淺談皴法在當代寫意人物畫中的運用

摘要：皴法是我國傳統(tǒng)山水畫中的一種重要表現(xiàn)語言，伴隨著中國畫的發(fā)展，皴法在人物畫中的運用也越來越多，具體表現(xiàn)在筆墨語言的功能性作用和審美意義，在寫意人物畫中有不可忽視的地位。本文通過對皴法的解讀，探索其豐富的表現(xiàn)力，找尋皴法在當代人物畫作品中的表現(xiàn)及應用規(guī)律，以此來分析皴法在寫意人物畫中的運用。這樣，不但可以讓我們對皴法有進一步認識，而且對于當今我國寫意人物畫的發(fā)展也具有一定的指導意義。

關鍵詞：皴法；寫意人物；歷史背景；運用

引言

在中國傳統(tǒng)的繪畫中，皴法是山水畫表現(xiàn)語言的重要組成部分，它的出現(xiàn)對山體樹木質(zhì)感的真實再現(xiàn)、體積的塑造和筆墨層次的表現(xiàn)都起著非常重要的作用，是我國繪畫技法在發(fā)展道路上的一種創(chuàng)舉。近代，中國畫受到西方繪畫的影響，寫意人物畫開始注重表現(xiàn)人物的神態(tài)和輪廓，由此山水畫的筆墨程式皴法也悄悄的走進了寫意人物畫中。在當代眾多寫意人物畫中，我們可以看到皴法的運用越來越普及，但是并沒有出現(xiàn)有相關的專著對其進行研究，皴法在寫意人物畫中的應用仍然存在著空白。

一、“皴法”的概述及表現(xiàn)力

1.皴法的概述

“皴”是形容皮膚被風吹后而起的細小皺紋，或是受凍后皮膚干裂而粗糙的表面。在傳統(tǒng)的山水畫中，歷代畫家為了表現(xiàn)不同形態(tài)的山石地貌與樹木的脈絡紋理，在描繪中創(chuàng)造了各種各樣的表現(xiàn)方法，形成了中國畫的一個特有名詞——皴法。不同的皴法可以表示各種不同的山石地貌，無論崇山峻嶺、峰巒彼岸、或是云浮山巒、崢嶸奇崛。

皴法這種繪畫語言在中國畫史上已存在了上千年，它從產(chǎn)生到發(fā)展經(jīng)過了一個漫長的歷史時期。在隋唐以前出現(xiàn)的山水畫中只有勾染沒有皴擦，后五代兩宋的山水畫中，皴染表現(xiàn)都已經(jīng)具備。它的出現(xiàn)，解決的中國山水畫創(chuàng)作中“質(zhì)”的問題，為山水畫技法的發(fā)展邁出了重要一步，成為中國山水畫史上一筆寶貴的財富。

隨著繪畫歷史的發(fā)展，皴法已經(jīng)并不只在山水畫中運用，在傳統(tǒng)的工筆畫、花鳥畫以及人物畫中都有廣泛的應用。如南朝劉義慶《世說新語》中記載的顧愷之畫裴楷像“頰上添三毫，就使其神明殊勝。”說明在人物臉部略加皴擦，不僅可以加強皮膚的質(zhì)感，還利于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)。

2.皴法的表現(xiàn)力

在當代寫意人物畫中，人物形象的輪廓和神態(tài)已經(jīng)成為了畫面強調(diào)的重點。而皴法正好符合了寫意人物畫創(chuàng)作的需要，因此被畫家在創(chuàng)作中引用并加以強化，我們從三個方面來談談皴法所具有的表現(xiàn)力。

