學生審美能力的驅動：過程性評價

張??

【摘 要】對于美而言，通常無法道明，故采用無聲評價、留白評價、時尚評價，幫助學生將審美從知到能的轉化；采用交流評價、自省評價，幫助學生將審美從能到慧的內化，實現自主審美。

【關鍵詞】評價；能力；審美

音樂，一門被視為培養審美能力的學科，可它卻是一門抽象的藝術。它有著一種隨欣賞者的生活經歷、審美趣味、性格氣質、接受心境的不同而產生變化的魔力。正是這樣的魔力，給小學音樂教學評價帶來了難題：音樂教師究竟如何評價才能使學生在學習過程中提高審美能力？

英國語言學家L·R·帕默爾說過：“集體并不等于它各個組成部分的總和。一個旋律不僅僅是一系列樂音。每一個樂音的意義都是從它與旋律的其他部分之間的關系中得來的。”正由于音樂學科與帕默爾所說相似的特殊性：學生的音樂學習活動難以量化、學習成果難以固態呈現，孩子們在課堂上看不見自己的學習進程，成就感低，總結性評價頗顯不公。

評價之前，我們必須明確音樂教育的根本目的是美育。我們需要一個長期的過程，對學生的成長和發展進行“資料”“情報”的收集，而當手中的一切資料信息發生微妙變化時，評價反饋也在隨之變化。

當教師抓好音樂教學過程中的每個反饋點，使之有效地與學生的學習進行內化，對于提高學生的審美能力能夠起到有效的推助作用。

一、“出神”——從知到能的轉化

所謂出神，是指尋找出學生已有的生活經驗，通過教師的一系列評價、引導，培養學生良好的聆聽習慣，喚醒學生對聲音的敏感性，激活學生的再創造欲，進而體會出審美的趣味。

1.無聲評價，培養聆聽音樂的習慣

音樂來源于生活：馬路上漸行漸遠的車流聲；自然界中忽強忽弱的風聲；窗戶外唧唧喳喳的鳥叫聲……這些都屬于音樂之源，可通常學生并不認為這些生活中的聲音屬于音樂范疇，也沒有靜下心來聆聽的習慣。

蘇少版小學音樂教材逐年新編后，筆者發現對于一年級的新生來說，音樂就是從各種聲音開始的。教師應把教學的側重點放在培養學生靜心聆聽的習慣上，從而調動起學生對聲音的敏感性，而非急于評價學生歌唱條件的好壞。

王艷芳老師“一切行動聽音樂”的習慣培養方法：

提醒學生小組活動結束后的《安靜歌》：

1=C 2/4

i 5 3|1 3 5|1 3 5|i i|

4 6 6 6|3 5 5 5|2 4 3 2|1 0|

評價學生做得好時創編的《棒棒歌》：

1=C 2/4

5 3 3|5 2 2|5 55 6 7|i i i| ii

棒棒 棒 棒 棒 棒 棒 棒棒 棒 棒 棒 棒 棒！

王老師通過這樣音樂性的評價，不僅實現了學科本位，在音樂評價與引導中，實現一種自我約束，教師教得輕松，學生學得快樂，進一步體現了音樂的魅力。

2.留白評價，激活學生的音樂創想

評價的留白是尊重學生的思維，并且給學生充分想象的空間。教師的留白評價，不僅給了學生感受的時間，還給學生提供了創想的空間，在生生交流的同時，開拓自我的思維。

在學唱歌曲時，留白評價的效果更明顯。在一次音樂教研活動中，某骨干老師執教的《大海啊，故鄉》：導入課題時，他選擇了一首伴有海浪聲、風聲的輕音樂，引導學生從各異的預備心境進入同一的后成心境。此過程中，該老師坐在一旁，與孩子們一同聆聽感受。該老師安排的這段留白評價正是引導演唱時氣息控制的重點：學生在這段留白的空間里，對海浪聲和風聲進行了記憶和想象，得出了“時而輕緩、時而有力”“源源不斷”的評價詞，該老師抓住學生自主評價的詞匯，將其帶入《大海啊，故鄉》的感受欣賞中，并在學唱時進行情感體驗，找到氣息源源不斷往外送的體驗，使得歌曲的情緒表達更強烈。

不同的性格氣質，產生不同的審美趣味。不同的審美趣味，激發不同的音樂創想。教師的評價應體現在對學生性格氣質的理解上，體現在對學生審美趣味的引導上。當評價秉承在“尊重”之上，也就實現了留白評價的意義，學生才有時間和空間展開對音樂的創想。

