淺談中國傳統(tǒng)文化對油畫的影響

祝漢威

摘要：油畫從西方國家傳入，其自身所含文化內(nèi)涵與中國之獨有文化特點的融合成長盡管跌跌撞撞，但在這塊東方大地上也算是開花結(jié)果。時至今日，我輩青年更應在此片廣闊沃土上正視傳統(tǒng)文化與西方外來文化的交流與差異對待，描繪出反映這個時代特征的文化創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化;宗教思想;藝術(shù)元素;完整性

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （201 9）30-0032-01

大江東去，浪淘盡。五千年的中華文化曾屢遭考驗卻仍矗立于東方大地，在中華兒女的共同堅持不懈中延綿不絕，留下了燦爛輝煌的傳統(tǒng)文化與悠久文明。中國傳統(tǒng)文化醉心人與自然和諧統(tǒng)一的人文思想，看重三綱五常倫理與道德觀念的教化，偏愛以和為貴的中庸處世之道。傳統(tǒng)文化并非逝去歷史的不再變化的歷史遺存，而是在自身與眾多外力的相互作用中不斷成長的生命體。且它給人們以多方面的反思與力量，激勵并團結(jié)中華兒女在坎坷中砥礪前行，我們要從這些卓越的傳統(tǒng)文化中萃取精華，繼承優(yōu)良，并開拓創(chuàng)新。

西方傳教士將油畫傳入中國，自西學東漸大潮以來，時至今日，“五四運動”和“新文化運動”、新中國成立后的五六十年代、改革開放和“八五新潮美術(shù)”這三個歷史階段算是西方化或改革傳統(tǒng)呼聲最高的時候，也正是因為如此，圍繞傳統(tǒng)認識和民族文化保護的思考和討論也最為豐富、熱烈。無論何時，中國傳統(tǒng)文化無時無刻不在影響著藝術(shù)家們的創(chuàng)作理念與實踐，秉持著一顆包容好學之心，辯證地看待創(chuàng)新與傳統(tǒng)的關(guān)系。中國油畫藝術(shù)重視人文精神的表達，在油畫創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)文化，這對油畫的發(fā)展和民族文化的弘揚都有著十分重要的意義。

中國油畫的美學思想和宗教思想有著密切的聯(lián)系。中國人不像西方人那樣總是想著向他人宣傳教義、提醒世人遵從道德，而是希望通過自己的修煉最終成為“圣人”、“仙人”、“佛”，以此并不難感受宗教對于中國蕓蕓眾生的迷人魅力。老莊哲學發(fā)出的光芒在如今依然作閃，“道即自然，自然即道”人與自然達到巧妙的和諧。菩提達摩開創(chuàng)中國禪宗，大地眾生，個個具有如來智慧德相。主體的意識與感覺取得無可替代的地位，中國油畫家無人不會注意到審美主體意識的作用，種種傳統(tǒng)文化思想流淌于他們的內(nèi)心深處，使得審美主體加強了與審美客體的聯(lián)系，以至達到了“物我兩忘”“無念”的境界。這些哲學之道也理所當然地被視為中國油畫家和觀眾群體美感思想的源頭。戴士和繪畫作品不自主地受到中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神去不斷豐富自己的畫面語言深度，在構(gòu)圖、造形、色彩的各個層面上都正在逐步形成他與眾不同的美學價值追求。他用西方油畫藝術(shù)的寫生方法來表達中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神，把中國傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)營意識充分融入油畫創(chuàng)作寫生之中，《五花山下》中的色彩既對峙互輔，有夸張和諧，紅、黃、藍三塊顏色的相互作用，另外以黑色為中介，極為平衡，他始終讓自己的作品保持著一絲易經(jīng)的哲學觀念。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素在油畫創(chuàng)作中的運用。中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素是中國幾千年民族文化和智慧的結(jié)晶。在油畫民族化成為偽命題的今天，我們應該清晰的認識到中國油畫家在創(chuàng)作過程中會自覺不自覺的將中國人的思維方式及文化屬性融入到個體創(chuàng)作中。中國油畫藝術(shù)家運用水墨畫中的特有的元素對自己的作品進行另一番“暈染”，藝術(shù)家個體的情感世界被釋放的酣暢淋漓。林風眠先生擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫。他以中國傳統(tǒng)藝術(shù)為文化底蘊，創(chuàng)造性地移植并改造了西方現(xiàn)代繪畫的造型觀和體積意識，形成了自己獨特的精神面貌。林風眠藝術(shù)創(chuàng)作中的借鑒并非全盤照搬，而是在自己的藝術(shù)思辨中升華了中國傳統(tǒng)元素的運用，運用東方符號勾勒出的戲曲人物造型具有冷靜結(jié)構(gòu)的理性探索精神，因此他的作品中顯示出具有強烈東方意味的形式感，達到了靈不浮于物、為物傳神的目的，表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)美術(shù)的意蘊。另外，具有民族特色的圖案與造型，再如中國古代建筑、年畫、剪紙、刺繡等具有民族特色的圖案與造型也都成為藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感與素材的寶庫，也增加了當代油畫的文化內(nèi)涵深度。

中國文化的完整性和寬容性決定了對異質(zhì)文化采取為我所用的態(tài)度，在百日維新以后，李叔同、劉海粟、林風眠等一大批畫家在外學成歸來后，用累計的知識與前衛(wèi)的眼光培養(yǎng)了像趙無極、吳冠中等又一批可以左右中國油畫近代發(fā)展趨勢的繪畫大家。追根溯源，油畫傳入中國也已有四百多年，時至今日，沒有哪位藝術(shù)家能脫離傳統(tǒng)文化，反之在他們心靈深處隱含著對于民族傳統(tǒng)文化的切切思念。客觀的再現(xiàn)與主觀的表現(xiàn)互為矛盾體的同時也在互相融合與統(tǒng)一，卓越的藝術(shù)繪畫作品更應是如此，傳統(tǒng)與創(chuàng)新并舉，吸收中國傳統(tǒng)藝術(shù)精練概括的造型語言并且能夠結(jié)合其他文化的優(yōu)秀審美觀念與意識，這樣的目的不止為中國油畫增加了蓬勃生機，而且能延續(xù)傳統(tǒng)文化在新世紀的生命活力。但在此不得不謹慎對待，迸發(fā)新的油畫生機與活力并不是為新而“新”，無思考、無審美地追求新則會適得其反，要深刻理解傳統(tǒng)文化在當代藝術(shù)作品中的定位，與當下社會狀況的一種化學反應應該如何正確運用，而不應簡單粗暴地將中國傳統(tǒng)文化元素強石硬“揉”進當代藝術(shù)的世界。真正理解中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，并結(jié)合時代特征，創(chuàng)造出符合時代意義的作品，重視并“扎根”于中國傳統(tǒng)文化，走出屬于自己民族的藝術(shù)之路。