廣西高校設計史課程中壯錦圖案的應用

【摘 要】本文闡述在廣西高校設計史課程中應用壯錦圖案的意義，提出應用壯錦圖案的方法和策略：注重挖掘人文教育價值，追求人文性；采用專題講座式教學形式，提高教學效率；理論學習結合實踐活動，“教學做合一”；用生動的案例啟發學生，點燃思維的火花；多渠道加強直觀教學，豐富感性認識。

【關鍵詞】壯錦圖案 廣西高校 設計史課程 應用

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）08C-0173-02

壯錦是廣西壯族文化的一部分，被譽為壯族文化的“活化石”，反映和見證了壯族先民多彩多姿的生活世界。如今，它已經成為壯族一張響亮的文化名片，向世人展現著壯族文化的魅力和獨特的壯鄉風情。充分挖掘壯錦圖案的課程價值，在廣西高校設計史課程中加以應用，在提升廣西高校設計史課程的地域性和民族性、傳承和傳播民族文化等方面具有重要的價值和意義。

一、豐富的廣西壯錦圖案資源

在千百年的歷史進程中，勤勞智慧的壯族人民創造了豐富的動植物類、幾何紋類和文字類等壯錦圖案。這些圖案是壯族人民既扎根本民族的經濟、政治、宗教信仰、民風民俗等生態環境，同時也吸收和融合了其他民族文化而創造出來的藝術成果。

以云雷紋、方勝紋為代表的幾何紋富有節奏美、抽象美、韻律美，具有高度概括性、簡潔性，非常符合現代人的審美趣味和審美追求。另外，動植物類也占據相當大的比例，它們是壯族女性將自然間的素材加以理想化和精神化的表現，展現了壯族女性對自然的熱愛和對美好生活的向往。在漢壯文化相互交融的背景下，壯族人民吸收了漢族喜歡用文字表達祝福和愿望的表達方式，也常常借用漢字來表達各種訴求，如“囍”字、“福”字、“壽”字、“祿”字，因字意本身飽含吉祥的寓意，因而成為壯族百姓喜聞樂見的裝飾紋樣。

壯錦圖案不僅題材豐富、面貌多樣化，而且在圖案組織上具有獨特的風格，有別于其他民族的織錦藝術。其組織形式可以分為兩大類：一類是將獅子紋、鳳鳥紋、魚紋等圖案組合成對稱形式；另一類是以幾何紋構成基本骨骼進行連續布局，并將多種主題有條不紊、結構嚴謹地組合在一起，形成極富層次感的視覺符號。

壯錦的色料皆為壯族婦女取自當地的野生植物和天然礦物，圖案的色彩如同大自然般五彩斑斕。廣西壯錦以紅、黃、藍、綠為主色調，間以其他色彩，以少見多。壯族織錦藝人對補色的運用恰到好處，稱“紅配綠，看不俗”，喜歡以紅綠相間，黃紫相配，又或者把深紅、大紅、粉紅與翠綠、軍綠、嫩綠等相似色對比配合使用，濃艷粗獷，裝飾效果強烈，體現了鮮明的民族特色和濃郁的鄉土氣息，具有較高的審美價值和藝術價值，體現了壯錦藝人把握和運用色彩規律的高超水平。

二、在廣西高校設計史課程中應用壯錦圖案的意義

（一）凸顯廣西高校設計史課程的地域性和民族性

民族民間美術是珍稀的課程資源，重視民族民間美術資源是現代各級教育的一個發展趨勢。廣西壯族自治區擁有花山巖畫、壯錦、銅鼓等本土化的藝術，其中壯錦歷史悠久，底蘊厚重，具有濃郁的民族特色。壯族人民創造和運用了獨特的藝術符號去裝點服飾和生活用品，使平凡的事物變成具有審美價值的“藝術品”。壯錦圖案不僅題材豐富多彩、構圖嚴謹多變、色彩斑斕艷麗，而且承載著壯族文化的記憶，體現了壯族人民的思想情感和審美趣味，加以分類整理和開發利用，可以使廣西高校設計史課程增添地域特色和民族特色，從而有助于構建特色設計史課程。

（二）傳播和傳承民族文化，增強文化自信

“只有民族的，才是世界的”。但是隨著現代化的進程，由于國家與國家、民族與民族之間經濟文化的激烈碰撞和交融，以及民族藝術所依存的文化生態環境的改變，很多民族民間的藝術已經瀕臨消亡。壯錦作為壯族民間藝術的瑰寶，也未能幸免，呈現出逐漸消亡的尷尬境況。目前很多廣西高校設計專業的學生根本不知道壯錦文化的存在，更不要說對其加以利用和傳承。學生如果能了解和認識到壯錦圖案的形式美和內涵美，并且在設計實踐中創新性地運用壯錦元素，會對傳播和傳承民族文化大有裨益。與此同時，學生通過對壯錦文化的了解，也可以增強對民族文化、地域文化的自信。

（三）以點帶面，激發學生的學習興趣

設計專業學生缺乏對設計史課程學習的積極性，一直以來都是各高校普遍存在的教學問題。之所以存在這樣的問題，教學內容遠離他們的現實生活和日常生活是其中主要原因之一。而壯錦圖案作為學生身邊的本土設計文化，學生直接接觸到的概率比較高，相對而言更具有親和力，容易被學生接受，因此把壯錦圖案融入設計史課程中，拉近學生和設計史課程之間的距離，以點帶面，將有助于調動學生學習設計史的積極性。

