淺談古典詩詞意境對中國畫的影響

張佳琪

摘 要：詩歌是詩人擷取生活中最動人、最深刻的印象塑造意境的一個過程，畫卷是畫家用筆書寫下我們生活中最為之動容的情景將其定格，從而成為永久的畫面。詩人與畫家在現實生活中感知事物的視覺、嗅覺、聽覺等一切感覺的真實性都可以為其創作提供材料。他們的感知是真實的，對于一首詩一幅畫不僅要從內心情感出發，還要擁有敏銳的觀察力與審美。于詩于畫，只要創造得出，其美如云、如煙、如霧、其意境如詩詞、如旋律且能保留下來，千載年后人讀之尚感覺其存在。

關鍵詞：詩歌 審美 意境

一：意境美對繪畫的影響

王昌齡的《詩格》說：“詩有三境。一曰物境，二曰情境，三曰意境?！贝巳扯紴橐饩?，只是把偏重寫山水的稱之為物境，偏重于抒情的稱之為情境，三者都是情景的結合，抒情里有意，達意里有情，寫山水里也有情意，所以這三境都是意境。詩歌的特點是短句、凝練、所表達的情景往往隨人的心性而異，近而有增友送別詩、借景抒情詩、托物言志詩等。在語言承襲的過程中也有一定的規律，比如：秋天代表寂寥、楊柳代表送別、蓮花代表高潔、月亮代表思念。畫卷也是如此，留白可作河水、可作天空、亦可作流云來表現。一山一水、一草一木、一石一屋，組合的不同所傳達的詩意與意境也就不同。你看什么景，用什么情，你寫什么意，用什么筆。如若加上一點神秘，又或者加上一點浪漫，不失為一幅美的畫面。心緒千千萬，唯有情脈脈，情深處，詩的婉轉畫的氣韻才能營造出意境美。

往往那些令我們感到美的景象，通過一幅優美的畫卷傳達出來后又覺有種不盡其意，若有缺的遺憾。倘若題上幾句詩句，便覺畫面因詩彌補了畫的未盡之意，也更顯得詩畫作品相得益彰，如此才賦予了作品的靈性。中國畫的提款，不僅能起到點題的作用且還能起到豐富畫面的意趣，從而加深畫的意境，使其更加詩意盎然，融詩、書、畫、印于一體，也極大的增加了中國畫在藝術性上的廣度與深度。山水畫講究的是散點透視，不遵循在同一時間視角下對客觀事物的傳移摹寫，畫家經常對眼前景物采用“挪移法”、“借景法”。面對一個景物，照實畫上去畫面既不好看又不靈動，挪移、借景使畫面充滿感情色彩而又富有詩意。一句詩所表達的意境是特定的時空特定的情感，由詩句里的意境轉變為畫面里的意境，需要充分的了解詩人作詩時的情境語境與所感所思，只有置身于那樣一種感情里方可傳達詩中之意蘊。有時候當我們置身于大自然中時，那些讀過的詩會不經意的呈現在眼前，于是不驚為之感嘆此情此景不正應了此詩的意境，堪相匹配。詩在于心性與情感的傳達，多以借景抒情，托物言志來表達當時的心境，中國畫亦是如此，畫的意境不在于對客對象真實的摹寫而是中得心源的感思。

