命運，而是以自己獨特的智慧和意志，與天公抗爭，終成一代音樂大師的故事，帶領學生感受《命運交響曲》背后，貝多芬的悲劇，包括他的掙扎，他的不甘，他的抗爭，進而帶領學生通過名曲的欣賞，加深自己對壯美的認識。

再如在教學《華夏音樂之光》時，教師可以通過對我國古典樂器的介紹，激起學生探究音樂的興趣，借《陽關三疊》這一中國經典的古箏名曲，帶領學生談論離別古詩?！皠窬M一杯酒，西出陽關無故人”，別離是生命個體必修的一場經歷，以名曲導航，正是帶領學生走進不同的歷史時空，感受相同的不舍之情。“長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離”，正是曲中的這一份別離教育，引導學生正確認識了生活中的種種不舍與分別，促進了學生情感認知的發展。

席慕蓉說：“受約束的是生命，不受約束的是心情?！币龑W生聽名曲、賞名曲，就是引導學生在有限的生命，短暫的音樂課堂中，放飛自身的思緒，以靈魂去承接另一個靈魂的聲音，在靈性的情感釋放中，完成自己對生命的膜拜、審美的升華。

2.名家論述，提高認識

除了名曲欣賞，可以培養學生的審美感知，名家的論述同樣可以為學生的音樂審美教育指明方向。一方面，音樂名家豐富的人生經歷，開拓了學生的音樂視野，激發了學生對音樂學科的興趣；另一方面，諸多名家本就對音樂欣賞具有高屋建瓴的認識，其兩三句的人文點撥，往往具有醍醐灌頂、發人深省的作用。因此，高中音樂教育，可以“站在巨人的肩膀上”，幫助學生提高音樂審美認識。

如在教學《音樂喜劇——歌劇》時，所涉及的名曲《卡門》實際取材于法國現實主義作家梅里美的同名小說。作為當今世界上上演率最高的一部歌劇，《卡門》影響深遠，其中的詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》更是憑借其深入人心的旋律，影響了幾代人的成長。作為這樣一部聞名遐邇的歌劇，教師在教學時，應鼓勵學生閱讀梅里美的小說原著，了解吉卜賽女郎卡門豪爽奔放但又極具悲劇色彩的人生，從而體會柴可夫斯基對它的高度評價：“當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局?！?/p>

而在日常課堂教學中，教師也要善于利用名家的音樂論述，以言簡意賅的方式，帶領學生感受音樂教學中，言有盡而意無窮的音樂美學。如在教學《五十六朵芬芳的花》時，教師可以向學生介紹蒙古呼麥，“高如登蒼穹之巔，低如下瀚海之底，寬如于大地之邊”；而在介紹《華夏音樂之光》時，教師可以帶領學生共同回顧中國古人對音樂的理解，如老子的“發音稀聲”、莊子的“至樂無樂”，這些歷經千年的名家之聲，以神來之筆，超越時空的拘束，雖恒久彌遠，卻仍能道出音樂的美妙體驗，讓學生在音樂欣賞中，增強人文情懷，感受生活與文化之美。

3.名作實踐，發展個性

名家名曲是音樂課堂重要的音樂素材，但在音樂課堂中，唯有學生才是音樂教育的主體，因此，教師需要重視學生的音樂體會，充分利用學生對音樂學科的積極性，借用生活與學習中的著名作品，指導學生的音樂實踐，增強學生的音樂感受力，促進學生的個性發展。

如《蝶戀花·答李淑一》是近50年來，蘇州評彈藝術創新的一首經典代表曲，同時，它也是毛澤東主席寫給昔日故友的遺孀—李淑一女士的一首名作。所以，在欣賞評彈的同時，教師可以鼓勵學生走上講臺，用自己擅長的方式，再次演繹這首作品。它可以是鏗鏘有力的京劇，可以是悠長綿延的黃梅戲，可以是充滿生命力的陜西秦腔，甚至可以是動情卻普通的詩歌朗誦。學生的不同展示，體現著他們自己對作品的理解，這是一種不設規則的、對音樂美的虔誠表達，是因材施教的個性化課堂的生動呈現。

值得注意的是，音樂課堂是面向每一位學生的，教師在作品教學中，需要有全體性的意識，善于發掘每一位學生身上的音樂閃光點，促進每一位學生都形成自信，讓音樂課堂真正成為民主和諧的課堂。

一首歌，終有曲終人散的時刻，一堂課，亦有響鈴告別的時候。重視音樂審美教育的價值，正是在于，在曲終人散、響鈴告別后，仍在學生心中種下美的種子，這種對音樂、對藝術、對生活誠摯的熱愛，是伴隨學生成長的一生的財富?？v使一堂音樂課有“曲終人不見”的別離，但學生仍能感受到音樂中“江上數峰青”的永恒審美。

（責任編輯 袁妮）