簡析自由人文主義批評的特點及其適用范圍

摘要：“自由人文主義”這一名詞大概出現(xiàn)在二十世紀七十年代，人們普遍認為這一名詞是貶義的，它被認為是直至現(xiàn)代批評理論出現(xiàn)之前主導西方文學研究領(lǐng)域的一整套觀念、原則和實踐方法的統(tǒng)稱。它相信藝術(shù)可以傳播，并不服務于任何社會功能。自由人文主義的觀念和方法其實在很長時間內(nèi)被人們使用，開始遭遇猛烈抨擊是在上個世紀批評熱潮之后。

關(guān)鍵詞：自由人文主義;價值評定;選擇;形式美學

中圖分類號：I206.09 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0007-01

自由人文主義是被幾位英國批評家在十九世紀末至二十世紀初推廣開來的一場運動，是在傳統(tǒng)思想的影響以及當時英國特殊社會語境的需要下產(chǎn)生的。如果說人文主義是推動早期資本主義一往無前的精神食糧，那么自由主義的自由觀則喚醒了人對自我的了解，對自我所擁有的精神價值的肯定。自由人文主義批評有幾個顯著特征可以概括為以下四個方面：

一、價值的評定：高度的選擇性

人都是具有主觀意識的個體，在藝術(shù)品的選擇上也具有主觀性。

縱觀藝術(shù)史，我們可以發(fā)現(xiàn)并沒有能與達芬奇、梵高或者倫勃朗比肩的女藝術(shù)家。而歷史上女性畫家的作品也很少被博物館收藏展出。一方面西方男性畫家的作品代表著主流;另一方面，在19世紀以前，女性學習繪畫被認為是自我消遣和填補時間的娛樂方式，而非是作為一種藝術(shù)追求。同時，男性相較于女性更熱衷于從事藝術(shù)文化活動來表現(xiàn)自己來獲得別人的青睞，吸引別人的眼球。

在19世紀甚至之前，黑人只是作為奴隸出現(xiàn)，而繪畫作為主流社會的消遣方式是不能被黑人所接觸的。人們認為黑人是低下的、惡劣的，就算黑人接觸了藝術(shù)并作出成績，他們的社會地位也不會有所提高。在西方資本主義社會，優(yōu)秀的藝術(shù)品只在少數(shù)的精英人士手中，藝術(shù)品是為統(tǒng)治階層教育而服務創(chuàng)作的。在中國藝術(shù)史上，宋朝興起了“文人畫運動”，它標榜的是所謂的“士大夫”。蘇軾曾言：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣索道。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，橫櫪芻秣，畫一點俊發(fā)，看數(shù)天許便倦，漢杰真士人畫也。寫之種對身份的不同認識，反映出不同階層的自我認知。也只有以文人、官員、富裕階層這些不為生活所累的人群才會有時間且有能力、精力去憂愁、去感嘆。

人們喜歡、推崇的是優(yōu)雅、高雅的事物;高深、不通俗的藝術(shù)更容易被人接受。米芾最早提到“精品”一詞，即“所收皆精品”。當今社會，階級觀念不斷模糊，藝術(shù)不僅僅需要美好高潔的“陽春白雪”，通俗的“下里巴人”也是不可或缺的。西方名作中，表現(xiàn)上流社會自足、高雅生活的比比皆是，而描繪艱苦省會的作品是不被上流社會所接受的，直到上個世紀，這種狀況才有所改變。

二、單線傳承史來思考經(jīng)典

經(jīng)典是指具有持久價值的傳統(tǒng)及代表作品。瓦薩里認為藝術(shù)家的成功離不開實古希臘羅馬的經(jīng)典模式，從審美角度來說，偏離這一軌道都會產(chǎn)生不好的藝術(shù)。經(jīng)典是經(jīng)過時代的考驗一種被歷史接受的結(jié)果。受“書法世家”瑯琊王氏熏陶，王羲之的書法筆勢委婉、遒美健秀，有“書圣竺之稱。王氏家族王珣的《伯遠帖》被乾隆收入三希堂，并流傳至今。張旭是唐代大書法家，極有個性，以頭發(fā)蘸墨書寫，故育“張癲”的雅稱，被尊稱為“草圣”。張旭的書法傳承有言：懷素和部彤學習書法，而部彤是張旭的學生，是以懷素繼承和發(fā)揚了張旭的筆法，與張旭并稱“顛張醉素”。因此，書法的一脈相傳對唐五代后的書法產(chǎn)生了廣泛影響。

三、形式美學傾向

形式是審美活動的開始，形式本身就是審美對象。在形式主義看來，但凡能歸為藝術(shù)的事物都不能歸于別的領(lǐng)域。康德提出的“先驗形式”概念，為形式美學的進一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。形式美學反對現(xiàn)實與藝術(shù)之間的聯(lián)系，藝術(shù)品不是與世無爭的存在，它本質(zhì)上是社會生活在另一空間的自然延伸。

四、恒久論

當代人習慣于時代的進步，麻木的認為每個時代都獨有自已的文化藝術(shù)，但優(yōu)秀的藝術(shù)是具有超越時空的永恒價值的，并不受其他外界因素的影響，真正偉大的藝術(shù)品如《蒙娜麗莎》是會流傳千古的，不拘泥于單獨的一個時代。藝術(shù)創(chuàng)作是為了獲得純粹的價值，并不是為了把自己的感想與體會用在現(xiàn)實目的上。藝術(shù)家和藝術(shù)作品達到了一種高度之后，他們的價值和后世的影響便是永恒的。藝術(shù)品具有永恒的價值，它代表著一種文化藝術(shù)精神的恒久。

自由人文主義在自身的演變歷程中，不斷變化和發(fā)展，已經(jīng)不能把它單一想象成某些不變的固定事物。康德提到“關(guān)于美的判斷只要混雜有絲毫的厲害在內(nèi)，就會是很有偏心的，而不是純粹的鑒賞判斷了”。他強調(diào)審美不是功利的，也為審美活動發(fā)揮更大的作用留下了空間，自由人文主義批評強調(diào)要把它從單調(diào)的物質(zhì)功利行為中拯救出來。

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作者簡介：劉靜（1995-），女，山東聊城人，青島科技大學碩士研究生在讀，研究方向：中國畫創(chuàng)作研究。