音樂美學在鋼琴教學中的實踐與思考

曾慶紅

【摘要】鋼琴運用雙手演奏旋律，傳遞音樂作品所蘊含的情感和內涵，塑造準確的音樂形象，給人美感。音樂本身具有審美特征，這與人們的聽覺感受和心理感受有著密切的關系。將音樂美學合理融入到鋼琴教學中，從美學的角度去詮釋鋼琴作品、表達作品思想內涵，能夠增強學生對作品的理解，提升對作品表達的能力。本文根據(jù)音樂美學在鋼琴教學中的滲透和實踐，提出幾點思考。

【關鍵詞】鋼琴教學 音樂美學 實踐思考

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）34-0205-01

音樂是由旋律、節(jié)奏、和聲、音色等組成的一門藝術。這些要素的有序組合，合理安排，形成了具有審美意義的音樂作品。通過一定的旋律，配合有序的節(jié)奏，再加以豐富的音色變化和其他的要素，就構成了音樂作品。音樂作品能夠抓住人的內心，給人聽覺上的享受，其本身就具有審美特征。而鋼琴演奏作為音樂的一種表達形式，美學原則和觀念是極為重要的。同時，在鋼琴教學中，將音樂美學的觀念融入其中，增強學生對鋼琴作品中美學的理解，從美學的角度，以美學觀念去詮釋作品、演奏作品，不但能夠增強學生對作品的理解，也能提高學生鋼琴演奏的能力。

一、音樂美學的定義

音樂美學是從音樂藝術總體高度來研究音樂的本質和內在規(guī)律性的基礎理論學科。音樂美學可以從哲學、心理學、廣義社會學以及音樂作品本身的美學特點等角度來進行研究。它把音樂的本質與特性，形式與內容，音樂的創(chuàng)作，表演和欣賞，音樂的功能，音樂的美和審美來作為自己的研究對象。通過從不同的角度，對同一作品不同方面的研究，獲取音樂作品更深處的內涵。

二、音樂美學對于鋼琴教學的意義

（一）增強學生學習興趣，獲得美的享受

當學生從美學的角度去學習鋼琴作品時，他會切實感受到作品所傳遞的美，感受到作品中蘊含的美學價值。這樣，學生才可能對鋼琴作品產生興趣，從而主動學習。此外，當學生從美學的角度去詮釋作品，會感受到旋律之美，音色之美，作品之美，獲得美的享受。

（二）幫助學生了解作品深層含義

演奏鋼琴作品不能僅浮于表面。要了解作品所蘊含的情緒，感受作品豐富而深刻的內涵。當學生對于作品的理解有了深刻認識，演奏作品才能有血有肉。然而現(xiàn)在有部分鋼琴教師教授鋼琴僅僅局限于鋼琴彈奏技術的指導，忽略幫助學生對作品的認識，這樣的教學是片面而不成功的。只有幫助學生挖掘作品深處的思想，了解作品深層含義，加深對作品的理解，才能對作品作出正確詮釋。當學生以美學的眼光看待作品，從哲學的角度、心理學的角度、從作品本身的美感等來研究作品，他對于作品、對于鋼琴的認識會才能上升一個層次，才會有新的理解和認識。

（三）提高學生鋼琴演奏的能力

當學生對音樂作品的內涵有了深刻認識后，演奏作品時就會將自己的經歷、體驗、感悟、情感等融入到對音樂作品的理解認識和表達中，表現(xiàn)出應有的情緒情感，這對于學生的情感體驗是極其有益的。只有在理解的基礎上，把自己放到作品中，和作品合二為一，才能準確表達，獲得良好的演奏效果。