（四）促進設計史教師業務能力的提升

教師利用特色課程資源開發設計史教學內容，能很好地提升教師的職業素養和綜合素質。壯錦圖案資源豐富，哪些更具有代表性或者更具有課程價值？如何激發學生學習壯錦圖案的興趣和實現“學以致用”？這些問題需要教師因地制宜和因校制宜，親自去研究和實踐。教師通過對壯錦圖案進行調查與分類、整理與分析，設計教學內容或者編寫教材，不僅可以提升自身的課程開發能力和科研能力，并且可以積累一定的科研成果，以研促教，以教促研，實現教研相長。

三、在廣西高校設計史課程中應用壯錦圖案的策略和方法

將壯錦圖案融入高校設計史課程中，不僅需要教師持有一份對傳統民族藝術的熱愛，同時也需要采取科學化的方法和多樣化的策略，“想方設法”地調動學生的學習興趣和探究欲望，才能真正有所獲益。筆者結合高校設計史課程的教學現狀和設計專業學生的學情，提出以下方法和策略。

（一）注重挖掘人文教育價值，追求人文性

引導學生從壯錦圖案的視覺圖式、色彩配置、構成形式等角度展開學習，是側重它的工具性和實用價值，但是同樣應該注重它的人文性。作為壯族文化的一個重要組成部分，絢麗多姿的壯錦圖案不是憑空出現和孤立發展的，它們與壯族人民的自然地理環境、生產、生活和交往等多方面有著錯綜復雜的聯系，凝聚著壯族人民對世間萬物的認知與感受，蘊含著一定的民族心理及文化積淀，也折射了壯族人民的歷史文化進程。教師應深層挖掘壯錦圖案所蘊含的人文內涵和人文教育價值，讓學生了解壯錦圖案產生、傳承和發展的根源和規律，進而幫助學生開闊文化視野，培養人文精神，形成熱愛優秀傳統文化的情感。

（二）采用專題講座式教學形式，提高教學效率

從現狀來看，廣西高校設計史課程的課時一般為32-48個課時，任務重而教學時間有限。為了不影響整個教學的進度和課程的系統性，提高教學的效率，可以采用專題講座的形式開展對壯錦圖案的教學。專題內容的選擇可以從圖案的題材、構成形式、文化寓意、優秀作品賞析等方面入手，或者從文化生態學、藝術審美學、民族文化學等跨學科視角觀照壯錦圖案，開闊學生的學術視野。每期講座選擇不同的側重點，但不論哪一種主題，講座的內容需要具有啟發性，能為學生打開一扇窗，激發學生自主地展開進一步的探究與實踐。

（三）理論學習結合實踐活動，“教學做合一”

雖然設計史課程是一門專業理論課程，但是在教學當中，單一的理論學習，容易使學生感覺乏味，并且不能實現學以致用。因此，需要把理論學習和實踐活動結合起來。實踐活動的開展可以將多種形式結合起來，例如引導學生以小組為單位通過多種途徑搜集壯錦圖案資料，選擇自己感興趣的壯錦圖案展開研究，并通過PPT展示探究結果或者舉辦圖片展；還可以啟發學生結合自己的專業，利用壯錦圖案設計作品，“教學做合一”，進而提高學生對壯錦圖案的認識和運用能力。

設計史教師還可以與專業課教師合作，請專業課教師在教學當中運用壯錦圖案設計教學內容和作業，并選擇優秀作品參加各類設計比賽或者舉辦展覽，以激勵學生對民族傳統文化的學習興趣和積極性，更加廣泛地傳播壯錦文化。

（四）用生動的案例啟發學生，點燃思維的火花

近些年來，隨著各界對復興民族文化藝術的倡導，在設計領域，一些設計師把具有代表性的傳統壯錦圖案在包裝設計、環境藝術設計、服飾設計等現代設計中加以創新性的運用，涌現了一批批優秀的作品。例如廣西南寧市地鐵站的裝飾和地鐵工服、南寧萬達茂外立面及內部裝飾、廣西特產百香果和香牛干等旅游產品的包裝，以及杯墊、書簽、擺件、文具等特色產品的設計中都運用了壯錦元素。如果將這些鮮活的案例應用到教學當中，讓學生看到壯錦圖案在現代設計中綻放的光彩和應用價值，會產生較強的影響力和說服力，也能有效地啟發學生的思維，激發創新性。

（五）多渠道加強直觀教學，豐富感性認識

壯錦圖案中僅僅是動植物紋就不容小覷，有鳳鳥紋、龍紋、青蛙紋、桂花紋、麥穗花紋、葫蘆紋等，可謂豐富多彩、各具特色。相同的紋樣又有多種的組合變換形式，異彩紛呈。為了使學生直觀、系統地了解壯錦圖案，教師可以通過博物館考察、田野調查、查閱文獻等多種途徑搜集壯錦圖案資料和實物，建立圖片庫和舉辦圖片實物展。此外，在廣西民族博物館、崇左市壯族博物館、靖西壯族博物館、賓陽縣壯錦陳列館等公共藝術機構都有壯錦展品，可以組織、建議學生到各級博物館和展覽館參觀考察，豐富感性認識，增進對壯錦圖案的理解。

【參考文獻】

[1]徐昕，呂潔，楊小明.從壯錦紋樣管窺壯漢文化的交流[J].服飾導刊，2013（4）

[2]樊苗苗.壯錦圖案紋樣分類及文化蘊含探析[J].美與時代（上旬），2013（10）

【基金項目】桂林師范高等專科學校2014年校級科研項目“文化生態學視角下廣西壯族傳統織繡圖案研究”（XJKY201407）；2018年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目“生態美學視域下廣西壯族傳統圖案研究”（2018KY0915）

【作者簡介】劉利敏（1980— ），桂林師范高等專科學校講師，碩士研究生，研究方向：藝術理論、美術課程與教學論。

（責編 蘇 洋）