（1）彌補線條的局限

很長的一段歷史時期，水墨畫中線條主要用于勾勒輪廓，伴隨著文人畫的崛起，線條具有了更多的表現(xiàn)力和審美力。在描繪對象時，為了把對象的形體表現(xiàn)到位，當面對一些較平緩的結(jié)構(gòu)時，還要借助于渲染的手法。但當面對大幅創(chuàng)作時，僅依靠線條的表現(xiàn)是不夠的。皴法是不同輕重、長短線條的自由組合，通過線的提按形成面的筆墨技法，增加了畫面的表現(xiàn)能力，彌補了線條在勾勒形體轉(zhuǎn)折和表現(xiàn)對象質(zhì)感方面的不足。繪畫中不僅是線條的簡單勾勒，而是用毛筆的中鋒和側(cè)鋒來表現(xiàn)濃淡變化，以此來強化畫面的審美作用。

（2）豐富畫面的筆墨關系

用線造型是人物畫的主要特點，從技法的表現(xiàn)來看，皴法的出現(xiàn)也是線條發(fā)展的結(jié)果，如披麻皴、解索皴、卷云皴等，都表現(xiàn)出修長和放射狀等特點。并且皴法和筆墨是相互聯(lián)系的，皴法具有筆法和墨法的雙重屬性，表現(xiàn)出來的可以是點的組合，也可以是線的組合。畫家通過細致觀察，通過筆墨運用不同的皴法去表現(xiàn)不同的對象，從而增強畫面的筆墨關系。同時，不斷地強調(diào)筆墨來豐富畫面，使觀者感受到畫面豐富的內(nèi)涵。

（3）增強人物畫的立體感和質(zhì)感

皴法可以加強寫意人物畫的立體感和質(zhì)感，這是因為山水畫中皴法的運用在某種程度上相當于西方素描發(fā)揮的效果，使畫面細膩，生動。皴法的細微差異會帶給人不同的視覺感受，所以善于運用皴法可以真實的表現(xiàn)這些細微差異，更好地加強表現(xiàn)對象的質(zhì)感。

二、皴法運用于寫意人物畫中的歷史背景

自皴法在山水畫中出現(xiàn)以來，就或多或少的被人物畫所吸收和運用。我們可以從流傳到今的繪畫作品中看出，人物畫是我國畫史上最早出現(xiàn)的畫科。在秦漢之前，人物畫剛開始萌芽，在經(jīng)歷了漢、魏晉南北朝、以及隋唐五代的歷史發(fā)展，人物畫在畫史上日趨完善，但是，在這一時期我國人物畫還是以工筆為主，直到兩宋期間，隨著文人畫的興起，寫意人物畫逐漸呈現(xiàn)出了萌芽之態(tài)。

據(jù)史料記載，我國的傳統(tǒng)寫意人物畫在宋代屈指可數(shù)，尤其是五代石恪的《二祖調(diào)心圖》，他深受古代禪宗思想的影響，用筆豪放，一氣呵成。畫中的禪宗二祖，五官的精勾細點和衣著的縱逸闊筆形成鮮明的對比，皴擦穿插其中，改變以往人物畫工謹細致的特點，打破了傳統(tǒng)人物畫中純用線描來勾勒形體的界限。其后南宋畫家梁楷又將這種豪放筆調(diào)的作畫方法向前發(fā)展了一步，他受儒、道、釋三教思想的影響，創(chuàng)作了簡筆人物畫。代表作《潑墨仙人圖》雖然畫幅不大，卻氣勢逼人。畫中的人物從上衣到褲子及草履，幾處干皴，筆墨變化生動，極具動勢。從兩幅作品中我們可以看出寫意人物畫在中國畫壇已經(jīng)出現(xiàn)并得到初步發(fā)展，而皴法作為一種筆墨技法，已在寫意人物畫中有所萌芽，使畫面筆墨更為自然奔放。

縱觀歷代流傳至今的寫意人物畫，許多作品中有出現(xiàn)過皴法這一技法，如宋代法常的名作《目墨達摩圖》運用淡墨渴筆勾畫出形象，在人物面部胡須及衣服領袖一兩處進行簡單的皴擦，顯其畫面渴而不焦；清代閔貞《劉海戲蟾圖》中衣服用粗披麻皴表現(xiàn)，衣服的領口和袖口處用淡墨簡單的皴擦，給人感到畫面薄而不平的視覺效果；畫家黃慎《捧花老人圖》中主人公衣褶處有方有圓，用筆有皴有勾，增顯人物的體積感和質(zhì)感；華喦《觀音像》中人物頭發(fā)用披麻皴所描繪，并用濃墨破淡墨，濕筆進行勾皴間以干筆枯墨，增加畫面的筆墨層次。

