淮海戲的藝術特征與發展路徑

祁典瑞　劉暢

摘 要：淮海戲發源于沭陽吳集鎮的“拉魂腔”，又稱“三刮調”。最早是沿門說唱民間故事的“門頭詞”。淮海戲的標準音是沭陽方言以及沭陽附近的泗陽、海州鄉音。本文概括了淮海戲的起源、發展，分析了淮海戲的藝術特征，提出了淮海戲傳承、創新與保護的措施，對淮海戲的傳承發展以及當代民族民間音樂創作具有深遠而積極的意義。

關鍵詞：淮海戲藝術特征 現狀 傳承 創新

淮海戲與柳琴戲、泗州戲同起源于“拉魂腔”，因為在淮海地區非常的流行，也被老百姓稱為“淮海小戲”。1880年后，徽劇、京劇流入淮海地區，淮海戲大膽吸收，革新唱腔，豐富表演，使“淮海小戲”的表演藝術水平得到了大幅度的提高，涌現了“一家班”、“同莊班”、“師徒班”等大量淮海小戲班社。傳播地區除了淮海區域的十多個縣地外，還蔓延到皖東北地區。中華人民共和國成立后，1954年，淮海小戲被江蘇省文化廳定名為“淮海戲”，在黨的文藝方針指引下，“淮海戲”得到了很好的發展。隨著我國市場經濟的發展、社會的變革和多元文化的影響，淮海戲聽眾日漸減少，出現無人繼承、逐漸走向滅亡的危險。2008年6月，由江蘇省淮安市、連云港市等共同申報的“淮海戲”項目成功列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。淮海戲是中華民族優秀的傳統文化藝術，傳承保護和發揚淮海戲承載著蘇北地區豐饒的歷史文化內涵和鄉音，對于淮海戲的研究和傳承不論是中華人文精神還是中華傳統文化藝術都有著很大的價值。[1]

一、淮海戲的起源、發展

淮海戲的產生有著悠久的歷史，淮海戲于今有不少于240年的時間。對于淮海戲的產生，民間有三種說法：

首先是清乾隆年間，山東歷城有一對手足分別叫唐大牛、唐二牛兄弟，由于自然災害的影響，二位兄弟身背大鼓和三弦，在沭陽一帶以賣唱乞討為生，而后有邱、葛、楊姓三人隨著唐氏兄弟倆研修手藝，播下了淮海戲最初的種子；第二種說法是約200多年以前，在海州就是現在的連云港一帶，由民間風行的“太平歌”、“獵戶腔”兩種民歌的傳唱，通過邱、葛、楊三人加以革新，形成“怡心調”和“拉魂腔”，在連云港灌南一帶流行，后逐步形成今日的泗州戲、柳琴戲和淮海戲；第三種說法就是淮海戲發源于秦腔，根據清朝李調元所寫的《雨村劇話》中記錄：“秦腔始于秦州，盛于長安，流入晉、冀、魯、豫至淮水止”。由此可以看出，淮海戲可以看作秦腔的一支，后融匯徽劇、京劇和柳琴戲，經過時間打磨而形成的新劇種。

1940年，中國共產黨在蘇北地區創建了淮海地區抗日民主根據地，在這基礎之上，抗日民主根據地組織淮海藝人先后成立了“藝人救國會”和實驗小組，并且編演了《柴米河畔》《三星落》《反內戰》等一批現代戲，對當時人民群眾抗日和打擊日寇發揮了重要的宣傳力量和戰斗作用。中華人民共和國成立后，泗陽、灌南、淮安等10多個縣地都紛紛建立起了淮海劇團；五十年代中期，由大眾淮海劇團改名江蘇省淮海劇團，灌南、泗陽、漣水等不僅建立了淮海戲職業劇團，還辦起了與淮海戲戲曲教育學校，為淮海戲的發展培育了一大批專業的新興血液和后繼人才。這批淮海戲劇團和藝人們在黨的“推陳出新”方針指引下，創作改編了一大批人民群眾喜聞樂見的傳統劇目，如《催租》《三拜堂》《皮秀英四告》等，這些劇目還分別被湘劇、黃梅戲、越劇、粵劇、評劇、黔劇等劇種進行學習和移植；同時，淮海戲藝人們也結合時代和社會創編了一大批現代戲，如《姑嫂看畫》《借驢》《海花》等，深受廣大人民群眾的喜愛，引起廣大人民群眾的強烈反響。隨著淮海戲劇目創作的高度發展，淮海戲的伴奏與唱腔也獲得了前所未有的改革提高。知名淮海戲老優伶谷廣發等在[金風調]的基礎上，發揚創編了男聲基本唱腔[東方調]；而四大派別中的楊云發等改創出了[小丑調]；女腔也構成了如[好風光]等多種形式的基本調；而以前所用的[二泛子]經改進，也發展為淮海戲的一個重要女腔。樂隊除增添了嗩吶、板鼓、大鼓、堂鼓等樂器外，還創制了具有當地特色的“淮海高胡”。行當方面也大膽突破，已分為正旦、小旦、彩旦、老旦、刀馬旦、老生、正生、小生、武生、老丑、大乙丑、小耍丑、奶丑、武丑、大花、黑花、紅花等。演出地區空前壯大，往北去有山東等地，往南也有無錫等地。[2]

