帶領孩子潛入“有溫度”的美術課堂

范鳳鳴

【摘要】本文敘述美術教師可以從情境創設、教學方式選擇和教師自身魅力修煉等方面著手，為學生開啟美術課堂的樂學之門。

【關鍵詞】美術 情境創設 教學方法 教師魅力

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）08A-0139-02

托爾斯泰曾說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣，讓學生愛上學習。”美術教學應讓學生在愉快的參與中豐富情感體驗，激發內驅力，大膽表達個性。怎樣才能在冷封的美術課堂上升溫，讓“樂學”之花種重新萌芽，展蕊怒放？筆者認為可以從以下三個方面入手。

一、情境創設“趣”一點

蔡元培先生曾說：“我們教書，并不是像注入水瓶一樣，注滿了就算完事。最重要的是引起學生學習的興味。”美術課要讓學生喜歡，就要注重營造輕松愉悅的氛圍，激發學生興趣，讓學生在求知、探索、嘗試的過程中，體驗學習的快樂和成功的喜悅。

創設情境的方式很多，無論教師采用哪種方式都要做到三點：一是遵循主動化、個性化、活動化的主體教學原則，讓每個孩子都能積極參與其中，發揮個性；二是要與教材內容、教學目標緊密結合，情境的創設應圍繞教學內容，為實現教學目標而服務；三是符合兒童已有的認知水平和心理特征，使情境創設更貼近兒童的天性和最近發展區。

《手印、指印變變變》是蘇教版美術一年級下冊的內容，在執教過程中，筆者以指印的卡通形象“大耳朵圖圖”為導游，由它引領孩子認識手印世界中的動植物等，通過參觀游覽的方式貫穿整個教學；再由手印國王邀請孩子參加手印、指印繪畫大賽為契機，將充滿趣味的學習任務傳達給孩子。這樣的情景創設，不僅無聲地將教學知識滲透給孩子，孩子的學習熱情也得到進一步的激發，思維更為活躍，創作也能更為深入。

二、教學方法“活”一點

好動、好奇、愛玩是孩子的天性，他們喜歡富有變化、新穎有趣的游戲形式。在呈現新授內容時，教師要想盡方法為學生創設新穎的游戲場景，吸引學生注意力。高爾基曾經說過：“游戲是兒童認識世界的途徑。”馬卡連柯也主張讓兒童通過游戲認識事物、豐富知識。游戲是孩子非常喜歡的活動，也最能激發孩子的學習興趣。在美術課堂上，筆者有意識地寓繪畫于游戲之中，以此提高兒童繪畫的積極性。

在教學人美版一年級《春天的色彩》一課時，為幫助一年級孩子識別色系，筆者設計了“找朋友”的游戲：事先在黑板上準備好紅、黃、藍、綠四種顏色的原色卡紙，再給孩子準備這四種顏色相對應的深淺不一的小卡紙，讓孩子將原色卡紙與小卡紙分別對號入座。在“找朋友”的過程中，讓孩子明確不管顏色深淺如何變化，它們都屬于同色系列。孩子在游戲中表現得非常活躍，輕輕松松就掌握了本課的重點知識。喜歡玩游戲是兒童的天性，做游戲可以滿足孩子愛玩的心理，可以讓他們充分地動手、動腦，有利于強化記憶和發展創造思維。

除游戲外，教師還可以采用聽故事、講故事、角色扮演、實驗演示、走進自然、結合多媒體等方式。根據教學內容巧妙選擇合適的教學方法，努力創設愉悅寬松、合作交流的學習環境，使學生活潑起來，思維靈動起來。

三、教師魅力“強”一點

（一）以豐富的知識裝點課堂

美術外延寬泛，涉及面廣。翻閱教師教學用書，不難發現有不少內容涉及其他學科內容，有文學類、音樂欣賞類、或是有關地理科學等，這就對美術教師的素養提出了更高要求。

如蘇教版一年級下冊的《圖畫與文字》一課，就需要教師知曉中國與埃及象形文字的演變歷史，通過對文字的形象性解讀，讓孩子初步了解文字的構成與文化內涵，從而逐步認識文字的形式美、線條美和點畫美，進而引導學生運用水墨工具和方式來表現象形文字，激發學生關注古文明、探索古文明的興趣。教師借用其他學科的知識來裝點美術課堂，不僅拓寬了學生的知識領域，增強了學生觸類旁通的能力，還彰顯美術學科的大氣之美。

（二）以幽默的互動活化教學

蘇聯著名教育家斯維特洛夫說過：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”從教多年不難發現，學生不僅欽佩欣賞學識廣博的教師，對幽默睿智的教師更是喜愛有加。幽默能更好地拉近師生間的距離，師生之間的幽默互動使課堂更富生命力與朝氣，更能激發學生的智慧與創作熱情。

要想使自己的課堂達到和諧幽默的效果，達到能熟練運用幽默的教學語言的境地，調整心情是關鍵，如果教師微笑著、懷著愉快的心情進課堂，學生就會被老師愉快的心情、爽朗的笑聲所感染，正所謂“境由心生”。其次，教師的幽默體現在體態、語言、板書、教具等方面，我們要根據具體的情境，巧妙選用合適的幽默方式。李鎮西老師在《給新教師的建議》中，對教師幽默的方式做了詳細介紹，一般有雙關法、岔斷法、對比法、曲解法、倒置法、夸張法等。教師在運用幽默的教學方式時，注意不可流于低俗淺薄，也不能超越學生的認識水平。

（三）以寬容的評價接納個性

每位學生內心都有一種積極向上、追求成功的渴求，他們渴望在成長的道路上有人關注、被人鼓勵、受到肯定。因此，我們不能以成人的審美、單一的標準去衡量、評價學生，應該給予學生更多的接納與寬容度、給予充分的賞識和肯定，讓他們在美術活動中，獲得學習的成就感，并能持續飽有學習美術的熱情。

面對學生的美術作業，筆者會以欣賞、發展的眼光進行評判。打分時，分別選用不同顏色的星星表示。紅色代表大膽有創新，黃色代表進步有朝氣，藍色代表沉穩有智慧，紫色代表認真有速度，綠色代表踏實有希望……使每個學生都能“星光燦爛”。這樣的評價方式，既保護了學生的創作個性和學習熱情，又委婉地指出了在美術學習道路上的前進方向。

此外，筆者還會在作業本上寫一些鼓勵話語，如：“作品干凈、整潔、細致，體現著你扎實的功底和良苦用心，適當解放大腦、放開手腳，不那么拘謹，你會創作得更好。”“你的作品每次都別出心裁，讓人眼前一亮，若顏色搭配上再大膽一些，畫出你的高興或是其他心情，作品會更精彩。”

評價的最終目的就是讓每一位學生收獲成功，得到發展。教師在評價時要多一點鼓勵，多一份寬容，多一點期待，多一些征詢討論，讓孩子在老師的包容與鼓勵中，喜歡上美術課。

美術教學是引導學生發現美、鑒賞美、創造美的過程。學生的“樂學”離不開老師的“善教”，教學中生動有趣的情景設計，活潑新穎的教學方法，以及教師自身的感染力和多元化的評價方式，都有助于學生自主參與到學習活動中，也有利于產生樂學情趣，提高課堂教學的效率。

（責編 周偉琳）