淺談舞蹈創作中舞蹈美感的運用

茍川娥

【摘 要】舞蹈是一門表演藝術，通過肢體語言來表達情感，其動作高雅且具有難度，一般需要借助音樂伴奏或道具來完成舞蹈所表達的內涵。而舞蹈美感作為舞蹈藝術的基本要求，對舞蹈的肢體語言、創作結構以及整體表達等方面進行表現。本文通過優化舞蹈美感在舞蹈創作中的運用結構，以此展現舞蹈的巨大魅力。

【關鍵詞】舞蹈創作；舞蹈美感；運用

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0105-02

舞蹈創作需要靈感的顯現，所謂藝術來源于生活，舞蹈作品多是對生活經歷的感悟，再通過舞蹈來表現出來。美感是通過人們視覺和聽覺等方面的感官，對舞蹈進行感知、想象以及理解的審美過程當中產生的精神上的滿足的愉悅心理狀態。[1]在舞蹈創作中，如何將舞蹈美感充分運用于其中，這對創作者的專業水平有極大的挑戰性，進而引起觀眾的共鳴以及肯定，在情感上得到感染和鼓舞。

一、舞蹈的藝術魅力和美感

舞蹈是人類社會流傳時間較久的藝術表現形式。就目前來說，對于其自身具有的美學藝術和通過肢體語言進行表達的形式還沒有其他藝術形式可以超越。它借助邊變化的音樂旋律和節奏，去傳達情感狀態，具有深刻的藝術魅力。并且舞蹈在長期的發展中，形成了自身對審美和美感特征獨特的感受。取材方面通過大膽開放的方式，對其創造性和創新能力進行進一步的提升，進而加強舞蹈的美感。

二、舞蹈美感的民族性

舞蹈作為一種特定的藝術形式，必然蘊含了悠久的民族文化。一個民族在經歷漫長的發展后，形成了特定的心理結構和思維方式，在此約束下，對于感知、理解、愛好等方面的民族心理積淀直接影響了對藝術門類在創作和欣賞方面的能力，其中也包括舞蹈。民族心理決定了舞蹈的結構、語言、風格以及韻律等方面，由此形成了舞蹈的民族性。各民族舞蹈都具有本民族的風格和動作、韻律，形成了獨特的美。[2]比如，藏族舞蹈舞步扎實，節奏鮮明，有利于抒發歡快和熱烈的情緒來出現美感；蒙古舞蹈在女性舞蹈的中碎肩和聳肩等動律變為點韻、橫韻和硬手、軟手，演繹了蒙古民族剛柔并濟的特殊神韻。由此可以看出，民族舞蹈具有獨特的美學魅力和永恒的生命力。

三、舞蹈美感的自娛性

隨著人們生活水平的提高，隨之對文化生活的渴望也就越來越強烈，人們通過業余時間進行對舞蹈的欣賞和自我表現。較其他的藝術形式來說，舞蹈的自娛性更為突出和明顯。在吉林市舉行的全國老年健身秧歌大賽作為自娛性的舞蹈活動，參賽節目既保持了民間的原生態特點，又經過藝術的加工，最終整理成新型的秧歌。再如具有時代感的《春天的故事》原創歌曲的改編，使觀眾耳目一新。無論從參賽人員年齡的差距還是參賽階層的廣泛性，都體現了舞蹈藝術的自娛自樂性。[3]

四、結構上的美感運用

在舞蹈創作當中，結構問題不僅是一項重要的創作步驟，還是衡量舞蹈編導藝術功力的一項重要標準。在舞蹈創作當中，其結構方式包括兩個方面，一是通過在音樂作品中取材，通過舞蹈表現的物質形態表達音樂的內涵，由此外化成為視覺上的形象；二是在確定音樂題材的情況下，將音樂特色、舞段安排、意境強調和時間長度等都安排在該步驟中。而舞蹈的創作結構分為時間順序結構、心理結構、情感結構和情節結構以及時空交錯結構等，由此來創作舞蹈，還可以通過交響樂章來創作。舞蹈編導要正確把握舞蹈的結構脈絡，保證其結構的清晰性，保持“主次分明、詳略得當”的原則。一方面使觀眾充分了解舞蹈編導所要表達的內容；另一方面是通過舞蹈的表演使時間在流動中展示空間內容。而在創作過程中，要把握好時間長度已經時間的準確性，要在固定舞段表現所向表達的內容，并起到所預想的內容，時間太長會使觀眾產生厭惡情緒，而太短則無法滿足觀眾的要求，這會使舞蹈創作出現失誤。

另外，既要將舞蹈結構統一格調，又要體現其多樣性，尋求舞蹈作品中的亮點，這就要求舞蹈的每個部分情緒都要有相應的變化，不能整個作品沒有起伏，平淡無味，相反亮點則會更吸引人眼球，對欣賞者以精神上的極大愉悅和強烈感染。