3.時尚評價，記錄音樂學習的美好瞬間

各個學科都有評價方式，而音樂學科面對沒有直觀的成品的現實，學生的成長過程評價就顯得蒼白無力。不過時代在進步，課堂評價也緊跟潮流。近年來在中國飛速走紅的iPhone，著實掀起了一陣蘋果風。它內在的強大功能，其中的“同步功能”能很好地呈現學生學習音樂的成長過程。

在一次“杏壇杯”課堂教學大賽（技能學科專場）中，某體育老師利用了兩個iPad的同步功能，在學生自由練習的環節及時抓拍，抓拍動作標準的學生以及有不足的同學。待學生練習完后，第一時間反饋于學生。針對照片上的留影，進行動作間的對比評價和辨析評價中，學生能第一時間進行調整，實現了時尚評價的有效性。

像這樣利用時尚評價的體育課者真是頭一次看見，試想：音樂學科和體育學科在某種意義上是一樣的。筆者嘗試將拍照換成錄音和錄像，學生在直觀的聽覺對比和辨析的過程中，提高了對聲音、節奏、音準等音樂要素的辨析能力，音樂的審美能力得到了進一步的提高。正如音樂特級教師黃美華老師在課堂教學大賽中點評說道：不一定每個學生都能唱、畫、跳，但是作為教師的我們要懂得提升他們的欣賞水平。

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音樂學習受許多遺傳性因素的影響，所以不一定每個學生的節奏感都好、音準感都強、表現力都豐富，但是我們的課堂所要做的是激活學生已有的認知水平與經驗，完善學生對“美”的認識，提升學生對“美”的欣賞水平，完成從知到能的轉化。

二、“入化”——從能到慧的內化

所謂入化，就是指學生根據所掌握的音樂知識與技能，融入主觀的情感與態度，建構出美的素養。

1.交流評價，建構美的素養

什么是建構？皮亞杰認為“人的認識的發生，既不單方面地取決于對象（如傳統經驗論認為主體是單純地受制于他物），也不單方面地取決于主體意識（如先經驗論認為人的認識是人腦主觀自生的、靜止不變的先驗框架），而是取決于主客體之間的相互關系、相互作用。人的認識是在主體與對象相接觸中，根據對象的刺激，不斷地打破原有的結構建立新的結構、不斷地由初級結構過度到復雜結構的有機過程。”筆者在執教蘇少版音樂三年級下冊《夏夜》一課歌曲處理時，受傳統經驗論的制約，單純地強調了歌曲三四拍強弱規律的思維禁錮，歌曲在演唱效果上處理得并不美。課后評委老師針對這一點點評道：

這首歌曲雖然是三拍子的，但是這兩個樂句的第三和第四小節并不適合節奏分明地演唱，若是將第一和第二小節使用三四的強弱弱的強弱規律有彈性地演唱，而后的第三和第四小節忽視三四拍的強弱規律，帶著哼鳴感突出旋律線條的連貫性演唱，那么歌曲就變得靈動起來了。

音樂始終以審美作為核心的，音樂知識與技能固然重要，但這些都是服務于“美”的。而我們常常會因為一些固化的思維，影響了對“美”的審視，筆者是如此，更何況是學生呢？在學習的過程中，交流評價給我們提供了“破”的機會，為的是重新建構美的素養。

2.自省評價，排除心理干擾

自省評價是實施公平、公正的評價的前提。為了將美的素養內化于心，形成對音樂的審美意識，教師勢必要幫助學生排除不良的心理干擾因素，如：思想偏見、從眾心理。

不論是思想偏見還是從眾心理，都需要學生提高音樂自我意識，而音樂自我意識的成長與其從知到能的轉化是否扎實有關。因此，筆者所談的“出神”與“入化”是相輔相成的，學生從知到能轉化得如何，影響著從能到慧的內化程度。自省的評價過程也是幫助學生建構健康心理的過程，找到學生們普遍存在的問題加以改之，在“找”與“破”之間完善學生對音樂的審美意識。

改革和完善過程性評價，能讓我們發現學生從知（即生活經驗）到能（即音樂知識與技能）的轉化有多么奇妙；從能到慧（即美的素養）的內化有多么令人欣喜，當學生嘗到音樂成長的喜悅后，那么對美的感悟也就更加深刻了，那么音樂也就能體現育人的價值了。

【參考文獻】

[1]王艷芳.給音樂教師的建議[M].華東師范大學出版社，大夏書系（部分）