我們在傳統(tǒng)的寫意人物畫中可看到，雖然皴法在古代寫意人物畫中有所出現(xiàn)，但在畫中的應用還是比較簡單的，畫家們只是在用筆中簡單的對皴法進行了借鑒，并沒有靈活的掌握和運用，它仍然是傳統(tǒng)山水畫中重要的表現(xiàn)語言，在寫意人物畫中并沒有作為一種獨特的風格存在。到了近代，隨著西畫造型觀的引進，我國寫意人物畫面臨著新的挑戰(zhàn)，如何在人物畫中注入寫實主義因素，如何運用已知手法去創(chuàng)作，這給當時的畫家們帶來了困擾。為了充分表現(xiàn)人物輪廓和神情一部分畫家將注意力轉(zhuǎn)向了皴法，用來表現(xiàn)畫面的點面勾斫，以此開辟了寫意人物畫嶄新的面貌。

三、皴法在當代寫意人物畫中的具體運用

當代世界畫壇呈現(xiàn)多元化趨勢，中國繪畫深受西方寫實觀念的影響，人物畫家們高舉“西為中用、古為今用”的大旗，對寫意人物畫進行不遺余力的創(chuàng)新，這些思想給當今寫意人物畫注入了新鮮血液，由此寫意人物畫進入了一個創(chuàng)新寫實的時代。皴法也越來越多的被許多人物畫家大量應用，成為了寫意人物畫中的主要表現(xiàn)形式。

皴法運用于當代寫意人物畫開始于徐悲鴻，他曾留學到法國學習西畫，而在傳統(tǒng)繪畫中受任伯年的影響，主張現(xiàn)實主義。在其作品《愚公移山》中，畫面人物形象的部分就是用毛筆著墨進行皴擦，表現(xiàn)出來的素描效果，有明暗對比，使人物形象更為立體寫實；其后畫家蔣兆和先生深受徐悲鴻的影響，把人物畫的線描和西畫中的素描技法相結(jié)合起來，在創(chuàng)作中用筆用墨更為大膽，先用干筆進行皴擦而后濕染，從作品中看到皴擦的筆痕，更加近似于傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)；此外我們還可以看到許多畫家的作品用皴法來塑造人物形象的，如周思聰?shù)摹兜V工圖》、姚有多的《新隊長》、劉進安的《老農(nóng)》等。

皴法作為中國畫的重要筆墨技法，其種類繁多，歷代畫家為了在繪畫中更加方便的運用，因此按照中國畫筆法的表現(xiàn)將其歸納為三類：線皴、面皴、點皴。其中，在寫意人物畫中常常運用線皴和面皴，而點皴則運用的相對較少。我們就從這三方面來概述皴法在寫意人物畫中的運用。

1.線皴的運用

在國畫中，通過各種的線有機組合在一起的皴法統(tǒng)稱為“線皴”。如長披麻皴、短披麻皴、亂柴皴、折帶皴、卷云皴等都是我們常見到的線皴。它在繪畫中多用拖、順和逆峰的筆法畫出，它往往根據(jù)不同形質(zhì)的對象來進行描繪，通過變化豐富的線有機的組合在一起，來刻畫結(jié)構(gòu)和塑造形體。

線皴最能體現(xiàn)中國畫以線造型方法的主要特點。在當代畫家趙奇先生的作品中我們可以看出，他合理巧妙的運用線皴來塑造人物和馬的形體結(jié)構(gòu)，大量的運用線皴來描繪衣褶，以此來表現(xiàn)衣服的質(zhì)感。并且畫面中線的組合是根據(jù)所塑造人物形態(tài)紋理的需要，進行穿插排列而組成的，由此形成自己獨特而鮮明的造型語言和藝術(shù)風格。從畫面中還可看出，人物畫中線皴運用需用線靈活，隨時變換，從而在變化中求得統(tǒng)一。

