淺析鋼琴曲《杜姆卡》的彈奏技巧

摘 要：鋼琴獨奏曲《杜姆卡》（Op.59）是俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基晚期作品，不僅具有典型的浪漫主義音樂特征，更富有濃郁的俄羅斯民族氣息。論文從演奏學習者的視角，為演奏者和聽眾提供學習、賞析的參考。

關鍵詞：柴可夫斯基；俄羅斯；《杜姆卡》；演奏技巧

一：作者及作品簡析：

柴可夫斯基是俄羅斯一位偉大的音樂大師和音樂教育家，同時也是俄羅斯浪漫樂派的代表人物。他生活的年代正處于沙皇的專制統治時期，百姓們苦不堪言，國家前途渺茫。柴可夫斯基心系祖國，熱愛百姓，他本人說過：“至于我的音樂中的一般的俄羅斯因素，即旋律與和聲方面與民歌有血緣關系的一些手法，它們產生的原因在于：我生長在偏僻地區，從幼時就深刻體會到俄羅斯民間歌曲典型特征中的那種難以言傳的美，我熱愛俄羅斯因素的一切表現?？偠灾?，我是一個道地的俄羅斯人。”[1] 《杜姆卡》正是柴可夫斯基后期的作品，它的副標題為俄羅斯鄉村景色，dumka在俄文中意為“沉思”，充分表現了柴可夫斯基內心的彷徨憂郁，這首作品具有相當濃厚的俄羅斯民族風格，內容豐富多樣，在《牛津簡明音樂辭典》中寫到：“杜姆卡”，一種斯拉夫的民間敘事歌，起源于烏克蘭，其中的悲哀的和快速的節奏相交替“[2]在結構方面，《杜姆卡》這首作品是復三部曲式，4|4拍子，共分為首部，中部，再現部三個部分。

二、彈奏奏法以及技巧：

在首部（1-45）小節演奏時，作者主要是想表達一個悲情性，所以需要貼鍵彈奏，將指尖的力量源源不斷地送入鋼琴內部。在開頭首部中，注意對于和弦演奏的處理，彈奏和弦時，同樣手臂要放松但注意手的支架同樣要撐住，不能松散，下鍵要整齊，手腕或是手臂可以稍微輔助一下，彈和弦的時候手腕不要太僵硬，音色不要太“干”。在15小節彈奏時要突出右手的冠音，八分音符加附點的地方也要注意附點的時值要彈清楚。在18-25小節，要注意踏板的使用，不要一直踩踏板，用弱奏的方法，右手跑動的時候手腕可以稍微轉動，帶給音符一個重心感，在24小節時，譜面上標記了Marcato la melodia 著重地突出旋律和曲調 這樣的力度標記，旋律在左手部分，彈的一定要深情，右手跑動聲部弱一些，但一定要均勻。在首部中，注意對于和弦演奏的處理，彈奏和弦時，同樣手臂放松但注意手的支架同樣要撐住，不能松散，注意下鍵要整齊，手腕或是手臂稍微輔助一下，彈和弦的時候不要太僵硬，音色不要太“干”。

在中部第52小節時，譜面上標記了 Pesante 慢速度的，沉重的（每個音用一些重音）這樣的力度手法，在60小節開始，采用非連奏的手法，訓練了手指的靈活性，顆粒性。表達了作者對于俄羅斯鄉村美麗風景的喜愛和對人民美好生活的向往，短跳音與小連線的配合在彈奏的時候要注意彈出歡快跳躍的感覺，指尖發力，支架同樣要撐住，手臂同樣要放松，避免音符過于僵硬，來回變換的節奏型讓我們更能感受到俄羅斯人民熱情，奔放的性格。

在呈示部分中有許多跳躍與連線的地方，需要分手慢練，每小節的第一拍要給一個重音，七和弦彈奏時要整齊，按照譜面上的要求去彈奏。其次要注意左右手在下鍵落指時注意音色不要太硬，要以彈清楚為主。在58-59小節要形成一些對比，在59小節譜面上雖然標記了p的弱記號，但是在每一個正拍位置都標記了一個重音記號，這就讓我們在彈奏的時候注意指尖的力量一定要夠，抓鍵要有力度。在彈斷奏音型和非連奏音型時，觸鍵一定要牢，手的支架一定要撐住，不要松懈，用指尖觸鍵，力量要集中。抬指不用太高，聲音與力量集中即可。

