如何建立小號的正確演奏心理狀態

黃天龍

摘 要：小號是最受歡迎的西洋銅管樂器之一，人們在學習小號演奏技巧的同時也應把一部分的精力集中在對建立小號的正確演奏心理狀態上面來。因為良好的演奏心理狀態能夠幫助更好的發揮演奏技術，同時也能充分的拓展演奏者的藝術思維，幫助演奏者更好地完成作品。

關鍵詞：小號 心理狀態 自信心

小號演奏形成了一種普遍存在的現象，就是很多人實際演奏技法很嫻熟、很科學，而在舞臺我國近三十年來無論科技、文化、教育都得到了長足的發展，人們在解決了物資需求的同時開始尋求如何獲得更多的精神滿足，音樂無疑是滿足人們精神需求的最普遍的載體。如今，越來越多的人們投身到音樂行列中來，讓我國的音樂事業形成了百花齊放的發展態勢。隨之而來的就是專業音樂教育的產生，大學、藝術類中專、高等職業學院、藝術團體中相繼開設了專業音樂課程，讓更多的人接觸到專業音樂教育。而小號作為普及率最廣的銅管樂器更是被人們所喜愛。但在教學過程中也發現，對學生演奏技巧培養的比重往往要大于對學生演奏時的心理狀態培養演奏時卻不能發完全發揮出應有的實際演奏水平，這就極大地限制了學生演奏水平的提高，也阻礙了小號專業在我國發展的整體步伐。所以對于一位優秀的小號演奏者來說，不僅需要嫻熟的掌握演奏技巧以及知識理論，更要擁有良好的演奏心理狀態，幫助演奏者更好地完成作品。

一、正確演奏心理狀態的前提

演奏者要想建立正確演奏心理狀態，首先要了解什么樣的演奏心理狀態是正確的？演奏心理狀態其實是一種心理活動的過程，通過大腦對環境、演奏的作品、吹奏的技法等一系列的外在因素進行內心的整合所形成的心理反映。演奏的心理狀態能夠直接影響到演奏者的生理活動狀態。正確、良好的演奏心理狀態能夠幫助提高演奏效率、技術水平的發揮、演奏注意力等等。同時保持好正確演奏心理狀態也能夠幫助口腔、唇、橫膈膜、手指等身體器官的協調運用，讓這些器官在有控制的自然、放松狀態下保持正常的吹奏。如果演奏者不能建立、保持好正確演奏心理狀態則會出現緊張、怯場、演奏失誤甚至是忘譜的情況，從而大大限制了演奏水平的發揮。正確的演奏心理狀態應該在學習小號之初就要建立起來的，演奏者一定要在演奏或是練習之前形成良好的生理狀態，具體表現為：全身上下的放松，在吹奏前做一些深呼吸運動，并且保持樂觀、積極的思想面對吹奏。在做好了這些準備之后在進行演奏或是練習，這樣能夠達到讓演奏時時刻保持著清醒的頭腦，并把更多的精力集中到演奏技術和作品情感的發揮上來，真正做到全身心投入。

二、如何建立正確演奏心理狀態

最終目的是能夠讓演奏者在舞臺上把應有的技術水平以及對作品的理解完全發揮出來，以便讓欣賞者能夠產生與作品的共鳴，從而獲得更好的藝術享受。支撐小號演奏者發揮演奏技術的基礎則是穩定、正確的演奏心理狀態，在保持好演奏心理狀態之余，才能夠讓藝術情感真正的發揮出來。但是良好的心理狀態并不是一朝一夕就能夠養成的，同時每個演奏者之間所存在的性格差異也間接的導致了他們對心理狀態把握能力的不同，所以因材施教的教育方式也是建立演奏者正確演奏心理狀態的關鍵。教師要能準確的把握每個學生學習特點以及心理特點，采用針對性的心理狀態培養方式來進行培養。在教學過程中，發現具體影響學生演奏心理狀態的因素有以下幾個成因：1.缺乏演奏時的自信心;2.演出時心理負擔較重，患得患失的心理影響演奏狀態和技術;3.演奏技術不夠過硬，基本功不夠扎實影響建立正確的心理狀態。抓住以上幾點普遍存在的影響心理狀態的成因進行解決，則能夠讓學生建立正確演唱狀態。

1.樹立演奏自信心

自信心是完成任何事物的基礎所在，同時自信心也是一種自我肯定和自我認同的一種內在表現。小號演奏是一種舞臺藝術，小號演奏者在舞臺上演出時需要擁有強大的自信心來維持演奏技術技巧的平穩、合理的實施，這也是自信心帶給演奏者演奏時最大的幫助。缺乏自信心訓練的學生會引起一系列的反應，例如緊張、出汗、口舌干燥、忘譜、手指僵硬、舌頭僵硬等等。教師在對學生平時的教學過程中就應適當的開展一些針對建立自信心方面的課程，以便更好的幫助演奏者演奏作品。首先，教師要讓學生對自己所演奏的作品予以肯定，這樣才能積極地調動演奏者的演奏熱情。教師在日常的授課過程中應盡量給學生營造出公平、自由的上課環境，讓學生在平時上課的過程中能夠以輕松的心態面對小號的學習，這樣以喜悅的心情學習則能夠更有助于理解知識、消化知識。教師可以在水平相近的學生之間展開一些公開課或是集體課，讓學生們演奏同一首作品，并讓其他同學對該學生演奏的優缺點進行評判、討論，這樣一來學生們在平等的條件下更能夠接受意見和建議，對接受、理解小號演奏的相關知識有著很大的幫助，當學生得到其他同學肯定的同時也逐漸建立起了演奏時的自信心。但是值得注意的是，教師一定要在之后進行總結和示范吹奏，把理解上的誤區及時的更正過來，這樣不僅加強了對作品的印象，更培養了學生觀察能力，學生在得到了他人的肯定之后也會形成自我肯定，從而樹立起自信心。

