談初中學生審美能力的培養和提高

白曉東

摘 要：愛美之心人皆有之。美，以其豐富的內涵和多彩的形式而時刻存在于我們的周圍，作用于我們的感官。但不是人人都有感受她、體驗她、創造她的能力，因而美術課要加強對學生審美能力的培養和提高。尤其是初中階段，基礎教育即將完成，初中生的人生觀、價值觀、藝術觀正趨于成熟，所以全面培養健康的審美觀，提高感受美、體驗美、創造美的能力尤顯得重要。本文就此提出論題并按以下內容進行邏輯展開。

關鍵詞：審美感受 審美體驗 審美創造力

審美心理學告訴我們：感受——體驗——創造，是審美心理結構中的三個最重要的層次。感受性是欣賞者對審美對象形式美的感覺能力，而體驗性、創造性則是欣賞者對審美對象內容美的反映和調節能力，將上述三個層次中的諸要素按不同的方式組合起來，就會出現千姿百態的美感形態：或實在、或空幻；或熱烈、或淡雅；或膚淺、或深刻；或稍縱即逝、或久經難忘；或在意念的流動中陶醉、或在意象的浮現中共鳴。作為美術教育工作者，如何利用審美心理的特點，提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力是擺在我們面前的一大課題。我覺得應從以下三個方面入手：

一、鍛煉感受美的能力是培養審美能力的基礎

所謂感受美，指的是對美的外表即形式美的欣賞和把握。形式美是視覺藝術最重要的審美特征，它包括形式結構、色彩明暗、風格特征等諸要素。審美者沒有敏銳的感受性，就不能把豐富多彩的形象美輸送到大腦。要獲取完美的審美享受就必須具有完美的感受能力。人一生下來就具備了感受美的可能性，天真活潑的孩提時候主要靠耳濡目染式的被動接受；初中階段主要靠美育老師的灌輸；而風華正茂的初中階段，則處于主動接受美、追求美和審美觀形成的關鍵時期，抓住這關鍵時期提高學生對形式美的感受力和感悟力，具有重要的意義。

首先，教師要充分利用美術欣賞課，提供給學生盡多的美術欣賞知識，包括欣賞的方法、要求、步驟等。在欣賞教學中，應使學生了解美術作品的藝術形象是如何提煉的；寫實、夸張、隱喻、象征等創作方法是如何運用的；構圖、色彩、明暗、線條等藝術語言是如何表現的；變化統一、均衡對稱、對比調和、節奏韻律等形式美法則是如何體現的。這些知識，是審美感受的必要前提。

其次，要利用其他藝術門類，擴展學生的視野。如欣賞交響樂感受音樂生動的節奏、美妙的旋律、富麗的“和聲”效果和優美的器樂音色；看電影，感受多種多樣的蒙太奇和淡進淡出的拍攝效果；看戲劇，感受高度概括和虛擬化的表演；讀古詩，感受詩句中的音節韻仄和抑揚頓挫之美。

此外，要讓學生進行多方面的審美實踐，如參觀博物館、畫展、旅游等途徑，培養其敏銳的感受能力，使學生能快捷地抓住作品中的形式美，在此基礎上領悟形象以外的更深刻的東西。

二、通過審美體驗培養學生的審美經驗

所謂審美體驗，就是審美過程中通過直覺、聯想、想象，整體理解作品所包含的意義，它是審美感受的升華。通過審美體驗，可使學生獲取對藝術美、自然美、社會美的審美經驗。因此，初中美術要通過欣賞教學，逐步培養和豐富學生的審美經驗，以充實其“信息庫”，從而達到提高審美能力的目的。

例如在欣賞中國古代繪畫藝術的時候，要抓住中國畫特有的筆墨技巧和表現程式，讓學生掌握人物畫形神兼備、山水畫情景交融、花鳥畫借物抒情的主要特征；欣賞中國書法藝術，要讓學生直覺到筆劃的特點。顏真卿的書法取崇山峻嶺、風骨懔然之勢，趙孟頫的書法卻有春風楊柳、婀娜多姿之感。欣賞篆刻作品，要讓學生了解布局上講究和白守黑，技法上注重金石刀味，從而體會到方寸之間氣象萬千的變化。西洋畫中明暗造型是主要手段，光色變化是主要特點，但西洋畫也運用線條，而線條卻有自己的含義：水平線條——恰靜閑適，垂直線條——莊嚴威肅，歪扭線條——沖突反抗，波浪線條——柔和婉轉。

古代文物銅奔馬雖然因年代久遠而銅銹斑斑，但正因此而更有文物價值，更能引發欣賞者的審美快感。又如，色彩本身沒有美丑好壞之分，但鮮紅的國旗給人以莊重嚴肅的感覺，使人聯想到革命、鮮血、勝利；而烏云密布的天空令人窒息不安，于是人們感覺到灰、黑色是沉悶的、抑郁的。

審美經驗的培養，需要直覺、聯想、想象等形象思維活動來支持，反過來豐富的審美經驗，能進一步加深審美體驗，使欣賞者逐步接受作品中任教所要傳遞的信息，從而比較準確地把握作品所揭示的內涵和思想主題。有些學生之所以不會欣賞，就是同他們沒有審美直覺、審美想象不豐富有關。

當然，要使直覺由低級向高級發展，聯想由淺薄向深廣提高，必須注意對學生的生活閱歷、文藝素養、思想立場、情感趣味等各方面的綜合培養，以促進審美經驗的豐富和提高。

三、提高學生的創造性思維能力，是審美教育的歸宿

我認為，充分發揮學生的創造性思維，是培養學生審美能力的最高目標。人類只有富于創造力，才能改造自然、掌握社會；藝術家只有富于創造力，才能創作出不朽的藝術作品；美術教師只有培養學生豐富的想象力創造力，才能啟迪學生的智慧，發揮聰明才智進而促進學生的身心全面發展。

初中生由于對新事物敏感，好奇心強，又富于創新意識，追求新穎，事事都想親身體驗，美術課若靠單純的理論灌輸和作品欣賞往往使他們枯燥乏味，失去興趣。誠然，初中美術課技能技法不是教學要求，“設計”練習在初中階段也初步接觸到，但二十一世紀的人才，是競爭型、創造型的人才，它要求人們具有深邃的思想、聰慧的大腦、敏捷的反應、靈巧的雙手，這些素質不是靠理論灌輸出來的，何況初中階段那蜻蜓點水般的設計練習，其深度和廣度都遠遠不夠，初中美術課若在欣賞的基礎上適當配上設計練習，把理論知識直接應用到實踐，有利于提高學生的學習興趣，豐富教學內容，促進學生創造性思維的培養和審美能力的提高。這也是培養未來的科學家、思想家、藝術家和普通生產工作者的共同要求。

初中美術教學，是對初中生進行美育、開發智力、培養思維能力創造能力、促進身心健康全面發展的重要手段，是實施素質教育的主要內容。初中美術教學的開設與否，是衡量初中是否達到素質教育的標準之一。

我們要擺正美術教育的位置，加強初中生審美能力的培養和審美觀念的提高。相信只要我們孜孜以求，持之以恒，在學生心田里播下美的種子，一定能開出美的花，結出美的果。