2.面皴的運用

所謂“面皴”就是用毛筆在畫面中描繪的每一筆筆觸都要呈現(xiàn)出一個較寬的面來，用筆大多為側(cè)峰擴筆作畫，用筆肚橫掃，并且皴出的每一筆觸都應該成為大小不同的一個面，體現(xiàn)出線的長短粗細變化。在傳統(tǒng)皴法中，如刮鐵皴、斧劈皴、拖泥帶水皴、馬牙皴等均屬于面皴。在人物畫創(chuàng)作中用筆要皴擦并施，果斷利落，用較多的水分，從而使畫面達到水墨淋漓的效果。

在寫意人物畫中，我們常看到的面皴是有規(guī)律的長短和窄寬的排列組合。與線皴相比，沒有那樣的錯綜復雜，并且排列組合是平行的，以求得畫面的多層次筆觸排列。其中面皴運用在寫意人物畫中，主要強調(diào)用一個個面來塑造人物的質(zhì)感和形體，并且我們在畫中所看到的面皴大多是斧劈皴，均是有棱有角的描繪，它要求在用筆時要側(cè)鋒闊筆的表現(xiàn)對象的大體面，有墨有水，勾皴結(jié)合，這種方法需要注意的是凹凸結(jié)構(gòu)變化的棱角分明，來體現(xiàn)描繪對象的生動之態(tài)。如當代畫家呂子揚的作品《09年4月30日艾友礦》，該畫運用面皴刻畫出礦友們形體轉(zhuǎn)折的變化，增強了人物形象的動態(tài)感。并且靈活運用了更多的的筆法和墨法，在傳統(tǒng)面皴的基礎上又有了新的發(fā)展，人物形象表現(xiàn)的更加清晰。畫家有目性和規(guī)律性的進行皴擦，筆墨清秀淋漓，畫面渾然一體，極具時代氣息。還有當代著名的水墨人物畫家張乾元先生，其名作《奧斯曼軍樂》刻畫的眾多人物在合唱軍樂的場景，畫面中運用面皴來表現(xiàn)衣服紋理，多為大斧披皴，用筆干練，也有較少的線于結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折和輪廓處描繪，筆墨變化豐富，多為側(cè)鋒用筆，有陰陽頓挫與輕重緩急的變化。

3.點皴的運用

在山水畫中，點皴就是用淡干墨和各種點狀為主要表現(xiàn)形式的皴法，也就是根據(jù)各種點組合而形成的皴法。如釘頭皴、豆瓣皴、雨點皴、米點皴等都屬于點皴類。它對山石樹木的描繪起著至關重要的作用。而在寫意人物畫中，對于線皴和面皴，點皴則運用的相對較少，一般只是起到了協(xié)助的作用。如呂子揚先生的作品中，就把點皴有意的融合在面皴中，礦工面部的眉眼間、顴骨處、鼻頭下處就運用點皴，幾筆皴擦就突顯出人物的面部結(jié)構(gòu)，增強了立體感，筆法和墨法相得益彰。

在當代寫意人物畫中，我們看到眾多的優(yōu)秀作品之所以被人們所推崇，不僅畫面造型優(yōu)美，而且也運用了豐富的筆墨技法。其中皴法的運用更是屢見不鮮，并且線皴、面皴、點皴在畫面中交融表現(xiàn)，沒有絕對的分離，豐富畫面的語言，展現(xiàn)出了逼真的人物形象，給寫意人物畫帶來了嶄新的面貌。

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作者簡介：郭宏（1993.3—），女，漢族，籍貫：山西呂梁人，陜西師范大學美術(shù)學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)學，研究方向：國畫人物。