論舞蹈藝術的評論和欣賞

(包頭市漫瀚藝術劇院，內蒙古包頭，014030)

前言

舞蹈藝術歷經了悠久的發展歷史，有著深厚的文化根基，該種藝術形式的重要表現方法就是人體動作，同時需要輔助音樂和表演者的表情等，可以強身健體也可以娛樂身心，是群眾文化活動中重要的藝術形式組成部分。舞蹈藝術帶給人們的精神享受和美感體驗是不容忽視的，對舞蹈藝術的審美特征進行分析和評價，是提升我們藝術鑒賞能力和促進舞蹈藝術發展的有效路徑，因此必要的舞蹈欣賞和評價方法研究很有意義。

1 舞蹈藝術欣賞

1.1 認識活動是舞蹈欣賞的基礎

舞蹈欣賞主要就是指人們在觀看舞蹈表演之后產生的精神層面上的享受，這種精神層面上的變化主要是由于人們從客觀舞蹈動作中獲得了不同以往的體驗、感受和理解，因此，舞蹈欣賞本質上就是一種認識活動。

1.2 藝術修養是舞蹈欣賞的條件

對于受眾來說，我們進行舞蹈欣賞本身就需要具備一定的藝術修養，只有這樣才可以在一定的認知能力和欣賞能力支撐下對舞蹈藝術的整體表現產生欣賞過程。在舞蹈欣賞過程中，受眾應該具備情感投入和進入特定意境的能力，但是這個過程很多時候受到演員表演能力和藝術造詣影響。換言之，如果受眾自身缺乏藝術理解和欣賞的素養，在面對藝術表現的過程中，就缺乏欣賞能力。

1.3 共鳴現象是舞蹈欣賞的升華

共鳴是舞蹈欣賞的一個典型特點，也是舞蹈藝術對受眾情感產生影響的一種普遍現象。優秀的舞蹈作品可以引發觀眾思考和情感共鳴，并且積極的情感還可以使受眾受到鼓舞，起到美化受眾生活的作用。但是并不是全部的舞蹈藝術作品都具有積極情感傾向，部分舞蹈藝術中蘊含的不健康、消極的情趣，如果受眾意志不堅定，則容易接受這樣消極的情感，并產生共鳴。

2 舞蹈評論

2.1 舞蹈評論的標準

舞蹈評論的基本標準就是"真、善、美"。其中"真"就是指舞蹈在內容上應該反映真實的實際生活，在藝術表達上源于勞動人民的生活但是又高于生活，此外就是表演者在情感表達上真實性。"善"指的就是舞蹈作品中傳達的積極的觀念和能量，在人生觀、價值觀和世界觀上給予受眾正面引導，切忌誤導受眾。"美"是指舞蹈作品本身和表演者應該具備較高的審美價值。

2.2 舞蹈評論的主要方法

(1) 形象描繪法

應用語言和文字對舞蹈藝術的內容、風格、情節展示、舞蹈技術水平以及整體意境等指標進行整體評價就是我們所說的形象描繪法。該種舞蹈評論方法的主要優勢就是能夠借助文字和語言再現舞蹈作品，對受眾的舞蹈欣賞具有引導作用。

(2) 分析品評法

分析品評法的主要目標是舞蹈藝術表演者的藝術生活、舞蹈作品價值觀以及舞蹈技術水平，對于舞蹈形象的品評則不太側重。該種舞蹈評價方法綜合舞蹈藝術家的創作情感和作品表現力能夠客觀上對作品的優劣、真偽形成有價值的評價。

(3) 展開議論法

針對舞蹈藝術作品的某一點問題展開論述和分析既是我們所說的議論法，這樣的評論方法具有針對性，一般來說主要是針對舞蹈作品中突出的優點或者劣勢問題展開議論，在評論范圍上還可能擴展到其它同類型作品上。

3 舞蹈評論者的應具備的素質

舞蹈評論本身應該具備基本的客觀性和科學性，在促進舞蹈藝術事業發展上起到積極作用，避免造成不必要的損失。可見，舞蹈評論家需要具備一定的言論影響力，并且結合實踐經驗不斷提升自身的藝術涵養和思想高度，對舞蹈工作者和大眾審美起到審美引導作用。

3.1 應具備博大精深的專業知識

我國的舞蹈藝術歷經了長久的文化傳承，在舞蹈種類和風格、形式上具有多民族豐富性，舞蹈評論者需要具備高水平的專業知識能力，突破舞蹈審美和評論的局限性。

3.2 應深入社會，了解群眾的想法

著名作家茅盾曾說過，一個批判家應該對人民的社會生活有一個系統的了解，才能對社會現象產生正確科學的判斷力。因此作為舞蹈藝術評論者和欣賞者，舞蹈評論家需要具備深入群眾生活的意識，結合群眾生活實踐解讀作品內容，判斷舞蹈作品的真偽，了解和掌握大眾對舞蹈藝術的審美傾向和追求。

3.3 評論需客觀公正

舞蹈評論家的舞蹈評論應該建立在舞蹈編導和舞蹈演員工作的理解和尊重基礎上，深入作品內容和藝術表現形式作出公正、科學的評價，對優秀作家作品表示出支持，對不健康和消極的舞蹈作品也要嚴肅批評，引導舞蹈作品審美傾向向著"真、善、美"發展。

4 結語

綜上，舞蹈藝術評價和欣賞對舞蹈藝術事業發展產生的影響十分顯著。這就要求我們逐步提升舞蹈欣賞和評價水平，弘揚"真、善、美"的審美價值觀，體現社會主義核心價值體系的優勢，推動我國舞蹈藝術事業可持續發展。