隨著我國市場經濟的快速發展、社會變革和多元文化的影響，淮海戲聽眾日漸減少，年事已大的的老藝人紛紛離開舞臺，現代青年藝人青黃不接，淮海戲出現無人繼承、逐漸走向滅亡的危險。時代和社會的發展給淮海戲的生存和發展帶來了極大的挑戰。但淮海戲藝人人克服困難，在社會各界支持下，先后產生出如《豆腐宴》《趕集》等一批反應時代和人民生活的優秀產品，并通過劇團及演員自身努力，取得兩朵中國戲劇梅花獎和一朵白玉蘭戲劇表演藝術獎的好成績。2008年6月，由江蘇省淮安市、連云港市等共同申報的“淮海戲”項目成功列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。[3]

黨的十八大以來，特別是習近平總書記在文藝工作座談會發表重要講話之后，淮海戲傳統藝術再次迎來發展的春天。《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》《關于戲曲進鄉村的實施方案》《關于新形勢下加強戲曲教育工作的若干政策》等政策文件的出臺，為淮海戲的起飛和發展增添了有力的翅膀。

黨的十九大報告指出：“社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創造。”“滿足人民過上美好生活的新期待，必須提供豐富的精神食糧。”在黨的文藝方針指引下，淮海戲這一中華傳統文化藝術一定能夠為建設社會主義文化強國砥礪前行，綻放異彩。

二、淮海戲的藝術特征

1.藝術形式

淮海戲自誕生之處，就深深扎根于廣大人民群眾，是一個不僅能在舞臺表演，還可以在農村街頭“擺地攤”進行演出的戲劇劇種。它的表演形式豐富多彩，具有濃郁的地方特點，深受老百姓的喜愛。城鄉民眾在日常的走路、勞作、休息時也會在嘴中哼唱淮海戲，淮海戲已成為蘇北區域人民文化生活中不可或缺的一種藝術劇種。淮海戲的表演形式有著非常濃厚的鄉村特色和豐富的民間色彩，具有獨一無二的藝術價值，其中像淮海戲表演中的“豬吊腰”、“雞刨塘”、“野雞溜”、“腳尖走”、“驢打滾”、“狗拜年”、“鱉爬走”、“鬼扯轉”、“膝蓋走”、“穿八字”、“矮步蹬”等這些栩栩如生藝術表演，十分活潑而有趣味。淮海戲的劇目產生十分簡便，不受世俗的影響，不墨守成規，大部分都是以反應廣大農村鄉下和日常生活題材來創作，以人民群眾為中心，服務于人民群眾的現實生活，受到廣大人民群眾的熱烈歡迎。

2.唱腔曲調

淮海戲的唱腔爽快大氣、活潑明亮，以沭陽方言以及沭陽附近的泗陽、海州方言聲調為基礎發展而來。其中主要唱腔為板式唱腔，用大量民間小調做為副歌及兼唱。男性的主要曲調為[東方調]，女性的主要腔調為[好風光]。淮海戲的曲調和唱腔在創作中，可塑性大，風格性強，在組腔時，女性的[好風光]唱法分為大、小唱段。男性的[東方調]唱數自由，多種感情加以變換，形成長短不一的完整唱段。淮海戲唱腔還有輔助調[二泛子][彩調][金風調]等。這些曲調都曲折優美、個性鮮明，生動表現了淮海戲中敘述、抒情、悲憤、歡樂的豐富情感。

3.服裝道具

淮海戲的服裝道具早期比較簡單，沒有絢麗多姿的燈光舞美，行頭服飾也是以簡潔的衣物而且多以生活中平常可見的衣物為主，樂隊的音部也不齊全，樂隊僅有三弦和大鑼。日常演出則是在地上放一張蘆席，樂隊也是并排坐在一張凳子上，四周圍著觀眾。在演出時，通常一個藝人可以演繹幾個角色。道具主要以手巾和扇子為主，佩戴自己制作的配飾。隨著淮海戲的發展，它的服裝道具從原來的不夠講究，逐漸發展為一些色彩艷麗的戲服以及種類繁多的頭飾配飾等，逐步與京劇看齊。