二：詩中有畫 畫中有詩

蘇軾在《書摩詰<藍天煙雨圖>》中論述“味摩詰之詩，詩中有畫，味摩詰之畫，畫中有詩。”這表明在藝術創作中，表現畫中景時，亦能傳達畫外情。例如陸儼少的《杜甫詩意冊一百開》。詩里既有空間性的山水形象，又有隨時間推移變化的意向。每幅畫面都題有一句與杜甫詩意境相呼應的詩句，既增加了畫面的完整性又凸顯了畫面的意境。一幅動人的的畫面，有著自感與感人的美，它的每一個細胞都散發著沁人心脾的芬芳，你走近它，便有著可觀、可游、可居的心，想多看一眼在看一眼。詩是集空間、動態、觸覺、聽覺于一體的，像：“飛流直下三千尺”的意境表達起來也是極為氣勢磅礴，一匹白練似的瀑布從陡峭的山崖直瀉而下，激流跌落在巖石上，濺起朵朵浪花，化成一陣迷蒙的白霧，你看這不就是一幅律動感極強的水墨畫，因為一句詩美好的畫面油然而生。 從古至今，畫家經常借景抒情，托物言志，“以山比德”以“歲寒三友”比喻人的高潔品行和情操。例如倪瓚的《六君子圖》中一水隔兩岸，近岸佇立著在水邊的六棵古木來比喻遠離世俗的六位君子，樹的遠處河水茫茫，遙遠的天邊是起伏的山峰，意境清遠蕭疏。傳達出畫家內心的清高曠達之氣，為求心境澄澈，精神獨立自由，而遠離世俗功名，置身于山水之間的美好心境，畫面里也滲透著引人深思的人文情懷。諸如此類的詩句還有像：陶淵明的采菊東籬下，悠然見南山；蘇軾的“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”；李白的：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山?！焙喍痰膸拙湓~娓娓道來了一幅靈動而又悠遠的中國畫山水畫，可謂詩中有畫，畫中有詩。

三：詩意審美意趣的體現

謝赫在《畫品》中提出以“六法”來作為品評繪畫好壞的標準。“氣韻生動”，則作為中國畫創作所追求的“形神兼備”的審美標準，也是畫家所創造的藝術靈境，新鮮活潑，有詩一般的韻味，使觀賞者神往。例如八大山人的《雙鳥圖》中，鳥的神情異樣顯得倔強，即使落墨不多，卻表現出鳥兒振羽，使人有不可一觸，一觸即飛的感覺。一句“墨點無多淚點多”道盡了他藝術特色和所寄寓的藝術思想。偶爾我們拿到一張紙，紙的特性也會影響到我們表達畫面的方式，像一張極柔軟輕薄的紙，用筆不經變的輕柔，連筆頭都隨之放慢了速度，一筆一筆輕輕的在畫紙上譜寫著旋律，墨色也跟著變的清新雅致，仿佛只有這樣才能與這張輕薄的紙產生共鳴。一幅好的作品結合了作畫者的心性、思想和感情才能更好的傳達畫面的審美意趣。王國維曾在《人間詞話》中把意境成為境界：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。”由此看來意境是情與景的交融。意境，既是客觀事物精粹部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一筆一劃既是客觀形象的表現，又是自己感情的是抒發。詩人、畫家為了把自己的感受傳達給別人，苦心經營意境，一首詩幾個字也要再三推敲，一幅畫物體位置的安排也要反復思索，以一種打動人心的藝術語言呈現出來。好的作品先感動自己方才能感動他人。當你觀察生活、深入生活、感受生活，獲得了一定的意境、有了一個中心思想內容時，可以通過畫面將經年累月所見所聞以至所思全部喚起，記憶如同一個放在心底的盒子，當你打開蓋子，那些沉睡已久的記憶就會忽的被喚醒，只要與此情此景相映的記憶都可以組織在一幅畫面里。繪畫有時又如同一面鏡子，折射出內心的真實，映照出自己對藝術獨到的表現方式。

四：結語

古人語：“詩是無形畫，畫是無形詩”精妙的詩篇，把人們的心事完完全全地說了出來，把眼前的景物描繪出來，詩于繪畫者便是最好的知音，繪畫中的生機意趣不易得到，但有了詩，所有的幽情美趣都傳達的到。對詩里傳表達意境的深入體會，才能更深刻的渲染畫面的審美意趣。深入名山大川，觀察大自然的精神面貌，增強內心感受，與詩與畫來一次不經意的邂逅。

參考文獻：

[1] 《中國古典詩詞感發》顧隨講、葉嘉瑩記--北京--北京大學出版社，2012.5

[2] 《百年山水之窺》劉文潔著。--杭州：中國美術學院出版社，2013.11

[3] 《中國美學史大綱》葉朗 ，上海，上海人民出版社，2005