五、語言上的美感培養

舞蹈通過人的身體作為物質載體，通過肢體語言作為表現手段的藝術形式。由舞蹈動作組成的舞蹈語言是舞蹈編導通過塑造形象以及反應社會生活，來實現對生活的審美理想和審美評價，所以舞蹈語言的美感關系到了舞蹈形象的生動準確性和感人性。舞蹈編導通過創編擁有優美效果的舞蹈語言，給人留下美感印象，這是實現目標的最好顯現。舞蹈美學是以內涵結構和形式結構的一致性來作為前提進行舞蹈語言的組成。可以簡單理解為舞蹈創作者要求表達的內在思想和情感、意境等同外在的舞蹈技術、技巧結合統一起來，同時也是舞蹈的美學要求。舞蹈語言內容有動作、舞段和舞句三個層級。基礎級動作有動態、動率、動速和動態四個元素，在掌握基本元素后，根據所要表現的內容需要進行元素的分解、變化以及發展和重組構成無安心的動作，并充分組合成擁有起伏跌宕和抑揚頓挫內容的流動語言。由人體動作表達的舞蹈語言，具有豐富多彩和千變萬化的特點，需要我們用心感知和想象，達到最終的理解和深入體會，使得舞蹈語言能夠無限運用。

六、構圖上的美感想象

舞蹈構圖又叫舞蹈畫面，是舞蹈時間和空間的動態結合。指舞者在舞臺空間內不斷變化舞蹈路線及隊形和畫面造型，在舞蹈作品的表演中起重要作用。舞蹈編導在進行舞蹈設計構圖時，以表現舞蹈作品和人物形象的塑造為目的，選取合適的表現形式，安排空間線形成連續的移動畫面。在選擇和使用空間運動線時，根據不同的線條來引起人們審美情感的體驗為標準。比如斜線以及豎線都能表現強勁的動勢，而曲折線顯得游移，橫線則比較平緩，弧線和曲線顯得流暢等情調。另外舞蹈編導在排練單人舞、雙人舞及雙人以上的舞蹈時，也應積極掌握并遵守這些規則，這樣就會自然而然的將內心美的感受傳導到舞臺畫面上。

七、整體美感的體會

舞蹈作為一門舞臺藝術，具有極高的綜合性。處理通過肢體語言來表達以外，還依靠服裝、道具、音樂、燈光等手段來輔助表演。[4]要想使舞蹈作品完美的呈現，前期需要舞蹈編導的舞蹈創作，后期則由排練、音樂的制作以及合成，還有演員以及作曲老師和燈光老師的合作完成。在此過程中，需要編導對各環節進行敏銳正確的判斷，將美感滲透于整個舞蹈表演過程中。比如，音樂中塑造的形象是否符合舞蹈畫面，演員表演是否突出形象，還有舞蹈服裝等是否能為舞臺燈光增色等一系列問題都需要舞蹈編導進行感知和判斷，從而打造完美的舞蹈作品。這對舞蹈編導的抽象思維和形象思維以及對情感的體驗、操作能力有極大的要求。

八、舞蹈編導如何提升舞蹈美感

作為一名優秀的舞蹈編導，要樹立正確的人生觀和價值觀，建立良好的的心理機制。人的心理活動以及情感的反應都來自于個人的生活經歷、知識水平、政治思想和道德觀念以及愛好、個性特點等因素的影響。通過實踐證明，人在快樂、滿意、喜歡、悲傷、痛苦等情境下會突然迸發靈感，從而進行創作是將情感充分的抒發，由此，美感就建立在了生理感受上。

總而言之，舞蹈美感對于舞蹈的審美活動具有復雜性，本文探討了舞蹈作品在創作過程中舞蹈美感的具備條件和方法。讓我們從中理解舞蹈美感與舞蹈創作相互作用且不可分離。要將舞蹈美感充分運用于舞蹈創作中，是舞蹈創作具有生命力，并體現舞蹈的內涵，最終讓觀眾從美的感受里得到享受，這也是舞蹈創作的最終目的。

參考文獻：

[1]蘇日娜.論如何運用美感的舞蹈形式來表現舞蹈[J].卷宗，2016（11）：97.

[2]孟軒羽.淺談舞蹈創作中的舞蹈美感[J].巴音郭楞職業技術學院學報，2015，（1）：131-132.

[3]李娜.淺談舞蹈創作中的舞蹈美感[J].北方音樂，2017， 37，（14）：222-223.

[4]王瑞斌. 舞蹈創作中舞蹈美感的運用分析[J].科技展望，2016， 26（18）.