淺談民間美術的總體特征

汪源

摘要：民間美術是完全不同于其他類型的藝術，它發源于生活，在勞作中創作，樸實、自然、生動、鮮活，具有頑強的生命力，即使歷經歲月的消融與重生仍然魅力永恒。因此，民間美術不但成為民族文化之源泉，也為其他藝術形式提供了取之不盡、用之不竭的養分和啟迪。

關鍵詞：民間美術；特征；審美

民間美術題材廣泛，形式多樣，正是這種通過勞動者智慧結晶自然形成的本源文化，從它誕生之始就以其特殊的方式對原始生活進行了真實的記錄，在賦予一個國家和地域新的文化標識的同時，也匯聚了人類社會發展進程中的各種信息。因此，民間美術不但成為了當今世界文化多樣性的重要資源，也鑄就了民族優秀文化藝術的基礎和根源。

一、群體性的審美感覺

群體性的審美感覺是民間美術最基本的特征。民間釁件性剛申美感冤是氏閬美術最基本的特征。民間美術的創造是根據勞動者集體的社會需求而產生的，它具有勞動者共同的生活基礎，并融入了他們集體的智慧和才能。這種在人類生存需求中形成的民間文化觀念是群體性審美產生的基礎，而共性則是民間審美特性價值的核心所在。因為任何來自于民間的美術作品都是勞動者共同理想和追求的反映，它體現了人們共同的審美情趣。這種審美不僅代表了一種文化趨勢，也在無形中影響并規范著人們的生話。

人類是社會性的物種，是以群居的方式而存在，個人離開了集體就無法生存。在遠古時代，惡劣的自然生態環境迫使我們的祖先必須依靠群體的智慧和力量，才能使自己得以生存和發展。正如神話所描述，盤古是經過“萬八千歲”的漫長而艱巨的奮斗歷程，才把混沌的世界開辟出天和地。盤古在這里并不是人類個體的化身，而是群體的象征。時至今日，人類在歷史演變中不斷地進化和進步，并創造了輝煌的現代文明，但是人類基本的社會性群居生活方式，并沒有發生根本性的改變。只要人類群居的方式依然存在，那么人類的共性特征就不會消失。實踐證明，人類在歷史中形成的以集體為主導的思維方式，可能會隨著時代的變革而發生變化，伹其群體共性的價值趨向卻不會產生本質的改變。因而，這就是群體性審美及其文化藝術構成的根本所在。

群體性特征所構成的藝術對于大眾，既是欣賞功能的需要，又是審美價值的體現，同時它還是凝聚人心、提升精神和增強集體團結的重要途徑。例如圖騰作為一個氏族的象征標記，是由于它的共性特征，才得以受到后人敬奉，被代代傳承的。

民間藝術是原始藝術的延續與發展。原始社會的個體對集體有著絕對的依附性，因而他們的思維表象也具有明顯的群體性。因為人類所有的智慧和力量，以及觀念意愿的形成，都是通過群體的活動和存在來實現的，民間藝術的形成也遵循了這一規律。神話與圖騰在表象上是以其鮮明的個性特征而存在，伹它們生存和延續的本質卻是民族、群體的共性所為。如神的造型、人體紋身、氏族的旗幟、徽記，還有刺繡、剪紙、雕塑等都是沿著這樣的軌跡生存和發展著，這也是整個民間藝術常盛不衰的一個根本原因。總之，神話、圖騰及民間藝術都是人類的創造，但絕不是任何個人之所為，它是群體意識的集中反映，是民族文化和民族精神的共性體現。

二、豐富多樣的地域性表現

中國土地幅員遼闊，生活環境的不同，造就了文化形態上的千差萬別，所以就地取材就成為民間美術創作個性特質形成的基本條件。例如在南方，一般多用絲綢、棉麻、竹藤等作為創作原材料而成為一種標識：北方則多用麥秸桿或皮毛類等具有地域特征的材料進行藝術的再創造。各個地區產生獨特的、有濃厚地方色彩的民間工藝品，正是在這種差異中形成的。

即便是相同題材的民間作品，也存在著極大的地域差別。同樣是剪紙，由于地域分布不同，南北的風格也就不同。北方剪紙講究的是渾厚粗獷與樸實無華（南方剪紙則追求的是靈巧秀美與纖細柔弱（形成了每一個地區自己獨特、鮮明的地域性特征。所以不同地域、不同生活習慣和人文風情賦予了當地人們無限的想象力和原創力，只有與當地的文化風情相適宜，民間美術的產生和發展才會生生不息，永不衰亡，才會創造出豐富多樣的民間美術類型。

一、原創性與自娛性活動

很多古老的民間美術是通過家族世代傳承的模式流傳下來，這是一種人類藝術創作的特有模式。由于民間美術獨特的實用性功能，家族世代傳承才成為可能。他們的創造是在原始的，混沌結構的造型規律指導下進行的，所以歷代民間美術作品總是一致地透露出生命初期的蓬勃和天真，這是所有民間藝人的真實意愿，感受自然、感受人類的真情流露，這種感受被世代藝術家所認識和接受。

原創性是民間美術的最大特點，它的創作不是出于某種功利性目的，而是創作者對客觀事物認識的一種自發的、本能的原始創作，是來自于人們生活中一種自娛自樂的需要。民間美術是勞動人民在勞作后一種娛樂方式。民間美術創造的初衷并不是為了美，那種在創造過程中產生的歡樂和快感，才是他們樂此不疲追求的目標。所以，自娛自樂也是民間美術進行創造和傳承的真正動力。勞動者正是在這種愉悅中進行創造，也在創造美的過程中直接和間接傳遞了社會文化傳統的認知、啟蒙與教育。

總之，民間美術是通過一種喜聞樂見的方式記載和傳承下來的，它以人們日常生活中長期積累的知識、技術、經驗、信仰、風俗習慣、行為道德觀念和價值標準作為創作的具體的內容和對象并將其代代流傳，同時這些都與本國、本民族的社會形式和地域特點有關，創作風格上的差異性和無拘無束構成了民間美術審美的主要特征。因此，創造與接受的自娛性使得民間藝術具有獨立的審美價值，是藝術自發自覺，側重精神功能層面的表現，也是民間美術至今保持健康、積極向上面貌的基礎。