2.放松心態避免患得患失的心理狀態

小號演奏時的心理狀態時一種持續進行的心理過程，它一直伴隨著演奏者演奏的整個過程，所以放松的心態面對演奏是對小號演奏者最基本的要求。演奏者緊張、患得患失的演奏心態主要是受到外界環境的影響所產生的。當一名演奏者面對熟悉的環境和人進行演奏時，往往會保持一顆平常心進行演奏，演奏效果的好壞與否也不會產生任何的不良后果，但往往在這種環境下演奏出來的效果會發揮出應有的技術水平。當在面對陌生的環境和人的時候，演奏者往往會產生緊張的心理，而且這種緊張的心理會伴隨著整個演出過程，演奏者會擔心演奏時是否演奏的到位，后面會不會出點錯音、走音、氣息不足的現象，不能把所有精力完全集中到演奏中來。當演奏者出現某一方面的錯誤時，心理負擔則會加重并迅速的影響到其他方面的發揮，大大降低演奏水平。在此方面教師應盡量的幫助學生放松心態，促使學生摒棄掉患得患失的演奏心理。教師可以讓學生在適當的時候接觸一些超過其本身演奏范圍的樂曲進行練習，讓學生在演奏時遇到一定的阻礙，當此類阻礙得到解決或是演奏水平得到一定的提高之后，在舞臺演出中再進行適合學生演奏水平范圍之內的作品，這樣較難的作品都能夠得到解決，那么面對相對簡單的作品在演奏時就會游刃有余，這樣就能夠完全的釋放面對陌生環境或人所帶來的壓力，并將之轉化為動力。長此以往，則會慢慢培養出學生適應不同環境的能力，學生也會相應的采取不同的辦法來適應不同的演出環境，這樣就不會出現患得患失的演奏心理，以積極、放松的心態來面對演奏。

3.掌握良好的技術

良好的演奏技術是正確心理狀態的一種外在體現形式。我國古語有一句話就是“藝高人膽大”。如果擁有高超的演奏技術和扎實的基本功，那么外物環境能夠被演奏者所支配，演奏者不會被外物環境所影響。所以演奏者除了掌握必要的演奏技巧之外，更應多了解一些小號演奏時的其他理論知識，只有全面的用知識武裝自己的業務能力，那么當你拿出十之五六的演奏水平，就能很好地應對演出的時候，則就能夠把一些藝術思維均衡的分配給其他的演奏條件上來，這樣不僅能夠讓音準、節奏、旋律準確的體現出來，還能把作品所要傳遞的藝術思想呈現給觀眾，讓觀眾欣賞作品的同時，也會產生一定的藝術共鳴，讓觀眾受到作品的感染，這才達到演奏者最終的演奏目的。這就需要演奏者在平時對小號演奏的外在和內在知識進行較為細致的研究和摸索，在教師授課之余也應多看一些小號分析文獻等等，結合多方對小號演奏的理解，在從中選取科學的、適合自身演奏特點的表達方式來演奏，這樣演奏時的心理狀態則能夠完全的建立起來，讓演奏時更加從容、自然。

4.提升臨場應變能力

作為一名合格的小號演奏者，具有一定的臨場應變能力是關鍵，更決定著演奏者的演奏水平。因為，真正的小號演奏現場，存在的因素十分復雜，環境因素，設施因素，以及人員因素等的都有可能造成小號演奏現場風險加劇。而演奏者需要對復雜的演奏現場環境，形成正確的心理認知。這樣，即便在演奏中真正出現演奏事故，都可以從容面對，保持正常演奏水準，完成小號的演奏。首先，演奏者要將任何形式，規格的小號表演，都視為一場大型的演出，認真對待，認真準備。這樣即便身處大型演奏現場，也能如平時演奏訓練一樣，從容完成小號演奏。比如，錯音是小號演奏現場出現頻率最高的一項演奏事故，演奏者需要在平時訓練時，保持口腔，手等肌肉運動規范。這樣即便出現錯音也不會產生心理慌亂感，而是快速調整節奏，避免連續性的錯音事故發生。其次，任何表演者在小號表演時都會在心里產生巨大壓力。演奏者需要時刻進行心理素質強化訓練，通過心理暗示法，調整呼吸法，減輕內心壓力。當演奏者在待演階段呼吸不適，或者心跳加速時，演奏者可以在心理默念“我的可以的，我能行”等具有激勵意義的話。并且，演奏者調整呼吸頻率，長舒一口氣，調整呼吸節奏，可以有效實現減壓效果。總之，演奏者要想具備良好的應變能力，不是一時一刻就能完成的。只能經歷不斷的演奏表演，積累演奏經驗，當表演對于小號表演輕車熟路之后，便可以從容面對演奏現場中出現的各項演奏事故了。

上面提到的幾點對小號正確的演奏心理狀態的建立方法并不是通用的，具體的還需要根據每個人的自身特點來選擇適合自己的方法來進行針對性的培養。演奏者在演奏時一定要隨時保持著飽滿、積極的態度來進行演奏，把心理狀態看做小號演奏的一部分，而不應該割裂開來，要讓兩者之間溶為一體，這樣才不會讓心理狀態形成小號演奏的束縛，而是真正成為演奏的動力，讓小號演奏水平得以完全發揮。

參考文獻：

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[2]趙繼中.保持良好DE演奏狀態[J].黃河之聲，2003（5）.