在 78-87小節（呈示段）中，要著重表現作者當時所處環境對于祖國前途的迷茫和在沙皇統治當局下內心的迷茫，要用歌唱性奏法來演奏，從觸摸琴鍵的弧度來看，手臂要稍稍抬一下，帶著手走，手指不用抬太高，稍稍高于黑鍵即可，在觸鍵時注意聲音要有深度，就如歌唱般一樣，彈琴的時候注意手指對于鍵盤的控制，避免彈音色太聒噪，觸鍵力度不應太大，要用鋼琴最本身，最自然的音色來演奏，彈琴的時候注意音不要“飄”在上面，要往深里彈，注意彈琴的深度。在抒情片段，貼鍵彈奏，將指尖的力量源源不斷地送入鋼琴內部。在88小節華彩樂段，用漸強彈奏，可以逐漸加速，左右手要提前做好準備，連接的時候要平穩，每個音要均勻。在92小節個人覺得可以不用完全按照譜面上3個八分音符連14個三十二分音符，可以做一個慢慢漸強并加速來處理。

在一些抒情性的小節和大連線的地方彈完之后手要提手換氣，演奏時也可以自然的吸氣，提臂，動作幅度可以大一些，落指時要有深度和力度，有震撼力。連接部分彈奏時，不用踩踏板，重點在于右手單獨彈奏時的鋼琴發出的最自然的音色，從而表現出作者內心的惆悵與茫然。

在 93-95小節右手八度彈奏時，要彈出顆粒性，并注意手臂保持穩定，身體要用上力，手的支架一定要撐起來，可以從慢速開始逐漸加快并漸強，手腕的力量不能太松散，在初次彈奏時可以分手慢練，注意要充分的發揮手腕，手臂與手指尖的力量，從而保證八度演奏的準確與清晰。

在96-99小節彈奏時，要注意fff的力度標記，給到重音，和弦不要過于強，突出旋律即可。100-101小節演奏時，注意主旋律在左手八度部分，左手在彈八度時跟右手一樣，手的支架撐住，手指指尖要用上力，注意手臂不要太僵硬，落鍵的時候要注意產生的泛音要豐富，不要彈奏的太干。在這里也要注意對于踏板的處理，不要一直把踏板踩死，在第二拍和第四拍的強位置踩下去個人認為比較合適，不會產生過于聒噪的情況。

在102-113小節從降A大調轉到E大調最后再到升c小調，連續地變換調性，豐富了整首曲子的內容，102-105小節主旋律在左手部分，左手的十六分音符加附點的節奏要與右手的三十二分音符對應清楚，不要彈的太雜亂。從106小節開始，譜面上給到了Pesante e marcatissimo 沉重有力的情感處理，要將手上，手臂，以及身體的力量源源不斷地傳入鋼琴內部，彈得一定要”深刻“，氣勢要磅礴，可以做一個漸強，同時也要注意十六分音符附點的時值要彈清楚，在111小節處poco riten逐漸減慢的力度記號，同時在112小節Adagio 緩慢的力度記號，在這里雖慢但一定要表達出作者內心的無奈和對國家前途命運深深的堪憂。

在114-136小節回歸主題，譜面上標記了Cantabile 幻想如歌般 這樣的力度記號，演奏這里時要深情一些，彈奏這里時弱奏即可，可以用上身體及手臂的動作來帶動情感的抒發，在換氣的時候自己也可以呼吸一下，音色一定要自然，泛音要豐富。

整首作品中有很多地方作者在一些小節的弱拍上也給到了重音記號，起了強調的作用，同時也會和主題形成呼應。整首樂曲中，一定要注意對于譜面上標記的樂曲情感處理，力度記號與踏板的使用，使用踏板不要太頻繁，避免聲音太過聒噪雜亂。左右手在彈奏時常常會出現旋律聲部的交錯，在彈奏時要第一時間找到旋律聲部，注意附點彈奏的時值，音符跑動的時候一定要均勻，避免忽快忽慢的情況，連線部分換氣的時候帶動全身一起換氣。在彈整首曲子時要將自己帶入那個專制統治下的情景，深刻地體會作者當時看到國家的專制和民不聊生內心的悲憤的情感。

三、《杜姆卡》這首作品帶給我們的思考：

《杜姆卡》這首曲子融入了俄羅斯民間音樂的風格，富有感染力，他描繪了當時人民的生活狀態與俄羅斯鄉村的美麗風光。讓我們看到了俄羅斯人民堅強，熱情的性格，讓我們深深地感受到了俄羅斯民間音樂的魅力。

參考文獻

[1]逸文.《柴可夫斯基論音樂創作》[D].人民音樂出版社，1984，6（1）：139-140.

[2]見《牛津簡明音樂辭典》，[M].人民音樂出版社1991：286.

作者簡介

張博文（1997-），女，漢族，陜西西安人，本科，音樂表演方向。

（作者單位：西南科技大學）