三、鋼琴演奏中的美學原則

（一）真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

鋼琴演奏是一種二次創(chuàng)作，演奏過程中，演奏者要將作品本身所蘊含的情感、內涵等表達出來，這是表演真實性的體現(xiàn)。只有將作品本來面目完整、合理地呈現(xiàn)出來，演奏才算是合格的。而且，在理解的基礎上，演奏者要賦予作品新的內涵，即演奏者所理解的作品模樣、個人對作品的不同看法，這都是非常重要的表演內容。將自己的情感與作者的情感統(tǒng)一起來，將自己的創(chuàng)造融合在表演中，這樣的創(chuàng)造性也是表演所必需的。只有將真實性和創(chuàng)造性相統(tǒng)一，作品才能被完美詮釋，演奏者才是優(yōu)秀的。如果學生在學習過程中能準確把握真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，運用美學原則去學習、思考，對于其學習鋼琴以及未來的演奏是很有幫助的。

（二）歷史性與時代性的統(tǒng)一

歷史性與時代性的統(tǒng)一，就是尋找兩者之間在形式、內容、情感等方面的共性。每一個音樂作品都有其歷史背景。鋼琴作品也不例外。作品蘊含了其特有的時代特點，它會帶有所在時代的音樂風格。演奏作品時，要注意作品本身歷史性的還原。同時，身為演奏者，是具有本身時代性的，我們演奏時，會不自覺地加上自己的認知，這種認知就是演奏者本身在特定的時代下形成的。演奏者要注意作品的時代性和歷史性的區(qū)別與聯(lián)系，既能體現(xiàn)作品本身的歷史性，又能用時代性加以詮釋。在鋼琴教學中也是這樣，只有讓學生了解鋼琴作品的歷史背景，去體悟作品本身在當時的意義，并且讓學生用現(xiàn)在的眼光去審視作品，學生對于作品的理解才可能提高，對作品的演奏才會完美。

（三）技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一

技巧與表現(xiàn)是鋼琴作品表演的兩個方面，這兩者缺一不可。一方面，技巧是基礎，有了熟練的技巧才可能無障礙表現(xiàn)作品。另一方面，又要具有表現(xiàn)力，才能夠將作品的內涵表現(xiàn)出來，否則僅靠技巧，會毫無美感可言。從美學角度來說，只有兩者相互統(tǒng)一，才能具有美感。在鋼琴教學中，教師要注意將兩者統(tǒng)一起來，這樣才能達到應有的效果。

四、將音樂美學融入鋼琴教學

（一）注意培養(yǎng)學生必備素質

好的鋼琴演奏者應該具有良好的素質，這在學生階段就應該注意培養(yǎng)。比如良好的樂感，肢體協(xié)調能力，對節(jié)奏的把握，良好的心理能力等等，這些都是可以在學習階段訓練出來的。教師在教學過程中，要注意培養(yǎng)學生的基本素質，這是學好鋼琴、演奏好鋼琴的必要條件，也是運用音樂美學的前提。

（二）啟發(fā)學生思想、促進體驗，提升其文化修養(yǎng)

思想，是指對于鋼琴作品的理解；體驗，是個人的演奏經驗或是個人經歷，只有擁有了深刻的體悟，才能給觀眾帶來同樣的感受。文化修養(yǎng)是指當擁有了一定的文化底蘊和知識積累，才能感悟到作品的內涵，從而再表達。教師教學時，應該注意啟發(fā)學生思考，讓學生感知體驗，提高自身文化修養(yǎng)。

（三）提高演奏技術與技巧

演奏鋼琴的前提就是擁有熟練的彈奏技術，這是任何一個演奏者都應具備的能力，沒有技術，對作品理解再深刻也表達不出來，從而影響作品本身。因此教師要重視進行技術技巧的教學，另外更要培養(yǎng)學生具備良好的音樂素養(yǎng)，要對作品有深刻的理解。兩者結合，學生的學習才算真正達到目的。

總而言之，音樂美學在鋼琴教學中很重要。用美學觀點和方法思考鋼琴演奏藝術，用美學的觀念去教授學生，從音樂美學的角度去詮釋作品，會比單一的教學更能取得好的教學效果。培養(yǎng)高素質有能力的人才是我們教育工作者潛心研究的方向，也是時代賦予我們的使命。