4.劇目與流派

淮海戲的劇目種類眾多，傳統劇目有“三十二大本”、“六十四單出”的稱號。例如《皮秀英四告》《樊梨花》《大金鐲》等三十二大本和《催租》《罵雞》等六十四個單出。而且編演了《大后方》《小板凳》《拾稖頭》《春回糧倉》《十里香》《生死怨》《豆腐宴》等一大批現代劇目。

淮海戲在發展的過程當中，還形成了西南和東北兩大表演派系，東北的優伶更多以演唱功力馳名，西南的藝人更多憑借做工聞名。如單維禮融合了徽劇的特征，將[金風調]高音區轉為低音，從[哭腔]轉變為[悲調]；葛兆田模仿工鼓鑼唱法，締造出[小滾板][一掛鞭]，使他能一口氣唱二三十句；女藝人王大娘把女腔[二泛子]創編為[嗨嗨調]，把地方小調、琴書、工鼓鑼等元素都融入到里面，獲得了大量戲迷的喜歡和追捧。于此同時演出動作也有很大的發展，女藝員葛殿林之妻花蝴蝶、谷大娘（白蝴蝶）及趙大娘（賽蝴蝶），因為表演動作迷人優美，被廣大戲迷稱為“三蝴蝶”。在淮海戲藝術風格上，還出現了丑行楊派（楊云發）、生行谷派（谷廣發）、旦行范派（范珍美）、旦行楊派（楊秀英）四大流派，四大流派以行當、唱腔、表演的不同風格彰顯了淮海戲的豐富底蘊和地方特色。

三、淮海戲的傳承保護與發展創新

1.傳承的關鍵是保護傳承人。從調研中，筆者深刻的感受到大多從事淮海戲傳承的人生活比較清貧，不能安心的從事于淮海戲的傳承和創新。因此，對傳承人的保護要受到社會和政府的支持，提高淮海戲藝人的生活待遇和工作環境，在進行傳承的同時幫助他們解決后顧之憂。傳承人的責任感和緊迫感也要加強，不斷創新和提高淮海戲的演唱、演奏和表演技藝。

2.繼承發展，與時俱進。淮海戲這一中華傳統的民間戲曲藝術必須結合當代人民群眾的娛樂和精神需求，創作和編排具有時代特征的戲曲藝術，并和當代多樣化藝術形式相結合、與當代文化科技相結合。要提高淮海戲的觀賞性和群眾的積極性，進一步打造群眾基礎。相關文化部門大力召集組織各個地區的藝術團體交流互動活動，積極探索走出國門的新舉措，舉辦國際國內、政府民間等多種形式的淮海戲藝術節，炫藝比武，提高淮海戲的美譽度和影響力。

3.培養新一代，創新機制，深化創作。由政府、企業等投資建立多種形式的淮海戲藝術少年兒童人才培養機制，如民間藝術進校園，淮海戲基金等。進一推進淮海戲的創作機制，激勵當今淮海戲藝人在迎接改革開放四十周年、中華人民共和國成立七十周年、全面建成小康社會、中國共產黨成立一百周年等時間節點的時代主題進行淮海戲創作，推出淮海戲創作新成果。

結語

淮海戲作為中華民族藝術的瑰寶，是當代社會主義精神文明建設、建設社會主義文化強國必不可少的一部分，必須要傳承和保護，不能讓這具有光輝歷史，群眾喜聞樂道的藝術表演形式在我們這一代人丟失。研究淮海戲的起源、發展，分析淮海戲的藝術特征，提出淮海戲的傳承、創新和保護措施，將對淮海戲的普及、繁榮和當代民族民間音樂創作具有深遠而積極的意義！

參考文獻

[1]滑靜.當今文化語境下淮海戲發展探究.載《民族藝術》2012.1.

[2]史云玉.淮海戲表演藝術特色.載《戲劇之家》2014.14.

[3]呂云.淮海戲的藝術特征與發展.載《戲劇之家》2015.22.

[4]王曉康.淺談淮海戲的保護與傳承.載《大眾文藝》2014.10.

作者簡介

祁典瑞（1997.2—），男，江蘇宿遷人，泰州學院音樂學院本科學生，研究方向：音樂學。

劉暢（1997.4—），女，江蘇宿遷人，泰州學院音樂學院本科學生，研究方向：音樂學。